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Omer Fast

Biographie

Présentation

Né à Jérusalem, Israël, 1972.Vit et travaille à Berlin, Allemagne.

Omer Fast travaille le son et l’image. Il explore la vidéo et la télévision en tant que matériau et sujet à la fois.

Ses œuvres prennent la forme d’ installations vidéo dans l’espace d’exposition et peuvent se décliner autrement dans l’espace « public- privé ».

Omer Fast est arrivé aux Etats- Unis à l’âge de 14 ans. Ses œuvres traitent de l’approche d’une culture étrangère. Il questionne cette notion de références culturelles et se positionne comme un observateur extérieur qui tente de comprendre.

Chaque pièce témoigne de l’importance de l’accès à la langue. Le récit devient un support. Il analyse la façon dont la narration s’est construite, les codes qui lui sont liés ainsi que les données contextuelles.

Omer Fast travaille souvent à partir d’un support existant comme les films populaires américains, afin de les enrichir de strates supplémentaires. Il tente ainsi de donner du sens à des signes de masse d’une culture prédominante. Son travail témoigne d’une fascination par la capacité de construire à partir du vide, et utilise cette vacuité comme matériau.

"T3-AEON est un projet réalisé pour l’espace public utilisant comme support le film Terminator de James Cameron.

Un certain nombre de copies vidéo ont été louées dans les magasins de vidéo à New York, celles--ci ont subi une légère modification puis ont été rendues aux magasins comme toute location régulière. Les clients (ignorant tout avant le visionnage) avaient à leur insu une version modifiée du film.

Cette modification consiste en quatre séquences de voix off, d’une durée variant de une à trois minutes, soigneusement insérées dans la bande- son à des points précis du film.

L’inclusion de quatre monologues, par remplacement de certaines parties du dialogue d’origine, crée la narration d’une histoire personnelle et vécue par quatre membres de ma famille. Chaque histoire est un souvenir d’enfance qui raconte les circonstances et les émotions d’une punition infligée par les parents.

Ces enregistrements sont placés dans le film durant de courtes scènes d’intense violence de façon à marquer temporairement l’action du film par une autre narration intime et privée, tout en permettant à la dynamique de l’intrigue de rester intacte.

Comme un ensemble d’histoires infiltrées dans ces cassettes à louer, les quatre voix présentent l’enregistrement caché d’une famille dont le propos serait de communiquer son existence et sa survie. In fine, le devenir de ces enregistrements existent par la circulation à l’intérieur du système de location de vidéos et par l’interaction entre l’inclusion des témoignages et le film. Mais, avant tout, c’est le spectateur qui reçoit l’œuvre chez lui et qui choisit de la faire perdurer. "

L’intervention T3 opère comme les parasites ou les virus informatiques montrés dans les films de science- fiction semblables à Terminator.

D’autre part, la modification de Teminator est une greffe, un ajout d’histoires personnelles sur un support de diffusion publique et se perçoit comme une sorte de graffiti vidéo comparable aux annotations personnelles parfois inscrites dans les marges des livres en bibliothèque.

"Glendive Folley" est constituée de deux vidéos se faisant face avec un dispositif sonore.

Sur l’un des deux moniteurs, des façades de maison, filmées en plan fixe avec toujours le même point de vue, défilent à rythme plus ou moins régulier. Il a filmé façade après façade, sans son, d’une manière systématique et sérielle.

Sur l’autre télévision, on retrouve l’artiste dans son atelier exécutant le bruitage des images correspondant.

Cette pièce a été réalisée après un voyage de l’artiste dans une petite ville du Montana à Glendive. Il a été marqué par les efforts de chaque habitant consacrés à l’aménagement de leur façade, comme si elles étaient l’enjeu d’une compétition. Chaque maison possède son petit jardin, sorte de socle, avec son garage et souvent la voiture garée devant. On peut presque définir, à travers l’originalité de l’architecture, l’esprit de ses habitants. Les images sont cadrées de façon à ce que le son provenant de l’autre moniteur soit compréhensible. On peut voir le voisin sur sa tondeuse à gazon, ou le chien qui passe. Omer Fast nous livre une journée où même une vie des habitants de cette ville. Il accentue par le bruitage la déshumanisation des villes américaines ordinaires. L’œuvre ne se limite pas aux images que l’on peut voir ni au son que l’on peut entendre mais se situe entre les deux. Le spectateur investit l’espace entre les différentes perceptions et restitue ainsi la pièce.

Biographie

Omer Fast Né en 1972 à Jérusalem, Israël. Vit et travaille à Berlin.

Expositions personnelles

2010

gb agency, Paris

Talk Show, Berlin Documentary Forum, Haus der Kulturen der Welt, Berlin

Screening, MNAM, Centre Pompidou, Paris

Arratia, Beer, Berlin

Screening, Ithaca University, New York

The Casting, Cleveland Museum of Art, Cleveland

2009

Whitney Museum of American Art, New York

Kunsthaus Baselland, Basel

South London Gallery, Londres

Berkeley Museum, San Francisco

Johnson Museum of Art, Cornell University, New York

Performa, New York

2008

Betty Rymer Gallery, Art Institute of Chicago, Chicago

Galerija Miroslav Karlijevic, Zagreb

Museum of Contemporary Art, Denver

De Grote Boodschap, gb agency, Paris

Kunstverein Hannover, Hannovre

2007

Arratia/Beer, Berlin

Museum of Modern Art, Mumok, Vienne

Godville, Indianapolis Museum of Art, Indianapolis

Contemporary Art Center, Vox Contemporary, Montréal

2006

Godville, gb agency, Paris

2005

Mixed Doubles (avec Nam Jun Paik), Carnegie Museum, Pittsburgh

Postmasters Gallery, New York

International Institute for Visual Arts, INIVA, Londres

Midway Contemporary, Minneapolis, Minnesota

2004

L'Atelier /CNP, Centre National de la Photographie, Paris

Pinakothek der Moderne, Munich / Itinérance: Frankfurter Kunstverein, Frankfort;Brandenburgischer Kunstverein, Posdam (avec Jeanne Faust)

