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Mark Geffriaud

Biographie

Mark Geffriaud Né en 1977 à Vitry sur Seine Vit et travaille à Paris

Expositions personnelles

2012

Opening, The Gardens, Vilnius

2011

All that is said is true / all the time / all the time / All that is said is true / all the time / but times change / Genesis P-Orridge /in The Ballad of Genesis and Lady Jaye /a film by Marie Losier /released on October the 26th, gb agency, Paris

Alex Cecchetti et Mark Geffriaud : The Police Return to the Magic Shop, programmation Satellite 4, Jeu de Paume, Paris

2010

Who I am entering the house my brother?, gb agency, Artissima, Torino, 2010

et Mason, EMBA, Galerie Manet, Gennevilliers

et Dixon, Zoo Galerie, Nantes

2009

Robert Breer & Mark Geffriaud, Art Premiere, gb agency, Art 40 Basel

Si l'on pouvait être un Peau-Rouge, gb agency, Paris

2008

Polka Dot, Palais de Tokyo, Paris

Expositions collectives

2012

Les établis, Centre Régional d'Art Contemporain, Sète

L’entremet, Capri (cur. Géraldine Longueville)

2011

Le sentiment des choses, Le Plateau, Frac Ile de France, Paris (cur. Elodie Royer and Yoann Gourmel)

There must be "a right way", Mosquito Coast Factory ; Ecole des Beaux-arts, Brest (cur. François Aubart & Benoit-Marie Moriceau)

Tableaux Parisiens, Do Right Hall, Marfa

Speech Objects, Musée de l’Objet, Blois

Kaleidoscope Arena, ROMA, The Road to Contemporary Art, Roma

Une traduction d'une langue à l'autre, Cneai, Paris

Radical Autonomy / nieuwe werelden van niks, Netwerk, centrum voor hedendaagse kunst, Aalst, Belgium

2010

Prospective XXI siècle, Le Plateau, Frac Ile de France, Paris

Things slowly curve out of sight until they are gone. Afterwards only the curve remains, Hermes und der Pfau, Stuttgart

Beyond the Dust – Artists’ Documents Today, De Vleeshal, Middelburg ; Fabbrica del Vapore, Milano ; Fondation d’entreprise Ricard, Paris

The Reading Room, Nomas Foundation, ROMA The Road to Contemporary Art, Roma

Les Interlocuteurs, EPISODE 2 Ecrire dans les marges, Printemps de Septembre, Toulouse

The Crystal Hypothesis, GAMeC, Bergamo

Alchemy Box, Maison d’art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne

Collecter / Recycler, Centre Photographique d’Île de France, Pontault- Combault

Che Cosa Sono Le Nuvole, Museion - Museum of modern and contemporary art, Bolzano

Double Bind / Arrêtez d'essayer de me comprendre, Villa Arson, Nice

cf, Galerie Art & Essai, Rennes

2009

The Object of the attack Part II, David Roberts Foundation, Londres

Three by 3, FormContent, Londres

Hypno Show, Kadist Art Foundation, Paris

Là où les eaux se mêlent, chapitre 3, gb agency, Paris

L’image cabrée, 11e Prix Ricard, Fondation d’entreprise Ricard, Paris

Antidote 5, Galerie des Galeries, Paris

Nord, Nord-Ouest, gb agency, Paris.

Clifford Irving show, Ciné13, Paris

Deux fois la même ville, Nevers

The Happy Interval, Tulips and Roses, Vilnius

Au pied de la lettre, Domaine de Chamarande, Chamarande

Nous tournons en rond dans la nuit..., Musée Départemental, Chateau de Rochechouart, Rochechouart

Paris/Berlin, gb agency at Croy Nielsen, Berlin

Paper Exhibition, Artists Space, New York

2008

Notorious, Frac Île de France, Le Plateau, Paris

Les Feuilles, Super et Palais de Tokyo, Paris

Crisi. Contra les aparences, angels, Barcelona

Le Spectrarium, Pavillon Suisse, Cité Internationale, Paris, cur. Samuel Dubosson, Mélodie Mousset & Tatiana Rihs

Effondrement de l’onde de probabilité (Stretch & Narrow), Zoo Gallery, Nantes

Palimpseste, galerie Xippas, Paris

L'anomalie d'Ararat, IrmaVepLab, Châtillon sur Marne

Ce qui revient, galerie ACDC, Brest

Faces, gb agency, Paris

La Marge d'Erreur, Centre d'art la Synagogue de Delme

220 jours, gb agency, Paris :

186 000 fins par seconde

Katamari

...excépté peut-être une constellation

2007

Le Jardin de Cyrus, EMBA Manet, Gennevilliers

Speed Dating 2, Zoo Galerie, Nantes

Crosswords, Analix Forever, Genève

220 jours, gb agency, Paris :

Rien n'aura eu lieu que le lieu...

