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Omer Fast

Biographie

Omer Fast Né en 1972 à Jérusalem, Israël. Vit et travaille à Berlin.

Pinakothek der Moderne, Munich / Itinérance: Frankfurter Kunstverein, Frankfort;Brandenburgischer Kunstverein, Posdam (avec Jeanne Faust)

Preis der Nationalgalerie für Junge Kunst 2009, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin

The Green Room, Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on- Hudson, New York

Visite: Von Gerhard Richter bis Rebecca Horn, Kunst und Austellungshalle, Bonn

The Cinema Effect: Illusion, Reality, and the Moving Image/ Part II: Realisms, The Hirshhorn Museum, Washington DC

Les Inquiets, cinq artistes sous la pression de la guerre, Centre Pompidou, Paris

Decoder: Selected Works from the 3rd Contour Biennial for Video Art, Center for Contemporary Art, Vilnius

Signals in the Dark: Art in the Shadow of War, Blackwood Gallery / JM Barnicke Gallery, University of Toronto, Toronto

Filmische Wahrheiten-Cinematic Realities, Heidelberger Kunstverein, Heidelberg

History Will Repeat Itself, Hartware Medienkunstverein, Dortmund / Itinérance: Kunstwerke, Berlin

Collateral, When Art looks at Cinema, Hangar Bicocca, Spacio d'Arte Contemporanea, Milan (curator: Adelina Fürstenberg)

Cut/ Film as Found Object, Milwaukee Art Museum (curator: Stefano Basilico) / Itinérance: Philbrook Museum of Art, Tulsa

Second Sight, Prague Biennial, Czech National Museum, Prague (curator: Nadia Fischer)

The Imaginary Number, Kunstwerke, Berlin (curator: Anselm Franke and Hila Peleg)

Reprocessing Reality. New Perspectives on Art and the Documentary, (curator: Claudia Spinelli), Château de Nyon, Nyon. / Itinérance: PS1, New York

Fair Use : Appropriation in Recent Film and Video, Hammer Museum, U.C.L.A, Los Angeles.(curator: Matthew Thompson)

Faces in the Crowd / Volti nella Folla,Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli, Turin (curator: Carolyn Christov Bakargiev)

Faces in the Crowd / Volti nella Folla, The Whitechapel Art Gallery, Londres (curator : Carolyn Christov Bakargiev)

Cut/Film as Found Object, Museum of Contemporary Art, Miami (curator : Stefano Basilico)

Film in der Kunst: Omer Fast et Jeanne Faust, Kultur Kreis Award, Brandenburgischer Kunstverein, Potsdam

Incommunicado, Sainsburry Centre for the Visual Arts, Norwich / Itinérance: Edinburgh City Art Centre, Edinburgh, Hayward Gallery, Londres)

Hidden In a Daylight, Foksal Gallery Foundation en collaboration avec 3ème Annual Film Festival, Cieszyn, Pologne

Kaap Helder, art from a natural source, Kunst en Cultuur Noord-Holland, Harlem

In Media Res, Information, Contre-Information, galerie Art et Essai, Université Rennes

(based upon)True Stories, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam

Breakin In A New Partner, M.F.A Thesis Exhibition, Hunter College Art Gallery, New York

Bibliographie

2008 Biennial Exhibition, publié par The Whitney Museum of American Art/Yale University Press, 2008

The Cinema Effect: Illusion, Reality and the Moving Image, publié par The Hirshhorn Museum,Washington D.C. 2008

Les Inquiets: Cinq Artistes sous la Pression de la Guerre, Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2008

The Casting, Monographie publiée par The Museum of Modern Art, Vienne et Walter König Verlag, 2008

Report (Not Annoucement), publié par Basis voor Aktuele Kunst, édité par Binna Choi

Experience, Memory, Reenactment, édité par Anke Bangma, Steve Rushton, Florian Wüst, publié par Piet Zwart Institute

Cut/Film as Found Object, Stefano Basilico, publié par Milwaukee Museum of Art

Covering the Real: Art and the Press Picture, Hartwig Fischer, publié par Museum of Fine Arts, Bâle

Life, Once More: Forms of Reenactment in Contemporary Art, Sven Lütticken, publié par Witte de With, Rotterdam