Spielbergs List, Liste 04, gb agency, Bâle

2003

Fri-Art, Center for Contemporary Art, Fribourg

Postmasters Gallery, New York

Project Room, Frankfurter Kunstverein, Frankfort

2002

A Tank Translated, Fiac Perspectives, gb agency, Paris

gb agency, Paris

Expositions collectives

2010

5x5, Espai d’Art Contemporani, Castello

Videodrome, Autocenter, Berlin

Blockbuster: Cinema of Exhibition, CIAC, Mexico

Hinter der vierten Wand, Generali Foundation, Vienna

Talking Heads, Ireland Museum of Contemporary Art, Dublin

Auto Kino, Temporäre Kunsthalle, Berlin

Che Cosa Sono Le Nuvole ?, Museion - Museum of modern and contemporary art, Bolzano

2009

The same River Twice: Part 2, Institute of Modern Art, Brisbane, Australie

Preis der Nationalgalerie für Junge Kunst 2009, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin

Medium Religion, Model Arts and Niland gallery, Irlande

Polyglottolalia, Tensta Konsthall, Stockholm

New Frontiers, Sundance Film Festival, Park City, Utah

2008

Present Tense, Centro Atlantico de Arte Moderna, Las Palmas

Liverpool Biennial, Liverpool

Medium Religion, ZKM/ Museum for Contemporary Art, Karlsruhe

On the Subject of War, Barbican, Londres

The Green Room, Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on- Hudson, New York

Manifesta 7, Trento

Visite: Von Gerhard Richter bis Rebecca Horn, Kunst und Austellungshalle, Bonn

The Cinema Effect: Illusion, Reality, and the Moving Image/ Part II: Realisms, The Hirshhorn Museum, Washington DC

The Whitney Biennial 2008, Whitney Museum, New York

Les Inquiets, cinq artistes sous la pression de la guerre, Centre Pompidou, Paris

Biennale Cuvée, OK Center for Contemporary Art, Linz

Decoder: Selected Works from the 3rd Contour Biennial for Video Art, Center for Contemporary Art, Vilnius

Lügen nirgends, Ausstellungshalle Zeitgenösische Kunst, Münster

Signals in the Dark: Art in the Shadow of War, Blackwood Gallery / JM Barnicke Gallery, University of Toronto, Toronto

Wandering in Contemporary Videoart, Magazzini del SaleMusei Civici, Siena

Pick-up, Stunck Kunstencentrum, Louvain

2007

Filmische Wahrheiten-Cinematic Realities, Heidelberger Kunstverein, Heidelberg

The Colonial Show, Second Street Gallery, Charlottesville, Virginie, USA

Mystic Truths, Auckland Art gallery, Auckland, Nouvelle-Zélande

Contour Video Biennale, Mechelen

History Will Repeat Itself, Hartware Medienkunstverein, Dortmund / Itinérance: Kunstwerke, Berlin

Closed Circuit: New Media Acquisitions, Metropolitan Museum of Art, New York

Visite: Contemporary Art in Germany, Center for Fine Arts, Bruxelles

Cross- Border, Museum of Art, Stuttgart

Re-, Site Gallery, Sheffield

Collateral, When Art looks at Cinema, Hangar Bicocca, Spacio d'Arte Contemporanea, Milan (curator: Adelina Fürstenberg)

Raised by Wolves, The Art Gallery of Western Australia, Perth

2006

We All Laughed at Christopher Columbus, Platform Garanti, Istanbul

Simulation Games, Edith Russ House, Oldenburg, Allemagne

I, Direct Ontology, Futura Gallery, Prague; Secession, Vienne

Why Pictures Now : New Media Acquisitions, Mumok, Vienne

Mercury in Retrograde, De Appel, Amsterdam

2005

Cut/ Film as Found Object, Milwaukee Art Museum (curator: Stefano Basilico) / Itinérance: Philbrook Museum of Art, Tulsa

Narrow Focus, Tranzit, Bratislava (curator: Vit Havranek)

Second Sight, Prague Biennial, Czech National Museum, Prague (curator: Nadia Fischer)

The Imaginary Number, Kunstwerke, Berlin (curator: Anselm Franke and Hila Peleg)

Reprocessing Reality. New Perspectives on Art and the Documentary, (curator: Claudia Spinelli), Château de Nyon, Nyon. / Itinérance: PS1, New York

Covering the Real, Kunstmuseum, Bâle (curator: Hartwig Fischer)

Fair Use : Appropriation in Recent Film and Video, Hammer Museum, U.C.L.A, Los Angeles.(curator: Matthew Thompson)