All we ever see of stars are their old photographs

Prologue

00's, Lyon contemporary art biennial, Lyon

The Tent Show, Centre d'art contemporain Nikolaj, Copenhague

2006

Please Wait, Immanence, Paris

Nuit Blanche 06, Paris

...with bizarre rooms in whimsical shapes (the Library), gb agency à Villa Warsaw, Varsovie

La Galerie Extérieure n°3, Paris

Gemütlich-kite, Münzstrasse 10, Berlin

Le Spectre des Armatures, Glassbox, Paris

2005

Sans Titre, Galerie Vasistas, Montpellier

Autant de Mathématiques que de Petites Filles, Galerie Aperto, Montpellier

Is/Sud, Galerie ESCA, Nîmes

2004

Royal Wedding, MAMCO, Genève

2002

L'École Temporaire, in Import/Export, Villa-Arson, Nice

Publications

2009

Mousse Magazine, #18, entretien avec Francesca di Nardo, avril - mai.

Artforum, review par Joanna Fiduccia, avril.

Semaine, review par Karen Tanguy, mars- mai.

Flash Art International, review par Chris Sharp, mars - avril.

Particules, Centrales Périphéries, entretien avec Stéphane Corréard, février - mars.

Exit Express, #41, Mark Geffriaud, par Guillaume Désanges, février.

Artforum.com, Critics’ Picks, par Emily Verla Bovino, février.

Le Journal des arts, #296, Multiplier les points de vue, entretien avec Frédéric Bonnet, 6 - 21 février.

Les Inrockuptibles #688, par Judicaël Lavrador, 3 - 9 février.

Les Inrockuptibles #687, Artiste mille feuilles, par Judicaël Lavrador, 27 janvier - 2 février.

Le Journal des arts, #295, Faire son cinéma, par Frédéric Bonnet, 23 janvier - 5 février.

2008

Artecontexto, #19, L’Anomalie d’Ararat, par Catalina Lozano, automne.

Zérodeux, #47, Drôles de médiums, par Mathilde Villeneuve, automne.

Art 21, # 17, Portfolio, Tout le reste, par Yoann Gourmel, mai - juin.

Art 21, # 17, 220 jours, par Rémi Parcollet, mai - juin.

Les Inrockuptibles, #643, 220 jours de fête, par Judicaël Lavrador, 25 - 31 mars.

Flash Art, # 258, review par Joanna Fiduccia, janvier - février.

2007

00's, L'histoire d'une décennie qui n'est encore nommée, Biennale de Lyon, catalogue, Les Presses du Réel, Dijon.

Bibliographie

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Articles de presse et publications

2012

L’oeil, # 642, Expérience ouverte au plateau, text by Bénédicte Ramade, Jan

Les Inrockuptibles, Le temps de l’innocence, text by Judicaël Lavrador, 23

2011

Les Inrockuptibles, #834, Un temps pour tout, text by Judicaël Lavrador, Nov 23

Mousse, # 28, Agenda, text by Julia Koropoulos, April

Exhibition catalogue, Alex Cecchetti et Mark Geffriaud : The Police Return to the Magic Shop. La Guerre, Le Théâtre, La Correspondance, programmation Satellite 4, Jeu de Paume, Paris (text by Raimundas Malasauskas)

Paris-art.com, Prospective XXIème siècle (text by Céline Piettre)

Artforum.com, critics' picks, Alex Cecchetti et Mark Geffriaud (text by Rahma Khazam) April

2010

Palinsesto, #0, catalogue Artissima 17, 2010

Art Review, Mise en Scène, (text by Chris Sharp), March

Zérodeux online, Ecrire dans les marges, à l’Ecole des Beaux Arts de Toulouse, July

Exhibition catalogue, The Crystal Hypothesis, GAMeC, Bergamo, (text by Elodie Royer and Yoann Gourmel)

Exhibition catalogue, Alchemy Box, Maison d’art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne (text by Christophe Gallois)

Exhibition catalogue, cf, Galerie Art et Essai, Editions Zédélé, (text by François Aubard)

Zérodeux online, cf, review by Aude Launay, February

Les Inrockuptibles #732, et Dixon, review by Judicaël Lavrador, April 28

Mouvement online, Les aventuriers du temps perdu, review by Lucille Uhlrich, April

Exhibition catalogue, Che Cosa Sono Le Nuvole?, Museion, Bolzano, Kaleidoscope, (text by Yoann Gourmel)

Exhibition catalogue, Au pied de la lettre, Domaine de Chamarande, Presses du Réel, (text by Yoann Gourmel)

2009

Mousse Magazine, #18, interview with Francesca di Nardo, April - May.

Artforum, review by Joanna Fiduccia, avril.

Semaine, review par Karen Tanguy, mars- mai.

Flash Art International, review par Chris Sharp, mars - avril.

Particules, #23, "Centrales Périphéries", interview with Stéphane Corréard, February - March.

Exit Express, #41, “Mark Geffriaud”, by Guillaume Désanges, February.

Artforum.com, "Critics' picks", by Emily Verla Bovino, February.

Le Journal des arts, #296, “Multiplier les points de vue”, interview with Frédéric Bonnet, 6 - 21 February.

Les Inrockuptibles, #688, review by Judicaël Lavrador, 3 - 9 February.

Les Inrockuptibles #687, Artiste mille feuilles, par Judicaël Lavrador, 27 janvier - 2 février.

Le Journal des arts, #295, Faire son cinéma, par Frédéric Bonnet, 23 janvier - 5 février.

2008

Artecontexto, #19, L’Anomalie d’Ararat, par Catalina Lozano, automne.

Zérodeux, #47, "Drôles de médiums", by Mathilde Villeneuve, Automn.

Art 21, # 17, "Tout le reste", by Yoann Gourmel, May - June.

