Si vous n'êtes pas redirigés automatiquement, cliquez ici

The Fair Gallery > Frieze Art Fair

Le projet

REVERSIBILITY STAND B6 THE FAIR GALLERY, FRIEZE ART FAIR 2008

Commissaire invité : Pierre Bal-Blanc

Artistes:

Michal Budny, Andrea Büttner, Rafal Bujnowski, Claire Hooper, David Lamelas, Benoit

Maire, Deimantas Narkevicius, Dominique Petitgand, Pratchaya Phinthong, Pia Rönicke.

“The Fair Gallery” rassemble quatre galeries internationales partageant le même esprit de 'fair play' et la volonté de créer de nouveaux liens entre les artistes, les galeries, les commissaires et les collectionneurs à l'intérieur du système existant des foires. Fondée sur une pratique curatoriale et une réflexion critique, “The Fair Gallery” prend la forme d'une exposition proposée par un commissaire choisi à

l'occasion de chaque nouvelle foire. Par ses choix artistiques et son programme spécifique “The Fair Gallery” expérimente le potentiel et les limites d'un nouveau format de galeries.

Galeries infos/ contacts :

gb agency, Paris, cliquez ici

Hollybush Gardens, Londres, cliquez ici

Jan Mot, Bruxelles, cliquez ici

Raster, Varsovie, cliquez ici

The Fair Gallery

Stand B6

Frieze Ar Fair

Regent’s Park London NW1 4NR UK

info@thefairgallery.com

Thursday 16 October - Saturday 18 October : 11am - 7pm

Sunday 19 October : 11am - 6pm

Biographie du commissaire :

Pierre Bal-Blanc

Directeur/Director - curator 2003/2008 du CAC Brétigny

Centre d'art contemporain de Brétigny, France

www.cacbretigny.com

Artistes présentés au CAC Brétigny depuis 2003 (sélection):

Marco Fiedler et Achim Reichert (Vier5), Atelier van Lieshout, Santiago Sierra, Mathieu Lehanneur, David Lamelas, Artur Zmijewski, Annie Vigier et Franck Apertet, Teresa Margolles, Lionel Estève, Franziska et Lois Weinberger, R&Sie(n) François Roche, Guillaume Leblon, Clemens von Wedemeyer, Prinz Gholam, Jens Haaning, Ceal Floyer, Sanja Ivekovic, Markus Schinwald, Roman Ondak, Lida Abdul, Gabriel Sierra,

Studio Laroche-Valière, Rainer Oldendorf, Hans Walter Müller, Franz Erhard Walther, Jimmy Robert, Nashashibi/Skaer, Cyprien Gaillard.

Expositions réalisés en tant que commissaire indépendant :

" The Fair Gallery ", Frieze art fair, London, England, 2008

" La Monnaie Vivante / Living Currency ", Tate Modern, London, England, 2008, Stuk art center, Leuven, Belgium, 2007, CAC Brétigny /Micadances Paris, 2006

Performance :

Annie Vigier et Franck Apertet, " X-Event 1 "

KW Institute for contemporary art Berlin, bb5 5th Berlin Biennial 2008, Germany, 2008

Performance / Exposition :

Annie Vigier et Franck Apertet, " X-Event 2 "

9ème Biennale d'art contemporain de Lyon, France, 2007

Exposition :

" Commissariat et Marketing / Curatoring and Marketing ", La Box Bourges, France, 2001

Directeur de publication / Editor:

Design Mental, Paris, 2000-2002

Directeur de Rédaction / Publisher:

Wang Du magazine, Ed Design Mental, Paris, 2001

Co-Commissaire avec Armelle Leturcq et Frank Perrin de l'exposition :

" Expander 1.0 ", Galerie Jousse & Seguin, Paris, 1999

Directeur de rédaction / Publisher Bloc Notes, Paris : Numéros/ Issues : 15 Programmations, 16 Images Mentales, 17 Expanded Mix. 1998-2000

Note d'intention : Reversibility

Reversibility à Charles Baudelaire et Gustav Metzger (titre de travail) Un commissariat de Pierre Bal-Blanc The Fair Gallery Frieze Art Fair, Londres 2008

Je souhaite proposer à différents artistes liés aux quatre galeries associées pour The Fair Gallery de choisir avec moi une ou plusieurs de leurs œuvres existantes qui ont la caractéristique d’exposer leur processus de création.

Après un échange que je souhaite développer avec chaque artiste et ouvrir aux quatre galeries, je souhaite demander aux auteurs des œuvres sélectionnées d’en choisir une ou plusieurs avec moi.

Les artistes auront préalablement accepté que cette œuvre soit exposée et ensuite dé-créée lors de l’inauguration de la Frieze Art Fair ou progressivement pendant toute la durée de la foire.

Les artistes choisiront eux même le processus et la durée du retour de l’œuvre dans le champ matériel, si celle-ci a les caractéristiques d’un objet. Si l’œuvre est une idée ou un concept les artistes devront proposer les moyens de produire son retour dans le langage commun.

Pour attester du retour de ces œuvres dans le monde physique ou symbolique, les artistes devront accepter de signer une décharge qui déclare l’expropriation de leur droit en tant qu’auteur sur ce qui en reste.

Les artistes resteront propriétaires, comme les galeries, des matériaux ou de tout autre élément restant et de la part qui leur revient en cas de vente.