Faces in the Crowd / Volti nella Folla,Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli, Turin (curator: Carolyn Christov Bakargiev)

Life: Once More, Witte de With, Rotterdam (curator: Sven Lütticken)

2004

Faces in the Crowd / Volti nella Folla, The Whitechapel Art Gallery, Londres (curator : Carolyn Christov Bakargiev)

Cut/Film as Found Object, Museum of Contemporary Art, Miami (curator : Stefano Basilico)

Pick up, Public, Paris (curator: Guillaume Désanges)

Voluntary Memory, Austrian Cultural Forum, Londres (curator : Alona Pardo)

Rear View Mirror, Kettles Yard, Cambridge (curator: Elizabeth Fisher)

Moving Picture Desire, Busan Biennale, Busan, Corée

Storytelling, George Eastman House, Rochester, New York

Facing Footage, (avec Jeanne Faust), Pinakothek der Moderne, Munich

Frankfurter Kunstverein, Frankfurt

Video X, Momenta Art, Brooklyn

2003

Works from the Collection, Museum für Gegenwartskunst, Bâle

Film in der Kunst: Omer Fast et Jeanne Faust, Kultur Kreis Award, Brandenburgischer Kunstverein, Potsdam

Incommunicado, Sainsburry Centre for the Visual Arts, Norwich / Itinérance: Edinburgh City Art Centre, Edinburgh, Hayward Gallery, Londres)

Gestes d'attention, Printemps de Septembre, Toulouse

Hidden In a Daylight, Foksal Gallery Foundation en collaboration avec 3ème Annual Film Festival, Cieszyn, Pologne

Recent Acquisitions, Art Gallery of Western Australia, Perth

Kaap Helder, art from a natural source, Kunst en Cultuur Noord-Holland, Harlem

Media Field: politick, Williams College Museum of Art, Williamstown, MA

Arcadia, Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth, NZ

In Media Res, Information, Contre-Information, galerie Art et Essai, Université Rennes

Contemporary Art/Recent Acquisitions, Jewish Museum, New York

(based upon)True Stories, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam

Pol.i.tick, Williams College Museum of Art, Williamstown, MA

Voir Grand/Think Big, Saidye Bronfman Center for the Arts, Montreal

2002

Inside-Out, 5th Festival of New Art in Berlin, Berlin

Monitor: Video II, Gagosian Gallery, New York

LISTE 02, The Young Art Fair, gb agency, Bâle

Here and Now, Büro Friedrich, Berlin

While U Wait, MOT, Londres

Submerge, New art from NY, Kunstbunker Nürnberg, Nuremberg

Whitney Biennial 2002, Whitney Museum of American Art, New York

Second Site, Alumni Exhibition, Hunter College MFA Gallery, New York

2001

Video Jam, Institute of Contemporary Art , Palm Beach, Floride

Affinités Narratives, gb agency, Paris

Weak Architecture, Midway Initiative Gallery, St. Paul, Minnesota

Travelling Scholars, Boston Museum of Fine Arts, Boston

Hors- Jeu, (Out of Bounds), gb agency, Paris

Salad Days, Bill Maynes Gallery, New York

Some New Minds, PS1 Contemporary Art Center, New York

Death Race 2000, Thread Waxing Space, New York

2000

Momenta Art Gallery, Brooklyn, New York (avec Akiko Ichikawa)

Breakin In A New Partner, M.F.A Thesis Exhibition, Hunter College Art Gallery, New York

Bibliographie

Bibliographie

Livres et catalogues (sélection)

2010

In Memory: Omer Fast, The Green Box, Berlin

Che Cosa Sono le Nuvole ? Works from the Enea Righi Collection, edition Kaleidoscope Press, Milano

2009

Omer Fast, Editions Lunds Konsthall

2008

Catalogue Manifesta, Bolzano

Omer Fast, text by Matthias Michalka, Mumok, Walter König Editions

2008 Biennial Exhibition Published by the Whitney Museum of American Art/Yale University Press

The Cinema Effect: Illusion, Reality and the Moving Image, publié par The Hirshhorn Museum,Washington D.C. 2008

Les Inquiets: Cinq Artistes sous la Pression de la Guerre, Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2008

The Greenroom, Reconsidering the Documentary and Contemporary Art, CCS Bard Galleries and Hessel Museum of Art, Catalog, New York

The Casting, Monographie publiée par The Museum of Modern Art, Vienne et Walter König Verlag, 2008

2007

Book Future Amnesia, Pascale Cassagnau, Isthme éditions, Paris

Mystic Truths (catalogue), Auckland Art Gallery, New Zealand

2006

Why Pictures Now, Mumok, Vienne and Verlag für moderne Kunst, Nurnberg

Report (Not Annoucement), publié par Basis voor Aktuele Kunst, édité par Binna Choi

2005

Godville, Midway Contemporary Art and Revolver Verlag

Experience, Memory, Reenactment, édité par Anke Bangma, Steve Rushton, Florian Wüst, publié par Piet Zwart Institute

Cut/Film as Found Object, Stefano Basilico, publié par Milwaukee Museum of Art

Second Sight, Prague Biennale, publié par the National Galerie, Prague

The Imaginary Number Anselm Franke, publié par Kunstwerke, Berlin

Covering the Real: Art and the Press Picture, Hartwig Fischer, publié par Museum of Fine Arts, Bâle