Art 21, # 17, "220 jours", by Rémi Parcollet, May - June.

Les Inrockuptibles, #643, "220 jours de fête", by Judicaël Lavrador, 25 - 31 March.

Flash Art, # 258, review par Joanna Fiduccia, janvier - février.

2007

Exhibition catalogue, 00's, L'histoire d'une décennie qui n'est encore nommée, Biennale de Lyon, catalogue, Les Presses du Réel, Dijon.

Oeuvres

The light that moves against the wind (La lumière qui va contre le vent)

The light that moves against the wind (La lumière qui va contre le vent), 2011 est une installation composée de quatre lentilles en verre soufflé remplies d'eau, d’une source lumineuse et d’un écran de papier. Le déplacement du spectateur dans l'espace agit légèrement sur ce fragile écran recevant la réfraction des objets éclairés. L'œuvre se trouve dans l'activation par le spectateur de cette inscription du volume de la lumière. Grâce à son déplacement dans l’espace, le reflet sur le papier des volutes ondule. A nouveau il y a correspondance entre le souffle de l’artiste pour créer l'objet et les courants d’air provoqués par les spectateurs, entre une image et une sculpture, entre un objet scientifique et le hasard d’un mouvement.

The light that moves against the wind (La lumière qui va contre le vent), 2011 est une installation composée de quatre lentilles en verre soufflé remplies d'eau, d’une source lumineuse et d’un écran de papier. Le déplacement du spectateur dans l'espace agit légèrement sur ce fragile écran recevant la réfraction des objets éclairés. L'œuvre se trouve dans l'activation par le spectateur de cette inscription du volume de la lumière. Grâce à son déplacement dans l’espace, le reflet sur le papier des volutes ondule. A nouveau il y a correspondance entre le souffle de l’artiste pour créer l'objet et les courants d’air provoqués par les spectateurs, entre une image et une sculpture, entre un objet scientifique et le hasard d’un mouvement.

Shelter

Mark Geffriaud propose avec Shelter, 2011 d'initier son projet de construction d'une maison. Il imagine une méthode en devenir, à chaque nouvelle participation à une exposition il construira une partie de cet habitat: une pièce ou un élément d’architecture, défini par la mesure et l'économie de l'espace qui le reçoit. Cette architecture se construira au fur et à mesure, dans une discussion simultanée avec des amis où chacun y apportera sa compétence ; ici, la première pierre a été conçue et réalisée avec l'artiste Cyrille Maillot. Une fois assemblées, ces différentes parties se révèleront en un ensemble. Après avoir pris l’empreinte de ces espaces pour en créer d’autres, le tout devra trouver une correspondance pour se poser dans un ailleurs. Ce système de correspondance se prolonge par les liens entre une économie du bâtiment et celle du marché de l’art, entre un projet entre amis et la réalisation d’une œuvre d’art.

Mark Geffriaud propose avec Shelter, 2011 d'initier son projet de construction d'une maison. Il imagine une méthode en devenir, à chaque nouvelle participation à une exposition il construira une partie de cet habitat: une pièce ou un élément d’architecture, défini par la mesure et l'économie de l'espace qui le reçoit. Cette architecture se construira au fur et à mesure, dans une discussion simultanée avec des amis où chacun y apportera sa compétence ; ici, la première pierre a été conçue et réalisée avec l'artiste Cyrille Maillot. Une fois assemblées, ces différentes parties se révèleront en un ensemble. Après avoir pris l’empreinte de ces espaces pour en créer d’autres, le tout devra trouver une correspondance pour se poser dans un ailleurs. Ce système de correspondance se prolonge par les liens entre une économie du bâtiment et celle du marché de l’art, entre un projet entre amis et la réalisation d’une œuvre d’art.

Mark Geffriaud propose avec Shelter, 2011 d'initier son projet de construction d'une maison. Il imagine une méthode en devenir, à chaque nouvelle participation à une exposition il construira une partie de cet habitat: une pièce ou un élément d’architecture, défini par la mesure et l'économie de l'espace qui le reçoit. Cette architecture se construira au fur et à mesure, dans une discussion simultanée avec des amis où chacun y apportera sa compétence ; ici, la première pierre a été conçue et réalisée avec l'artiste Cyrille Maillot. Une fois assemblées, ces différentes parties se révèleront en un ensemble. Après avoir pris l’empreinte de ces espaces pour en créer d’autres, le tout devra trouver une correspondance pour se poser dans un ailleurs. Ce système de correspondance se prolonge par les liens entre une économie du bâtiment et celle du marché de l’art, entre un projet entre amis et la réalisation d’une œuvre d’art.

Mark Geffriaud propose avec Shelter, 2011 d'initier son projet de construction d'une maison. Il imagine une méthode en devenir, à chaque nouvelle participation à une exposition il construira une partie de cet habitat: une pièce ou un élément d’architecture, défini par la mesure et l'économie de l'espace qui le reçoit. Cette architecture se construira au fur et à mesure, dans une discussion simultanée avec des amis où chacun y apportera sa compétence ; ici, la première pierre a été conçue et réalisée avec l'artiste Cyrille Maillot. Une fois assemblées, ces différentes parties se révèleront en un ensemble. Après avoir pris l’empreinte de ces espaces pour en créer d’autres, le tout devra trouver une correspondance pour se poser dans un ailleurs. Ce système de correspondance se prolonge par les liens entre une économie du bâtiment et celle du marché de l’art, entre un projet entre amis et la réalisation d’une œuvre d’art.