Les galeries seront libres de vendre ces matériaux ou ces éléments en tant que tel et de ne pas changer le prix initialement prévu pour les œuvres.

L’acquéreur éventuel devra accepter par contrat l’achat de ces matériaux ou de ces éléments et ne pourra en aucun cas revendiquer la propriété d’une œuvre d’un des artistes. Il sera libre par contre de faire référence à leur provenance.

Iconographie / Source du projet

Fin 2007, après avoir contribuée pendant trois ans à l’articulation des activités du centre d’art entre l’intérieur et l’extérieur du lieu, les autorités ont ordonné la destruction de l’oeuvre en désaccord avec l’artiste et le directeur du centre d’art en invoquant un problème de légalité.

DAVID LAMELAS

"Projection - L'effet écran - (Projection - The Screen Effect)"

Projection est une oeuvre qui a été présentée à Buenos Aires à l’Institut Torcuato Di Tella en 1967. Deux projecteurs sont placés dos à dos dans un espace d’exposition. L’un diffuse une image de lumière sur le mur, l’autre projette la lumière dans un espace ouvert où elle se disperse et disparaît. Pour son exposition au CAC Brétigny, David Lamelas installe à nouveau cette oeuvre en l’adaptant pour qu’un des éléments de l’installation reste définitivement sur le site. Il fait réaliser un corridor en béton pour conduire vers l’extérieur la lumière d’un des deux projecteurs. Depuis l’intérieur de l’espace d’exposition le bout du couloir découpe un écran. Après l’exposition, le parallélépipède en béton créé une nouvelle entrée pour le centre d’art et produit à l’extérieur un dialogue avec l’architecture.

Fin 2007, après avoir contribuée pendant trois ans à l’articulation des activités du centre d’art entre l’intérieur et l’extérieur du lieu, les autorités ont ordonné la destruction de l’oeuvre en désaccord avec l’artiste et le directeur du centre d’art en invoquant un problème de légalité.

DAVID LAMELAS

"Projection - L'effet écran - (Projection - The Screen Effect)"

Projection est une oeuvre qui a été présentée à Buenos Aires à l’Institut Torcuato Di Tella en 1967. Deux projecteurs sont placés dos à dos dans un espace d’exposition. L’un diffuse une image de lumière sur le mur, l’autre projette la lumière dans un espace ouvert où elle se disperse et disparaît. Pour son exposition au CAC Brétigny, David Lamelas installe à nouveau cette oeuvre en l’adaptant pour qu’un des éléments de l’installation reste définitivement sur le site. Il fait réaliser un corridor en béton pour conduire vers l’extérieur la lumière d’un des deux projecteurs. Depuis l’intérieur de l’espace d’exposition le bout du couloir découpe un écran. Après l’exposition, le parallélépipède en béton créé une nouvelle entrée pour le centre d’art et produit à l’extérieur un dialogue avec l’architecture.

Fin 2007, après avoir contribuée pendant trois ans à l’articulation des activités du centre d’art entre l’intérieur et l’extérieur du lieu, les autorités ont ordonné la destruction de l’oeuvre en désaccord avec l’artiste et le directeur du centre d’art en invoquant un problème de légalité.

DAVID LAMELAS

"Projection - L'effet écran - (Projection - The Screen Effect)"

Projection est une oeuvre qui a été présentée à Buenos Aires à l’Institut Torcuato Di Tella en 1967. Deux projecteurs sont placés dos à dos dans un espace d’exposition. L’un diffuse une image de lumière sur le mur, l’autre projette la lumière dans un espace ouvert où elle se disperse et disparaît. Pour son exposition au CAC Brétigny, David Lamelas installe à nouveau cette oeuvre en l’adaptant pour qu’un des éléments de l’installation reste définitivement sur le site. Il fait réaliser un corridor en béton pour conduire vers l’extérieur la lumière d’un des deux projecteurs. Depuis l’intérieur de l’espace d’exposition le bout du couloir découpe un écran. Après l’exposition, le parallélépipède en béton créé une nouvelle entrée pour le centre d’art et produit à l’extérieur un dialogue avec l’architecture.

Fin 2007, après avoir contribuée pendant trois ans à l’articulation des activités du centre d’art entre l’intérieur et l’extérieur du lieu, les autorités ont ordonné la destruction de l’oeuvre en désaccord avec l’artiste et le directeur du centre d’art en invoquant un problème de légalité.

DAVID LAMELAS

"Projection - L'effet écran - (Projection - The Screen Effect)"

Projection est une oeuvre qui a été présentée à Buenos Aires à l’Institut Torcuato Di Tella en 1967. Deux projecteurs sont placés dos à dos dans un espace d’exposition. L’un diffuse une image de lumière sur le mur, l’autre projette la lumière dans un espace ouvert où elle se disperse et disparaît. Pour son exposition au CAC Brétigny, David Lamelas installe à nouveau cette oeuvre en l’adaptant pour qu’un des éléments de l’installation reste définitivement sur le site. Il fait réaliser un corridor en béton pour conduire vers l’extérieur la lumière d’un des deux projecteurs. Depuis l’intérieur de l’espace d’exposition le bout du couloir découpe un écran. Après l’exposition, le parallélépipède en béton créé une nouvelle entrée pour le centre d’art et produit à l’extérieur un dialogue avec l’architecture.