Reprocessing Reality, par Claudia Spinelli, Château de Nyon

Life, Once More: Forms of Reenactment in Contemporary Art, Sven Lütticken, publié par Witte de With, Rotterdam

2004

Faces in the Crowd: Picturing Modern Life, Iwona Blazwick, Carolyn Christov-Bakargiev, publié par Skira Editore

Beyond Form, Omar Calderon, Christine Calderon, Peter Dorsey, eds. Lusitania Press, New York

2003

Facing Footage: Film in Art, textes par Brigitte Weingart, Jennifer Allen, Bernhart Schwenk, publié par Ars Viva, Kultur Kreis der Deutschen Industrie

Cream 3: Contemporary Art in Culture, Carolyn Christov-Bakargiev, Phaidon Press, Londres

Incommunicado, publié par Hayward Gallery, Londres

Fast Forward: Media Art, Sammlung Goetz publié par Ingvild Goetz, Munich

In Media Res: Information, Contre-Information, Galerie Art & Essai, Universite Rennes

Printemps de Septembre : Gestes, publié par Actes Sud, Toulouse

Hidden in a Daylight, Festival Era New Horizons in Ciezzyn, Gutek Film Ltd, publié par Foksal Gallery.

2002

Insideout, Fifth Festival of Contemporary Art, Berlin

Omer Fast: I wanna tell you something (catalogue), textes par Tracy L. Adler & Judicaël Lavrador, publié par &: gb agency, Paris

Second Sight, Alumni Exhibition, publié par Hunter College Art Gallery, New York

Biennial 2002, Whitney Museum of American Art, New York

Presse (sélection)

2010

Mark Godfrey, TJ Demos, Eyal Weizman, Ayesha Hammed Rights of Passage, Tate Etc. Issue 19

James Trainor, Omer Fast, Truth Bends & Decays As It Travels, Artasiapacific, contemporary visual culture (issue 68)

Annie Shaw, TALK SHOW, Omer Fast, Abrons Art Center, Naked Attic.

Claudia Wahjudi, Omer Fast: Talk Show Zitty Magazine, Berlin, May

Tina Wasserman, Duplicated Replications: The Interventions of Omer Fast Afterimage, Vol 37 No 5

Joshua Mack, Performa 09: Omer Fast, Talk Show, Art Review (may)

Nav Haq, Foresight into the New African Century, Kaleidoscope #5 (feb)

Joseph Wolin, Omer Fast, Nostalgia Time Out New York, February 4-10

Kevin McGarry, Subliminal Hypothesis Rhizome, February Issue, 2020

Shane McAdams, Omer Fast Brooklyn Rail, February Issue, 2010

Holland Cotter, Is it Reality or Fantasy, the Boundaries are Blurred, The New York Times, January 7th

2009

Kari Rittenbach, Dramatic Witness: The Art of Omer Fast Art in America

Carly Berwick, The Truth Is Out There New York Magazine, December 14-28

Emily Stokes, Performa 09, New York Financial Times, Nov 17

Joshua Mack, Performa 09: Omer Fast, Talk Show, Art Review, nov

Patricia Maloney, Omer Fast, Artforum critic , nov

Laura McLean Ferris, Omer Fast: Nostalgia, Art Review, Oct 8

Special project, Flash Art, Vol XLII, october

Elisabeth Lebovici / Maria Muhle, Omer Fast, Afterall, mars

Barbara Casavecchia, Omer Fast, Redacting, Mousse Magazine

Interview with Omer Fast, Claudia Löffelholz, Arte e Critica

2008

Sarah Rosenbaum-Kranson, Interview Omer Fast, Museo

Philippe Reigner, Imagine, Journal des Arts, October

Chen Tamir, Omer Fast, New Magic Realism, Flash Art 114, October

Adrian Searle, Cowpokes and Yetis, The Guardian, September 23

Charlotte Higgins, Liverpool Biennial: A Patchy Event, Guardian, September 19

Mary Voelz Chandler, Two Perspectives on Truth, Rocky Mountain News, September 4

Astrid Mania, Omer Fast, The Casting, ArtReviews , January

Naoko Kaltschmidt, Wiederholung und Widerhall, issue 16 www.textem.de

Sean James Rose, Incertains Regards, Libération, 19 février

Thomas Seifert, Irak-Krieg, Kunst und Realität, Die Presse, 4 janvier

Bert Rebhandel, Omer Fast, Frieze, avril

Blake Gopnik, Indelible Impressions, Washington Post, mars

Tom Holert, Attention Span, Artforum, février

Astrid Mania, Omer Fast, The Casting, ArtReviews, janvier

Rainer Bellenbaum, Change of Dispositif III, Camera Austria

Guillaume Désanges, Omer Fast, Exit, février

Joanna Fiduccia, Omer Fast, Critics Pick Artforum, avril

Peter Schjeldahl, Lessness, The Withney Biennial, The New Yorker, 17 mars

Blake Gopnik, Indelible Impressions, Washigton post, 7 mars

Bert Rebhandel, Back, Frieze, avril

Joanna Fiduccia, A Multiple Eye, UOVO #17, avril-juin

Gideon Lewis-Kraus, The Reanimator Omer Fast's, Virtualrealities

Frank Westermeyer, The Casting, Schnitt Film Magazine, #48

2007

Omer Fast im MUMOK, Kunst-Bulletin, décembre

Mark Godfrey, Casting Doubt: Omer Fast at the Mumok, Texte Zur Kunst, #68, décembre