The Police Return to the Magic Shop

Tide

Mire

Spear

Herbier, pages 249 - 250

Syzygy

et Mason et Dixon

Anti Dumpty

Des chutes de bois ont été collecté dans différents ateliers de plusieurs corps de métiers, architectes, ébénistes, menuisiers, puis assemblés au sol de manière à recomposer une forme géométrique.

Anti Dumpty

Les morceaux d'un vase cassé ont été reccollé, composant une nouvelle forme, une demi sphère. Elle est disposé a coté de deux panneaux rainurés sur lequels des lettrages agencés écrivent les deux mots Anti Dumpty.

Cyrus

Cyrus, 2009 est le nom par lequel Mark Geffriaud désigne un objet qu'il a dérobé à l'artiste Eric Stephany et dont ils ont convenu qu'il pourrait rester en la possession de Mark Geffriaud tant que son propriétaire ne saura pas nommer ce que c'est. S'il lui revient en mémoire, Geffriaud le lui restituera aussitôt et la pièce, qui n'aura plus d'existence matérielle et dont ils ne parleront plus, disparaîtra progressivement pour retomber dans l'oubli. Pour le moment, l'objet est parfois confié à un commissaire, un gardien ou toute autre personne présente dans le lieu qui l'accueille, avec pour seule instruction de le conserver caché dans sa poche le temps de l'exposition. Cyrus est comme un aide-mémoire à la diffusion de cette histoire, un trou de mémoire qui se rappelle un temps.

Cyrus, 2009 est le nom par lequel Mark Geffriaud désigne un objet qu'il a dérobé à l'artiste Eric Stephany et dont ils ont convenu qu'il pourrait rester en la possession de Mark Geffriaud tant que son propriétaire ne saura pas nommer ce que c'est. S'il lui revient en mémoire, Geffriaud le lui restituera aussitôt et la pièce, qui n'aura plus d'existence matérielle et dont ils ne parleront plus, disparaîtra progressivement pour retomber dans l'oubli. Pour le moment, l'objet est parfois confié à un commissaire, un gardien ou toute autre personne présente dans le lieu qui l'accueille, avec pour seule instruction de le conserver caché dans sa poche le temps de l'exposition. Cyrus est comme un aide-mémoire à la diffusion de cette histoire, un trou de mémoire qui se rappelle un temps.

Figure

Two video projectors connected to a single channel player.

One surface double the size of the image projected.

The projection space has to be darkened enough for the images to be clearly visible.

The execution of the Figure requires two interpreters. The minimum distance between them is the length of their open arms.

Wherever the projectors are located, they have to produce, on the given surface, images of the same size.

Procedure:

Each interpreter holds, in his arms, one projector. When the images appear, and for the entire duration of their presence, the interpreters are required to juxtapose the two images within the frame of the given surface. The partition ends when the images disappear.

'Good Heavens' he said to himself...

Herbier

Sans titre

Sans titre

La Fourmi de Langton

Sans titre

Correspondances

A River Twice

"Intitulée A River Twice - traduisible approximativement par "une rivière deux fois", l’installation de Mark Geffriaud prend en porte à faux la maxime du philosophe grec Héraclite: "on ne se baigne jamais deux fois dans la même rivière". En effet, à rebours d'une conception linéaire de l'espace-temps, le travail de l'artiste construit des figures qui touchent à des sentiments de réminiscence et évoquent la rotation ou l'interpénétration de moments et d'images. Recourant souvent à des livres pensés comme des segments temporels et des réservoirs iconographiques - le temps de la lecture, le défilement, mais également les collages produits par les illustrations - il développe dans l'espace des objets ordinairement bidimensionnels. Ici, une photographie prise lors d'un séjour antérieur au Musée est fichée dans un mur qui semble avoir basculé. Cette contraction pourrait répondre au mouvement circulaire imprimé dans un axe émergeant d'une image."

Olivier Michelon

"Intitulée A River Twice - traduisible approximativement par "une rivière deux fois", l’installation de Mark Geffriaud prend en porte à faux la maxime du philosophe grec Héraclite: "on ne se baigne jamais deux fois dans la même rivière". En effet, à rebours d'une conception linéaire de l'espace-temps, le travail de l'artiste construit des figures qui touchent à des sentiments de réminiscence et évoquent la rotation ou l'interpénétration de moments et d'images. Recourant souvent à des livres pensés comme des segments temporels et des réservoirs iconographiques - le temps de la lecture, le défilement, mais également les collages produits par les illustrations - il développe dans l'espace des objets ordinairement bidimensionnels. Ici, une photographie prise lors d'un séjour antérieur au Musée est fichée dans un mur qui semble avoir basculé. Cette contraction pourrait répondre au mouvement circulaire imprimé dans un axe émergeant d'une image."