Faces in the Crowd: Picturing Modern Life, Iwona Blazwick, Carolyn Christov-Bakargiev, publié par Skira Editore

Beyond Form, Omar Calderon, Christine Calderon, Peter Dorsey, eds. Lusitania Press, New York

Facing Footage: Film in Art, textes par Brigitte Weingart, Jennifer Allen, Bernhart Schwenk, publié par Ars Viva, Kultur Kreis der Deutschen Industrie

Cream 3: Contemporary Art in Culture, Carolyn Christov-Bakargiev, Phaidon Press, Londres

In Media Res: Information, Contre-Information, Galerie Art & Essai, Universite Rennes

Hidden in a Daylight, Festival Era New Horizons in Ciezzyn, Gutek Film Ltd, publié par Foksal Gallery.

Omer Fast: I wanna tell you something (catalogue), textes par Tracy L. Adler & Judicaël Lavrador, publié par &: gb agency, Paris

Second Sight, Alumni Exhibition, publié par Hunter College Art Gallery, New York

Mary Voelz Chandler, Two Perspectives on Truth, Rocky Mountain News, September 4

Mark Godfrey, Casting Doubt: Omer Fast at the Mumok, Texte Zur Kunst, #68, décembre

Miriam Muller, Trau keinem Film trau keinen Bildern, Berliner Zeitung, 30 octobre

Omer Fast au Centre national de la Photographie, Les Inrockuptibles, février-mars

Konstanze Crüwell, Eine Nagelschere fur den Vorgarten, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28 janvier

Peter Schgeldahl, Goings on about Town: Omer Fast at Postmasters New Yorker, 21-28 avril

David Deitcher, Get Real: Two contemporary Israeli artists subvert the documentary tradition, Time Out New York, 10-17 avril

Christoph Schütte, Blick aus dem Panzer Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18 février

Emmanuelle Lequeux, Omer Fast: Citoyen dun Monde qui Cloche Le Monde, (Aden), 19 juin

Holland Cotter, Never Mind the Art Police, These Six Matter New York Times, 5 mai

Susan Wise, Omer Fast and Akiko Ichikawa at Momenta Art, Williamsburg, Quarterly

Vidéos

Nostalgia

'Nostalgia' is a new three-part film installation by Omer Fast including one film depicting a migrant from a dystopian Britain seeking asylum in Africa. Adapted from a true story, this narrative is presented alongside an extract of original footage and a dramatisation of an encounter between the artist and a person seeking asylum in Britain. Deliberately combining these disparate elements, Omer Fast confronts us with a contemporary recollection of displacement and loss in a film narrative that is set in the future but which appears to have been produced in the past.

In a west African colony increasingly hostile to Britons seeking a better life, an asylum-seeker is interrogated as to the whereabouts of a tunnel used to smuggle people into the colony. He is offered a deal by the authorities and must choose between betraying his friends and securing his future.This story was inspired by a conversation between the artist and a west African national seeking asylum in London.While not a straightforward adaptation of his experiences, the work picks up on one strand from his life story and embeds it in several scenes that repeat in each film.

'Nostalgia' enriches the discourse established in Fast's work over the past decade. Film and video work, often shown as installations on multiple screens, take contemporary issues or historic moments as their points of departure, meshing narrative, documentary and dramatic content. Contrary to first impressions, however, the primary subject matter is revealed to be the process and impact of film-making as a medium for story-telling.

What ordinarily takes place behind the scenes is here brought to the fore, the mechanics of both film-making and story-telling often contradicting one another. In the absence of evidence or witnesses, those seeking asylum must often depend on the content and delivery of their stories to secure their right to stay. Fast addresses the projection of power within an institutional context and our implication in its operations, for example as it seeks to unravel fact from fiction.

Take a Deep Breath

Cette installation vidéo raconte en deux films, projetés simultanément sur deux écrans, l'histoire de Martin F., entre faits réels et reconstitutions. Martin F., médecin vivant à Jérusalem, qui s'est retrouvé sur les lieux d'une explosion en 2002, décrit comment il est entré dans un magasin en ruine, a découvert le corps d'un jeune homme qui avait perdu ses jambes et son bras suite à l'explosion. Bien qu'il ait essayé de le sauver en lui faisant du bouche-à-bouche, l'homme est mort dans ses bras. Ce n'est qu'après, en discutant avec deux policiers, qu'il apprendra qu'il s'agissait en fait de la personne ayant commis cet attentat suicide.