Dominikus Muller, Ohne Drehschluss, Artnet, 6 novembre

Dominik Kamalzadeh, Narben der Erinnerung, Der Standard, 19 octobre

Miriam Muller, Trau keinem Film trau keinen Bildern, Berliner Zeitung, 30 octobre

2006

Simon Rees, Omer Fast à gb agency, Art US, #13, mai/juin

Mark Godfrey, Making History, Frieze, mars/avril

Thierry Davila, Omer Fast à gb agency, ArtPress, mars

Carly Berwick Penguins, Lies and Videotape, Artnews, février

Alexandre Quoi, Omer Fast: Godville, ParisArt, février

Claire Moulène, Omer Fast à Paris, Les Inrocktibles 18-24 janvier

Elisabeth Lebovici, Passé Décomposé, Libération, janvier

Joshua Mack, Omer Fast: Godville, Modern Painters, janvier

2005

Nav Haq, Omer Fast Godville, Bidoun, décembre

Emily Hall, Omer Fast at Postmasters, Artforum, décembre

Brian Boucher, Omer Fast à Postmasters, Art in America, décembre

Eliza Williams, Omer Fast à InIVA, Londres, ArtReview, décembre

Daniel Baird, Godville, The Brooklyn Rail, novembre

Holland Cutter, Omer Fast à Postmasters, New York Times, 7 octobre

Rachel Withers, The Fast Lane, The New Statesman, 3 octobre

Bill ODriscoll, Tell A Vision Pittsburgh, City Paper, 14 septembre

Sven Lütticken, Gated History, Texte Zur Kunst, Volume 59, septembre

Ruth Lopez, Fresh Revisions, Time Out / Chicago, 21-28 juillet

Ulrich Gutmair, Macht nur soviel Ihr Könnt, Netzeitung, 2 août

Mary Abbe, Below the Radar, Star Tribune, Minneapolis, 27 mai

Peter Campbell, At the Whitechapel Londres, Review of Books, #27, 6 janvier

2004

Simon Gould, Voluntary Memory, Contemporary, #70, décembre

Omer Fast, Contemporary Visual Arts #61, mars

Omer Fast au Centre national de la Photographie, Les Inrockuptibles, février-mars

Jüdicaël Lavrador, La vidéo mode d'emploi, Journal du CNP, février

Sandra Danicke, Was wahr sein könnte, Frankfurter Rundschau, 4 février

Konstanze Crüwell, Eine Nagelschere fur den Vorgarten, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28 janvier

2003

Felicity Lunn, Fiction or Reality, Artforum, décembre

Jennifer Ostrower, Omer Fast à Postmasters, Art in America, octobre

Anke Kempkes, Hidden in Daylight, Frieze #78, octobre

Jennifer Allen, Openings: Omer Fast Artforum, septembre

Chris Chang, Vision: Omer Fast Film Comment, juillet/août

Brian Boucher, History, Memory, Fiction Published online bbs.thing.net, mai

Rachel Stevens, Omer Fast at Postmasters Flash Art, mai/juin

Roberta Smith, Omer Fast at Postmasters New York Times, 18 avril

Peter Schgeldahl, Goings on about Town: Omer Fast at Postmasters New Yorker, 21-28 avril

David Deitcher, Get Real: Two contemporary Israeli artists subvert the documentary tradition, Time Out New York, 10-17 avril

Régis Durand, (based upon) true stories, Art Press, avril

Silvia Rottenberg, Based upon true stories, De Witte Raaf, N°102, mars/avril

Silke Hohmann, Wenn ich Soldat bin Frankfurter Rundschau, 19 février

Christoph Schütte, Blick aus dem Panzer Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18 février

Jan Braet, De wereld ligt open, Knack Weekblad, n°7, 12 février

Stéphane Roussel, Aux frontières du réel, D Letzenbuerger Land 7, février

Karin van Kooten, Een volle tank, NIW 22, Cultuur, 7 février

Whitney Biennial 2002: American Blandstand, Village Voice, 14 mars

2002

Emmanuelle Lequeux, Omer Fast: Citoyen dun Monde qui Cloche Le Monde, (Aden), 19 juin

Charlotte Laubard, Think Fast, Technikart (Paris) issue 64, juillet-août

Holland Cotter, Never Mind the Art Police, These Six Matter New York Times, 5 mai

Holland Cotter, Art in Review: Second Site New York Times, 21 mars

Susan Wise, Omer Fast and Akiko Ichikawa at Momenta Art, Williamsburg

2001

Holland Cotter, Art in Review : Some New Minds, NY Times, 23 février

2000

Ken Johnson, Death Race, New York Times, 22 décembre

Susan Wise, Omer Fast and Akiko Ichikawa at Momenta Art, Williamsburg, Quarterly

Extraits presse

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Presse (sélection)

2010

Whitney Museum, français, "Nostalgia", Cheong Kwon, Janvier.

Jerusalem Post, anglais, "Not The Mishmash it seems", texte de Nathan Bursten, Janvier.

Kaléidoscope, #5, anglais, "Foresight Into The New African Century", texte de Nav Haq.

Centre Pompidou, français, "Prospectif cinéma", février.

2009

Flash Art, anglais, "Special Project : Omer Fast", par Nicola Trezzi; Octobre.

Art Monthly, anglais, "Pleasur and Pain", texte de Marcus Verhagen, Octobre.