Olivier Michelon

"Intitulée A River Twice - traduisible approximativement par "une rivière deux fois", l’installation de Mark Geffriaud prend en porte à faux la maxime du philosophe grec Héraclite: "on ne se baigne jamais deux fois dans la même rivière". En effet, à rebours d'une conception linéaire de l'espace-temps, le travail de l'artiste construit des figures qui touchent à des sentiments de réminiscence et évoquent la rotation ou l'interpénétration de moments et d'images. Recourant souvent à des livres pensés comme des segments temporels et des réservoirs iconographiques - le temps de la lecture, le défilement, mais également les collages produits par les illustrations - il développe dans l'espace des objets ordinairement bidimensionnels. Ici, une photographie prise lors d'un séjour antérieur au Musée est fichée dans un mur qui semble avoir basculé. Cette contraction pourrait répondre au mouvement circulaire imprimé dans un axe émergeant d'une image."

Olivier Michelon

Si l'on pouvait être un Peau-Rouge / cross dissolve

Si l'on pouvait être un Peau-Rouge / for Susan

Si l'on pouvait être un Peau-Rouge / for Henri

Si l'on pouvait être un Peau-Rouge / looking forward

Si l'on pouvait être un Peau-Rouge / table d'orientation

Nord Nord-Ouest

Sculptures à l’intérieur d’une sculpture, des rebus de gomme sont insérés dans un bloc de Plexiglas prenant la forme d’une pile de feuilles.

Sculptures à l’intérieur d’une sculpture, des rebus de gomme sont insérés dans un bloc de Plexiglas prenant la forme d’une pile de feuilles.

Sans titre

Deux feuilles de métal triangulaires de dimensions différentes sur lesquelles sont imprimées des images (le coin d’une page de livre de poche et une image incomplète tirée d’un livre) sont posées à même le sol de part et d’autre d’un mur, donnant l’illusion de ne composer qu’une seule page glissée sous celui-ci.

Polka Dot

La projection diapositive du premier cliché du soleil balaye l'espace en aller-retours, éclairant à la manière d'une découpe lumineuse un accrochage de photos d'archives de registres variés. Le point est réglé sur le mur du fond, vide, permettant à l'image projetée d'être visible un instant pour elle-même.

À la fin de chaque rotation la lumière se fige un moment et se réfléchit dans un miroir avant d'atteindre les pages centrales d'un livre ouvert posé à la verticale sur une étagère. Les pages percées de trous d'aiguille laissent passer la lumière au verso de la page éclairée, engageant les images dans un dialogue dos à dos.

Mires

Une ouverture est pratiquée dans le filtre opacifiant, et le surplus légérement déplacé, mis de côté. Cette opération crée une nouvelle composition qui rentre en dialogue avec celle de la page, excentrée dans le cadre, et elle-même dédoublée par la superposition de son recto et de son verso. La composition d’ensemble est ainsi construite par la mise à l’écart de ses différents éléments, cherchant une voie d’accès à l’arrière-plan qui la révèle.

Herbier

La série d'oeuvres Herbier est une collection en cours de pages de livres insérées dans des plaques de plexiglas. Une projection diapositive de découpes lumineuses à travers un trou dans le mur sur lequel elles sont accrochées vient révéler certaines parties du verso de ces pages.

Roche

Des monochromes bleus, rouges et oranges sont projetés sur un exemplaire de Compact - roman polyphonique de Maurice Roche qui attribue à chaque voix une couleur spécifique - accentuant ou effaçant tour à tour différentes parties du texte.

Les Renseignements Généraux

“Les Renseignements Généraux est un livre destiné à n’être jamais ni achevé ni publié et qui peut prendre des apparences multiples. Son existence n’est avérée que par une série de photographies qui donnent un aperçu de son contenu : des combinaisons d’illustrations censées étayer un propos absent. Les associations plus ou moins libres entre ces éléments fournissent à la fois la matière brute et les illustrations potentielles du livre que je rêve de lire un jour si quelqu’un voulait bien l’écrire à ma place.”

Mark Geffriaud

Les Renseignements Généraux

Les Renseignements Généraux est un livre destiné à n’être jamais ni achevé ni publié et qui peut prendre des apparences multiples. Son existence n’est avérée que par une série de photographies qui donnent un aperçu de son contenu : des combinaisons d’illustrations sensées étayer un propos absent.

Les associations plus ou moins libres entre ces éléments fournissent à la fois la matière brute et les illustrations potentielles du livre que je rêve de lire un jour si quelqu’un voulait bien l’écrire à ma place.

Alpabeth

Alpabeth est un papier peint qui compile toutes les lettres de tous les alphabets utilisés actuellement sur terre, mélangés les uns aux autres et réarrangés par catégories formelles, constellant les murs d'un motif en lente évolution.

Ce projet emprunte à l'entomologie sa méthode de classification des insectes d'après leur nombre de pattes et la forme de leur abdomen, épinglant côte à côte les milliers de signes, dérivés d'une poignée de formes basiques, qui permettent aux hommes la conservation de leurs pensées et de leurs histoires.

Mercator-sur-mer (les frasques du patatoïde)

Le report sur une boule de papier froissé des continents et des mers a permis, une fois la feuille dépliée, d’obtenir une nouvelle cartographie de la terre, éclatée et méconnaissable, mais juste dans ses proportions.

Present Perfect

L'éclairage sur deux murs de la galerie devance l'accrochage des pièces de l'exposition à venir en indiquant leur futur emplacement. La lumière vacille le temps d'un battement de cils toutes les 15 à 50 secondes (intervalle considéré comme étant celui de la perception du présent immédiat).

Greetings from an easy world

Un diagramme réalisé par un origamiste permet de reproduire à la demande la même boule de papier froissé.

