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Artissima, 11

Vues du stand

L’espace de la bibliothèque constitue le point crucial de la pratique de Yann Sérandour. Matière première autant que source d’inspiration et atelier, la bibliothèque représente également pour l’artiste un espace privilégié pour la circulation de ses œuvres. Qu’elles prennent la forme d’inserts, de publications, d’impressions ou d’installations, celles-ci participent d’une approche qu’il qualifie d’interstitielle, venant réactiver et prolonger la pratique d’autres artistes selon des modes qui relèvent du supplément, du parasitage ou du déplacement. Elles procèdent en d’autres termes d’un travail de lecture, avec toutes les dynamiques d’interprétation et d’appropriation que ce terme peut suggérer : « J’utilise des œuvres existantes pour y projeter des intérêts qui me sont propres, comme le fait n’importe quel lecteur de roman », précise l’artiste.

Si, depuis ses premières œuvres, le champ d’investigation de Yann Sérandour s’est principalement concentré sur la production artistique conceptuelle des années 1960 et 1970, dans le prolongement de la pratique d’artistes tels qu’Edward Ruscha, Lawrence Weiner, Raymond Hains et Yves Klein, ses projets les plus récents s’inscrivent dans un champ historique élargi. L’installation Madeleine pénitente (2011) s’intéresse ainsi à la copie, aujourd’hui installée dans le parc du Domaine de Chamarande en région parisienne, d’une sculpture de l’artiste néoclassique Antonio Canova présentée lors du Salon de 1808 et dont les doigts furent brisés lors de son transport d’Italie, avant d’être restaurés. Intrigué par les hypothèses avancées par un historien de l’art quant à l’absence similaire des doigts sur la copie, Yann Sérandour a proposé à un restaurateur d’en sculpter les parties manquantes, ajoutant ainsi une nouvelles étapes aux déplacements et péripéties qui ont ponctué la vie de l’œuvre. La série d’impressions sur aluminium World Mirrors (2011) prend quant à elle comme point de départ une suite de reproductions noir et blanc extraites d’un ancien catalogue Sotheby’s, présentant des miroirs de styles et périodes variés – Louis XV, Queen Ann, Georges III, Empire, etc. Reproduisant ces vignettes à la taille réelle des objets, World Mirrors met notamment en valeur l’absence d’images réfléchies à l’intérieur des cadres reproduits, un gris nébuleux ayant, dans les images originales, été utilisé pour masquer la réflexion dans les miroirs des lieux de prises de vue. En s’immisçant dans les marges de l’œuvre, dans ses reproductions, dans les commentaires qui l’entourent, la pratique de Yann Sérandour aborde l’histoire de l’art comme un récit susceptible d’être sans cesse remanié. « Mes œuvres, affirme-t-il, s’interpolent frauduleusement dans ce récit pour mieux déjouer sa linéarité et y insinuer des effets de feedback. »

Christophe Gallois

Communiqué de presse

L’espace de la bibliothèque constitue le point crucial de la pratique de Yann Sérandour. Matière première autant que source d’inspiration et atelier, la bibliothèque représente également pour l’artiste un espace privilégié pour la circulation de ses œuvres. Qu’elles prennent la forme d’inserts, de publications, d’impressions ou d’installations, celles-ci participent d’une approche qu’il qualifie d’interstitielle, venant réactiver et prolonger la pratique d’autres artistes selon des modes qui relèvent du supplément, du parasitage ou du déplacement. Elles procèdent en d’autres termes d’un travail de lecture, avec toutes les dynamiques d’interprétation et d’appropriation que ce terme peut suggérer : « J’utilise des œuvres existantes pour y projeter des intérêts qui me sont propres, comme le fait n’importe quel lecteur de roman », précise l’artiste.

Si, depuis ses premières œuvres, le champ d’investigation de Yann Sérandour s’est principalement concentré sur la production artistique conceptuelle des années 1960 et 1970, dans le prolongement de la pratique d’artistes tels qu’Edward Ruscha, Lawrence Weiner, Raymond Hains et Yves Klein, ses projets les plus récents s’inscrivent dans un champ historique élargi. L’installation Madeleine pénitente (2011) s’intéresse ainsi à la copie, aujourd’hui installée dans le parc du Domaine de Chamarande en région parisienne, d’une sculpture de l’artiste néoclassique Antonio Canova présentée lors du Salon de 1808 et dont les doigts furent brisés lors de son transport d’Italie, avant d’être restaurés. Intrigué par les hypothèses avancées par un historien de l’art quant à l’absence similaire des doigts sur la copie, Yann Sérandour a proposé à un restaurateur d’en sculpter les parties manquantes, ajoutant ainsi une nouvelles étapes aux déplacements et péripéties qui ont ponctué la vie de l’œuvre. La série d’impressions sur aluminium World Mirrors (2011) prend quant à elle comme point de départ une suite de reproductions noir et blanc extraites d’un ancien catalogue Sotheby’s, présentant des miroirs de styles et périodes variés – Louis XV, Queen Ann, Georges III, Empire, etc. Reproduisant ces vignettes à la taille réelle des objets, World Mirrors met notamment en valeur l’absence d’images réfléchies à l’intérieur des cadres reproduits, un gris nébuleux ayant, dans les images originales, été utilisé pour masquer la réflexion dans les miroirs des lieux de prises de vue. En s’immisçant dans les marges de l’œuvre, dans ses reproductions, dans les commentaires qui l’entourent, la pratique de Yann Sérandour aborde l’histoire de l’art comme un récit susceptible d’être sans cesse remanié. « Mes œuvres, affirme-t-il, s’interpolent frauduleusement dans ce récit pour mieux déjouer sa linéarité et y insinuer des effets de feedback. »

Christophe Gallois