Art in America, anglais, "Dramatic Witness : The Art of Omer Fast", texte de Kari Rittenbach, Décembre.

Artforum, anglais, "Omer Fast UNIVERSITY OF CALIFORNIA, BERKELEY ART MUSEUM AND PACIFIC FILM ARCHIVE ", texte de Patricia Maloney, Décembre.

Art e Critica, italien, "Omer Fast. A nice breaded schnitzel, On narrative and conceptualism, truth and construction, inteview de Claudia Löffelholz

Art Review, anglais, "Omer Fast : Nostalgia", texte de Laura Mac Lean-Ferris, Octobre

Afterall, anglais, "From Homer to Omer Fast", texte d'Élisabeth Lebovici et "Omer Fast : When Images Lie...About the Fictionality of Documents", texte de Maria Muhle, mars.

Mousse Magazine, anglais, "Omer Fast : redacting", texte de Barbara Casavecchia.

2008

Flash Art, #262, anglais, "Omer Fast, New Magic Realism", interview de Chen Tamir, octobre.

UOVO, #17, anglais, "A Multiple'I'", interview de Joanna Fiduccia, avril-juin.

Artforum, anglais, "Attention Span", texte de Tom Holert, février.

2007

Texte Zur Kunst, #68, anglais, "Casting Doubt: On Omer Fast at the Mumok", texte de Mark Godfrey, décembre.

2006

Art US, #13, anglais,"Omer Fast à gb agency", texte de Simon Rees, mai-juin.

Frieze, anglais, "Making History", texte de Mark Godfrey, mars-avril.

ArtPress, anglais / français, "Omer Fast à gb agency", texte de Thierry Davila, mars.

Les Inrockuptibles, #529, français, "Omer Fast à Paris", texte de Claire Moulène, 18-24 janvier.

Libération, français, "Passé Décomposé", texte d'Élisabeth Lebovici, 16 janvier.

2005

Modern Painters, anglais, "Omer Fast: Godville, Postmasters", texte de Joshua Mack, décembre.

Bidoun, anglais, "Omer Fast : Godville", texte de Nav Haq, décembre.

Artforum, anglais, "Omer Fast, Postmasters", texte d'Emily Hall, décembre.

2003

Artforum, anglais, "Openings:Omer Fast", texte de Jennifer Allen, septembre.

2002

Aden (Le Monde), français, "Omer Fast: Citoyen d'un monde qui cloche", interview d'Emmanuelle Lequeux, 19-25 juin.

Oeuvres

Nostalgia

Ce nouveau projet vient à l’origine d’une interview que l’artiste a faite à Londres avec un demandeur d’asile politique. La pièce rejoue à la fois ce moment, tout en créant une nouvelle fiction.

Le premier film est le récit d’un jeune homme originaire du Nigeria. Enfant soldat dans son pays, il est demandeur de l’asile politique en Grande Bretagne. Ses souvenirs sont racontés en voix off et le témoignage, filmé par une caméra vidéo de qualité moyenne, emprunte au format du documentaire, sorte de fragment d’un moment volé de la conversation; la deuxième partie ‘rejoue’ cette histoire avec de vrais acteurs, la théatralisant par un jeu d’attitudes et un ton irrévérencieux.

Au fil de conversations détournées, de malentendus et faux fuyants, les deux hommes se retrouvent à nouveau autour d’un souvenir d’enfance obscure: le récit de la manière dont son père lui apprenait à fabriquer des pièges pour attraper des perdrix. Cette anécdote ou ‘allégorie’ sera le fil conducteur du script de la troisième partie.  Ce film est tourné dans une esthétique de science fiction des années 70.  Délibérement l’artiste nous confronte à un dispositf narratif de distanciation emprunté ainsi à la forme littéraire de dystopie.  Un migrant d’une Europe post apocalyptique débarque sur les côtes d’Afrique de l’ouest. Il recherche l’asile dans une communauté construite sur une ancienne zone coloniale. Dans la première scène on le voit interrogé par une assistante sociale sympathique qui lui promet de l’aider. Mais peu à peu, on comprend qu’il est confronté à un système cruel et absurde.

Dans cette nouvelle pièce, Omer Fast joue de glissements temporels, géopolitiques, et politiques en transposant le pouvoir de décision des authorités gouvernementales vers l’institution artistique. 

Ce nouveau projet témoigne du développent de principes récurrents chez Omer Fast dans la méthode comme dans ses enjeux : l’enregistrement subjectif isole ce qui intéresse l’artiste pour une écriture fictionnelle et poétique. Comme très souvent l’oeuvre intègre les différents filtres médiatiques que notre société produit, soulignant ainsi l’ambiguïté du rôle de celui qui raconte. L’instrumentalisation de la réalité se fait par la coexistence de plusieurs réalités, la dualité de

moments et de lieux, par la multiplication des points de vues aussi bien dans les propos que dans l’installation elle-même avec ses trois parties.

Take a Deep Breath

Cette installation vidéo raconte en deux films, projetés simultanément sur deux écrans, l'histoire de Martin F., entre faits réels et reconstitutions. Martin F., médecin vivant à Jérusalem, qui s'est retrouvé sur les lieux d'une explosion en 2002, décrit comment il est entré dans un magasin en ruine, a découvert le corps d'un jeune homme qui avait perdu ses jambes et son bras suite à l'explosion. Bien qu'il ait essayé de le sauver en lui faisant du bouche-à-bouche, l'homme est mort dans ses bras. Ce n'est qu'après, en discutant avec deux policiers, qu'il apprendra qu'il s'agissait en fait de la personne ayant commis cet attentat suicide.