Everything he had left aside was suddenly firing back like millions of stars

You Would Have Seen It Happen If You Hadn't Been Looking Somewhere Else

Pride

La ville de Pride est née en 1904 de l’exploitation du pétrole, atteint son apogée en 1947 puis décline par manque d’axe routier. Un surplus de 150 kg de goudron déversé sur la route à l’emplacement de la ville entièrement rasée, la rappelle désormais d’une légère turbulence à la mémoire des rares automobilistes.

Milky Ways

Textes

Le système Mayonnaise

L'Avortement, une histoire romanesque en 1966 de Richard Brautigan se déroule dans une bibliothèque dont la particularité est d'accueillir uniquement des manuscrits de livres n'ayant pas trouvé d'éditeurs. Une bibliothèque de livres refusés abritant des ouvrages aux titres aussi évocateurs que "La Culture des fleurs à la lueur des bougies dans une chambre d'hôtel", "Dieu et la Stéréo", "Le Livre de cuisine de Dostoïevski" ou encore "Les Vêtements de cuir et l'Histoire de l'humanité" dont les auteurs sont invités à les placer "où le coeur [leur] en dit" sur ses étagères.

Inspirée de cette bibliothèque fictionnelle, The Brautigan Library située à Burlington dans le Vermont a organisé sa collection d'ouvrages également non-publiés selon un principe d'indexation joliment nommé "the mayonnaise system" en relation à l'amour - par ailleurs bien compréhensible - de l'auteur pour le mot mayonnaise (1). De 1990 à 1996, les quelques 300 ouvrages y furent ainsi répartis en treize catégories, parmi lesquelles figuraient "l'amour", "le sens de la vie", "guerre et paix", "le futur" et "tout le reste", séparées les unes des autres sur les étagères par des pots de mayonnaise. Si je mentionne cette histoire aujourd'hui en introduction d'un texte consacré au travail de Mark Geffriaud, c'est qu'il ne fait pour moi aucun doute que les livres et autres projets réalisés et non-réalisés de ce dernier auraient trouvé une place aléatoire idéale dans la section "tout le reste" de cette bibliothèque dont j'imagine aisément qu'il ait pu détenir une carte de lecteur.

Pour preuve, les différentes formes du projet intitulé les Renseignements Généraux que l'artiste développe autour d'un processus d'archivage d'images organisé selon un principe de récurrences formelles. Livre aux dimensions hors normes dont le lecteur est invité à se découper une tranche, note de bas de page décrivant les illustrations inventées d'un ouvrage qui n'existe pas ou fascicules réunissant quelques formes élémentaires selon un jeu d'associations et de correspondances - reproduction de la tour de Babel faisant face à un gâteau de mariage à étages par exemple - les Renseignements Généraux se fondent sur un agencement subjectif d'images autour d'un propos absent. Comme leur titre semble l'indiquer, ils ouvrent ainsi la voie à une enquête irrésolue sur la nature des images qu'ils contiennent, leur provenance et leur(s) signification(s) au sein de ces multiples combinaisons.

Pour reprendre les termes du critique littéraire Vance Whitestone : "Que sont donc exactement les Renseignements Généraux ? - un abécédaire de l'intangible perte, une encyclopédie des regrets, un dictionnaire de la stupidité, un blason de la pourriture - tout cela, sans aucun doute. Mais ils sont également un thésaurus sans fond des plaisirs, un bon de commande pour quiconque recherche un humour subtil et exquis, une quantité imaginative de choses actuelles et à jamais inconnaissables, un tableau de possibilités oniriques. Le style passe des craquements effarés et dingues de parasites sur une radio d'un autre monde aux bégaiements hésitants et imbéciles du prophète d'une catastrophe à peine visible et pourtant certaine et enjouée. Les personnages (ou leurs diverses personae) changent de visage, de costume et de personnalité comme les nuages peuvent changer de forme. (...) Je crois pouvoir dire sans me tromper que les Renseignements auraient plu à la fois à Marx et à Wittgenstein. On y trouve ce "jeu de l'indigène essentiel", cet "emblème métaphorique au dos brisé" qui indiquent l'esprit étincelant d'un maître au travail - ou peut-être en train de jouer. Il importe peu. Les acrobaties grossièrement crasses esquissées sous forme de chiaroscuro méticuleux sont niées à tout moment - soit dans le passé ou le futur du "récit" - par l'évanescence (à la fois réelle et fabriquée) des "jeux d'esprits" des divers protagonistes, jeux qui existent, comme on le discerne après une analyse approfondie, par myriades, c'est à vous couper le souffle. Une technique aussi proche du puzzle évoque un livre qui aurait pu être écrit, en fait, d'autres Renseignements, une sorte de glose du livre dans lequel nous sommes plongés avec tant de plaisir. Ces Renseignements non écrits sont, par quelque étrange et étonnant tour de passe-passe, toujours dans l'esprit du lecteur tandis qu'il lit les Renseignements que nous avons la chance de pouvoir lire." (2)

Sans véritablement le vouloir, le critique fictif Vance Whitestone souligne une particularité essentielle de l'intention originelle de ce projet, qui selon les mots de l'artiste était de fournir les illustrations possibles au livre qu'il rêverait de lire un jour si quelqu'un voulait l'écrire à sa place. Dernier opus en date, Les Renseignements Généraux, vol. III (2007) pousse plus loin encore cette logique d'indexation d'images à travers une installation invitant cette fois à la déambulation tant physique que mentale. De la mise en page à la mise en espace, les pages d'un livre destiné à n'être jamais publié et dont ne subsistent que les illustrations sont prises en photos et présentées dans des cadres avec pieds de chevalet aux formats divers directement posés sur le sol. Dans l'exposition "Le Jardin de Cyrus" à la galerie Manet de Gennevilliers, ce "volume" III était combiné à un papier peint blanc constellé de la quasi-totalité des signes servant à articuler un langage écrit : des alphabets dépareillés eux aussi arrangés en fonction d'un principe d'associations formelles dessinant un motif évolutif. Cette forêt de signes, vraie fausse entreprise "encyclopédique" (3) à l'heure des liens hypertexte et de Google peut sembler dérisoire, elle dessine pourtant en pointillés une certaine représentation de l'organisation des connaissances de notre époque évacuant toute hiérarchie au profit d'une logique ludique et heuristique ouverte à l'aléatoire. Ces jeux d'images, comme on parlerait de jeux de mots, posent ainsi en termes lacunaires la question de la mémoire et de la transmission des images et des formes - et des affects qui les traversent - à l'ère de leur reproductibilité et de leur diffusion numériques.

Récemment présentée dans le module souterrain à peine éclairé du Palais de Tokyo, l'installation Polka Dot (2008) développe ces questionnements autour de l'apparition et la disparition des images. La première photographie jamais prise du soleil projetée depuis un socle rotatif illumine fugitivement un corpus d'images (dont je laisse le détail à votre mémoire ou à votre imagination) réparties sur les murs à hauteurs variables pour finir sa course sur les pages d'un livre troué (dont je laisse à nouveau le détail à votre mémoire ou à votre imagination dans un souci de clarté évident) via une réflexion dans un miroir avant de repartir dans l'autre sens. Attente, suspense, surprise, les images qui composent Polka Dot et les liens qui se tissent entre elles ne s'appréhendent que dans le temps. Un temps rythmé par le mouvement du faisceau lumineux (le soleil). Mais une fois le regard habitué, irisation garantie et bonheur (ou déception, c'est selon) chaque fois renouvelé de voir le soleil se confondre (ou non) avec les images aux murs pour en souligner certains détails bien évidemment laissés à votre mémoire ou à votre imagination. Considérant les murs du lieu d'exposition comme les pages d'un livre (et inversement), Polka Dot est ainsi tout à la fois un livre à l'échelle d'un espace et une installation vidéo low-tech (une image fixe anime d'autres images fixes) provoquant des courts-circuits visuels et sémantiques. Une archéologie fragmentaire dont les fouilles reposent sur un principe d'indexation a priori arbitraire laissant une large part au malentendu comme processus cognitif.

En ce sens, les origamis de l'oeuvre with greetings from an easy world (2007) s'inscrivent également dans une tentative de formalisation aux accents scientifiques d'une décision ou d'un geste effectué arbitrairement. A l'origine de l'oeuvre, une boule de papier froissée par l'artiste en moins d'une seconde. Une structure qui, grâce à la technique d'un origamiste méticuleux et suite à un lent et rigoureux processus, peut être répétée à l'infini. Lettre de trois pages, dont le contenu plié demeure indéchiffrable pour ses destinataires, accompagnée de son enveloppe, with greetings from an easy world se présente sous la forme de quatre boules de papier froissées de manière identique négligemment posées sur le sol. D'une forme effectuée par inadvertance à sa réalisation à la chaîne, Mark Geffriaud érige de la sorte l'aléatoire et le malentendu en système de production. Il n'est à ce propos pas étonnant que l'artiste soit friand des théories avortées de Charles Fourier, allant jusqu'à purifier l'eau du canal de l'Ourcq à Paris pour en faire de la limonade en hommage à un évènement n'ayant pas (encore) eu lieu (4). De même, l'oeuvre réalisée pour la biennale de Lyon 2007 à l'invitation de Pierre Joseph joue-t-elle de l'ambition fantasmée ou illusoire du sans-faute, de la mesure parfaite à la précision chirurgicale : les faisceaux rouges de quelques lasers disposés dans l'espace censés mettre les points sur les i d'une phrase que j'ai malheureusement oubliée ou volontairement mise de côté entraient en interférence avec les corps des visiteurs se rapprochant pour la lire.