Mélangeant plusieurs langages, genres et techniques cinématographiques (fiction, mélodrame, documentaire, slapstick, images fixes ou en mouvement), Omer Fast tente, avec cette nouvelle installation vidéo, de dénouer les processus troubles et complexes à travers lesquels certains faits historiques sont établis et décrits.

L'oeuvre Take a Deep Breath, par la manière dont elle passe d'une histoire à une autre, de la douleur à l'humour, confronte notre manière – construite par les médias - d'appréhender les martyres comme des êtres génériques, des personnages agissant au nom d'une cause éloignée dans des territoires encore plus éloignés.

Looking Pretty For God (After G.W.)

Le film ‘Looking Pretty for God’ vient à l’origine de conversations avec des entrepreneurs de pompes funèbres. Responsables de l’apparence d’une personne décédée lors de sa dernière intervention publique, les entrepreneurs travaillent quelque part entre l'art du maquillage, la chirurgie esthétique, la sculpture, la tromperie et la magie. Leur profession symbolise aussi la ségrégation moderne du travail, de l'ouvrier et comment le produit résultant est par la suite montré et consommé. Avec ce travail, Omer Fast se demande ce qui se gagne ou se perd dans le processus du déplacement d’un corps du regard fixe du professionnel à la vue publique, du secteur du travail à celui de la scène.

De Grote Boodschap

Tournée à Mechelen en Belgique, la vidéo De Grote Boodschap évoque l’univers des séries télés dont elle adopte et détourne les conventions visuelles et narratives, les points de vue et le rythme. La narration repose sur une boucle temporelle qui présente les histoires entremêlées de plusieurs couples de personnages flamands dans leurs appartements : une hôtesse de l’air et son mari au chômage, une vieille dame accroc aux médicaments et une jeune fille de compagnie, un ancien beat-boxer et sa petite amie, un agent immobilier et un locataire taciturne. Alors que chacun d’entre eux essaie de comprendre ce qui vient de se passer ou ce qui va se produire, le mouvement de la caméra et les motivations des autres personnages brouillent les pistes narratives et les repères du spectateur. Cette boucle temporelle particulière montre ainsi des individus prisonniers d’un conflit avec le temps qui passe du scatologique au profound sur fond de paranoïa ambiante.

The Casting

"Cette vidéo a été réalisée à partir de conversations que j’ai enregistrées au Texas l’année dernière avec un jeune sergent en permission avant qu’il reparte en Irak pour la seconde fois. Pendant plusieurs jours, il m’a raconté deux histoires différentes que j’ai découpées puis remontées pour n’en faire qu’une. La première histoire se passe en Bavière autour d’un rendez-vous avec une jeune fille allemande accroc au speed et qui s’auto-mutile. La seconde histoire implique une erreur tragique survenue sur une route à quelques kilomètres de Baghdad où une bombe a explosé. Ces deux histoires ont été montées en un seul scénario, qu’un groupe d’acteurs interprète dans une série de tableaux silencieux. L’installation joue à partir de ce sujet sur la relation entre interviewé et intervieweur, les souvenirs et les films, l’amour et la mort, la routine et l’accident." Omer Fast

Godville

Godville est une double projection vidéo composée d'entretiens avec des interprètes incarnant chacun un personnage du XVIIIème siècle dans la ville coloniale de Williamsburg, devenue aujourd’hui un « musée d’histoire vivant » en Virginie aux Etats-Unis. Le musée, qui fait partie intégrante de la ville historique qu'il entend recréer, occupant et préservant bâtiments et terrains, forme et rémunère ses résidents pour les voir rejouer le quotidien de l'Amérique coloniale. Les dix personnes interviewées à l'origine représentent un échantillon de cette communauté de « résidents-acteurs » de la ville de Williamsburg : hommes et femmes de différentes classes sociales, démocrates et républicains, membres des forces de l'ordre et femmes au foyer, esclaves et révolutionnaires à mi-temps. Pendant l’entretien, tous étaient assis dans leur environnement de travail, vêtus de leur costume d'époque. Les entretiens commencent au passé pour se poursuivre au présent, changeant ainsi délibérément de temps et effectuant un saut dans la vie « réelle » - ce glissement rendant parfois difficile de savoir qui parle, l'interprète ou le personnage incarné, et de quelle époque est on en train de discuter. En réalisant ensuite différents découpages, montages et remixages de ces entretiens, une nouvelle histoire émerge dans laquelle les marques du temps sont brouillées et les deux vies de chaque acteur, confondues. Godville raconte l'histoire d'une petite ville américaine dont les résidents ne sont ancrés nulle part, flottant quelque part en Amérique, entre passé et présent. Entre reconstitution, fiction et réalité.

Spielberg's List

A Tank Translated

A Tank Translated expose une série de conversations avec quatre membres d’équipage d’un tank de l’armée israélienne. Chaque soldat est interrogé séparément, chez lui, un an après avoir été relevé de l’armée. De manière informelle, chaque conversation avec les soldats commence par une série de questions identiques portant sur leur propre définition du tank, sur la place qu’ils occupaient dans ce tank, sur leur capacité à assurer leurs fonctions et sur les raisons de leur affectation. Parfois, après avoir posé ces questions, on demandait à nouveau aux soldats leur définition du tank. Cette question se répète ainsi plusieurs fois au travers de chaque conversation où s’ajoutent des interrogations concernant l’armée, la guerre, l’ennemi, la victoire, la défaite... Les conversations sont conduites en Hébreu puis montées et fidèlement traduites et sous-titrées en anglais. Les sous-titres bordent le bas de l’écran de la vidéo - à n’importe quel moment, un mot apparaît et signale un contexte militaire auquel viennent s’ajouter des propos civils. Les mots “remaniés” défilent rapidement sur l’écran. Les substitutions s’enchaînent très vite, laissant la traduction immédiate de la conversation moins d’une seconde sur l’écran. Les mots sélectionnés sont remplacés par d’autres et une nouvelle signification se construit progressivement. La structure de la phrase et l’esprit de chaque conversation sont néanmoins préservés - le contexte est automatiquement et visiblement normalisé alors qu’un nouveau récit vient remplacer le précédent. Et ainsi de suite, chaque soldat parle et ses remarques concernant sa mission dans le tank et sa situation actuelle sont reconstruite dans une sorte d’imaginaire quelque peu banal. Au travers d’une traduction un peu floue des mots des interview, les quatre jeunes hommes qui jusqu’à présent fonctionnaient comme des instruments de l’Etat sont renvoyés dans la vie civile.

Berlin-Hura

Berlin-Hura tente de réunir deux paysages distincts – deux parcelles de terre, l’une dans le quartier de Mitte à Berlin, l’autre dans le désert Négev en Israël, en révélant l’histoire qui les lie de façon unique. Dans une séquence d’images présentée sur trois moniteurs, la quasi-immobilité des paysages, montrés en paire, est régulièrement interrompue par des hommes se déplaçant - par des avions, des trains, des piétons, des chameaux et des voitures-, et par un troisième élément, une femme âgée, assise dans un autre espace – dans son appartement à Tel-Aviv - décrivant ce qui est donné à voir. Sa description s’organise en épisodes, allant de ce dont elle se souvient au sujet de ces paysages et de ce qu’elle en sait, jusqu’à ce qu’elle pense être leur avenir et la possible signification de leur juxtaposition. Le récit qui émerge lentement de ces descriptions –l’histoire qui rapproche ces deux paysages- est une histoire personnelle qui est cohérente bien que truffée de contradictions. Elle est définie par les déplacements d’êtres humains et par les déportations. Les imperfections du récit et de la mémoire – les petites contradictions de la narratrice-, la résistance des deux parcelles de terre aux constructions permanentes et à la propriété- deviennent emblématiques d’un paradoxe plus important qui irrigue la vie d’une nation.

CNN Concatenated

CNN CONCATENATED représente la narration ininterrompue des informations diffusées sur CNN en remixant ses ingrédients - les mots prononcés par les présentateurs en de longs monologues composés. Les textes ont été écrits à partir d’une base de données de 10 000 mots enregistrés des commentateurs qui apparaissent sur le réseau. Tandis que ce “dictionnaire” pourrait constituer un vocabulaire infini de pensées et de phrases distinctes, le discours qui en résulte reflète un véritable mode d’expression.

S’il y a un sujet parlant derrière les monologues, c’est une voix qui tente de combler ce que le flux des informations manque de relever. Plus que le besoin de savoir et de comprendre, c’est un besoin de ressentir et d’expérimenter. Recréer un contexte stable afin de donner un sens à l’information. Eprouver la mémoire. Faire naitre l’intimité dans l’échange et donner un sens à notre existence.

T3-AEON

Glendive Foley

Glendive Foley est un dispositif fait de deux vidéos, fonctionnant en simultané, qui présente, d’une part une série de prises de vue d’extérieur de maisons à Glendive, plus petite station télévisée américaine dans le Montana, et, d’autre part des plans intérieurs de mon appartement à New York où je suis devant la camera vidéo.

Un moniteur fait l’inventaire maison après maison de chaque façade isolément comme pourrait les observer un chaland particulièrement patient et méticuleux. L’autre moniteur montre en incrustation jusqu’à six fenêtres où l’on entend les sons en me voyant faire les torsions physiques nécessaires pour reproduire moi-même les bruits de cette « ville-banlieue ». Le vocabulaire sonore reproduit ici est une version simplifiée de l’ensemble des bruits caractéristiques de ce type d’urbanisme. Il est constitué d’un assemblage d’imitations vocales des bruits de vent, d’insectes, d’oiseaux, de chiens, de tondeuses à gazon et de voitures passant dans les rues. Composition unique de performances vocales faites à partir d’un inventaire sonore de base, la chaîne TV est conçue comme une mise en abîme des différentes façades révélant les efforts des habitants pour les rendre distinctes.

Omer Fast

Vidéos en ligne

Publications

In Memory 1 (Zur Erinnerung 1)

German / English

Format: 17 x 24.5 cm

175 pages (colour)

Editions The Green Box, Kunst Editionen, Berlin

Published par Sabine Schaschl, Kunsthaus Baselland; René Zechlin, Kunstverein Hannover

Distribution Vice Versa Vertrieb, Berlin

ISBN : 978-3-941644-14-4

Omer Fast: The Casting

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