Ces questions d'erreurs, de malentendus et de disparition étaient d'ailleurs déjà présentes dans l'exposition "The Man Who Shot Liberty Valance" que l'artiste a organisé en 2006 en collaboration avec Géraldine Longueville à travers les Etats-Unis "comme une idée traverse l'esprit". Partant de villes aux noms allégoriques (Love, Joy, Pride, Utopia, Truth or Consequences...) dessinant le tracé d'un voyage autour d'une carte lacunaire, les artistes étaient invités à concevoir leur projet à distance pour être ensuite réalisés d'après leurs instructions par les deux commissaires-voyageurs dans chacune des haltes prévues. Dans ce cadre, Mark Geffriaud réalise Pride à Pride, ville née de l'industrie du pétrole aujourd'hui rasée par manque d'axe routier. A l'emplacement de la ville disparue, il déverse sur la route un surplus de 150 kg de goudron créant une légère turbulence, événement minimum rappelant son existence "à la mémoire des rares automobilistes". Un peu plus loin dans le désert, il colle des adhésifs auto réfléchissants sur des cailloux disposés en deux lignes parallèles créant une piste d'atterrissage de fortune ou une route à destination d'une hypothétique voiture égarée dont le faisceau des phares viendrait s'y réfléchir. De l'absence de contenu écrit dans les différentes pages des Renseignements Généraux à l'évocation d'une ville disparue ou à la matérialisation d'une route imaginaire, les oeuvres de Mark Geffriaud suggèrent un manque. Elles dessinent un univers en creux que le visiteur est invité à combler de ses propres projections comme les phares d'une voiture à la recherche de sa route dans le désert. Ainsi l'oeuvre Roche (2008) consiste-t-elle en la projection d'aplats lumineux et colorés sur une page du livre Compact de l'auteur du même nom, dans lequel chaque voix est représentée par une couleur différente, résultant précisément en l'effacement de certaines de ces voix. Ou encore dans cette oeuvre réalisée avec Cyrille Maillot dans laquelle les lettres de l'énoncé "You would have seen it happen if you hadn't been looking somewhere else" apparaissent en miroir derrière un mur, renvoyant en même temps que le reflet de notre image, la déception d'un désir de voyeurisme et de sensationnel inassouvi.

La pièce lumineuse Present Perfect (2007) est en ce sens remarquable. En intervenant sur l'éclairage d'un espace d'exposition pour en éclairer les murs blancs et vides, Mark Geffriaud suggère l'emplacement d'oeuvres passées, leur absence présente mais également l'annonce de leur localisation future. Il crée de la sorte une image mentale entre souvenir et projection qui - grâce à un invisible dispositif électronique - vacille quasi-imperceptiblement le temps d'un battement de cils. Une perturbation de la vision répétée toutes les 20 ou 50 secondes basée sur le rythme du putamen, partie centrale du cerveau liée à la mémoire temporaire et par extension à la perception que nous avons du présent. Inlassablement reconduite, cette interruption du flux lumineux apparaît comme le signe d'une mise en boucle parfaite du présent ou de la conscience que nous en avons. Present Perfect ou l'allégorie de notre époque.

1) Voir à ce sujet les deux derniers chapitres de La Pêche à la truite en Amérique, Richard Brautigan, Christian Bourgois, coll 10/18, Paris, 1974.

2) Voir Gilbert Sorrentino, Mulligan Stew - Salmigondis, Editions Cent Pages, Paris, 2007, pp. 282 - 283.

3) Une entreprise comparable dans sa méthode aux Etymologies d'Isidore de Séville rassemblant en vingt livres, tout le savoir linguistique, historique, culturel et scientifique, mais aussi théologique de son temps, de l'apprentissage scolaire des "arts libéraux" (grammaire, rhétorique, dialectique, arithmétique, géométrie, musique, astronomie) à la science militaire, aux jeux, à la navigation, aux ustensiles domestiques et aux aliments, en passant par la médecine, le droit, la chronologie, l?histoire, l'Église, la théologie, la politique, les langues, l'anthropologie, les sciences de la nature, la géographie, l'architecture et l?'agriculture. A travers cette oeuvre, il tenta de rendre compte de l'ensemble du savoir antique et de transmettre à ses lecteurs une culture classique en train de disparaître. Son livre connut une immense renommée avec plus de dix éditions entre 1470 et 1530. Mais le plus déconcertant reste sa méthode étymologique : expliquant un mot par des termes phonétiquement proches (par exemple sa définition du roi : Rex a recte agendo : on appelle "roi" celui qui agit droitement), il cherche à imprimer les mots facilement dans l'esprit du lecteur. Si bien des savants depuis la Renaissance jusqu'à nos jours se sont moqués de ces Etymologies, leur structure rappelant celle de nombreuses bases de données et préfigurant les inventions futures du classement alphabétique, puis de la notion d'index, ont fait qu'Isidore de Séville a été proposé, en 2001, comme saint patron des informaticiens et de l'internet.

4) Dans sa Théorie des Quatre Mouvements de 1808, Fourier prévoit, suite au développement de la "couronne boréale", la transformation de l'eau des océans en "une sorte de limonade".

Yoann Gourmel

Avril 2008

Articles de presse

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2009

Mousse Magazine, #18, entretien avec Francesca di Nardo, avril - mai.

Artforum, review par Joanna Fiduccia, avril.

Particules, #23, "Centrales Périphéries", entretien avec Stéphane Corréard, février - mars.

Exit Express, #41, “Mark Geffriaud”, par Guillaume Désanges, février.

Artforum.com, “Critics’ Picks”, par Emily Verla Bovino, février.

Le Journal des arts, #296, “Multiplier les points de vue”, Entretien avec Frédéric Bonnet, 6 - 21 février.

Les Inrockuptibles, #688, par Judicaël Lavrador, 3 - 9 février.

2008

Zérodeux, #47, "Drôles de médiums", par Mathilde Villeneuve, automne.

Art 21, # 17, "Tout le reste", par Yoann Gourmel, mai - juin.

Art 21, # 17, "220 jours", par Rémi Parcollet, mai - juin.

Les Inrockuptibles, #643, "220 jours de fête", par Judicaël Lavrador, 25 - 31 mars.