Mélangeant plusieurs langages, genres et techniques cinématographiques (fiction, mélodrame, documentaire, slapstick, images fixes ou en mouvement), Omer Fast tente, avec cette nouvelle installation vidéo, de dénouer les processus troubles et complexes à travers lesquels certains faits historiques sont établis et décrits.

L'oeuvre Take a Deep Breath, par la manière dont elle passe d'une histoire à une autre, de la douleur à l'humour, confronte notre manière – construite par les médias - d'appréhender les martyres comme des êtres génériques, des personnages agissant au nom d'une cause éloignée dans des territoires encore plus éloignés.

Looking Pretty For God (After G.W.)

De Grote Boodschap

Tournée à Mechelen en Belgique, la vidéo De Grote Boodschap évoque l’univers des séries télés dont elle adopte et détourne les conventions visuelles et narratives, les points de vue et le rythme. La narration repose sur une boucle temporelle qui présente les histoires entremêlées de plusieurs couples de personnages flamands dans leurs appartements : une hôtesse de l’air et son mari au chômage, une vieille dame accroc aux médicaments et une jeune fille de compagnie, un ancien beat-boxer et sa petite amie, un agent immobilier et un locataire taciturne. Alors que chacun d’entre eux essaie de comprendre ce qui vient de se passer ou ce qui va se produire, le mouvement de la caméra et les motivations des autres personnages brouillent les pistes narratives et les repères du spectateur. Cette boucle temporelle particulière montre ainsi des individus prisonniers d’un conflit avec le temps qui passe du scatologique au profound sur fond de paranoïa ambiante.

The Casting

"Cette vidéo a été réalisée à partir de conversations que j’ai enregistrées au Texas l’année dernière avec un jeune sergent en permission avant qu’il reparte en Irak pour la seconde fois. Pendant plusieurs jours, il m’a raconté deux histoires différentes que j’ai découpées puis remontées pour n’en faire qu’une. La première histoire se passe en Bavière autour d’un rendez-vous avec une jeune fille allemande accroc au speed et qui s’auto-mutile. La seconde histoire implique une erreur tragique survenue sur une route à quelques kilomètres de Baghdad où une bombe a explosé. Ces deux histoires ont été montées en un seul scénario, qu’un groupe d’acteurs interprète dans une série de tableaux silencieux. L’installation joue à partir de ce sujet sur la relation entre interviewé et intervieweur, les souvenirs et les films, l’amour et la mort, la routine et l’accident." Omer Fast

Godville

Godville est une double projection vidéo composée d'entretiens avec des interprètes incarnant chacun un personnage du XVIIIème siècle dans la ville coloniale de Williamsburg, devenue aujourd’hui un « musée d’histoire vivant » en Virginie aux Etats-Unis. Le musée, qui fait partie intégrante de la ville historique qu'il entend recréer, occupant et préservant bâtiments et terrains, forme et rémunère ses résidents pour les voir rejouer le quotidien de l'Amérique coloniale. Les dix personnes interviewées à l'origine représentent un échantillon de cette communauté de « résidents-acteurs » de la ville de Williamsburg : hommes et femmes de différentes classes sociales, démocrates et républicains, membres des forces de l'ordre et femmes au foyer, esclaves et révolutionnaires à mi-temps. Pendant l’entretien, tous étaient assis dans leur environnement de travail, vêtus de leur costume d'époque. Les entretiens commencent au passé pour se poursuivre au présent, changeant ainsi délibérément de temps et effectuant un saut dans la vie « réelle » - ce glissement rendant parfois difficile de savoir qui parle, l'interprète ou le personnage incarné, et de quelle époque est on en train de discuter. En réalisant ensuite différents découpages, montages et remixages de ces entretiens, une nouvelle histoire émerge dans laquelle les marques du temps sont brouillées et les deux vies de chaque acteur, confondues. Godville raconte l'histoire d'une petite ville américaine dont les résidents ne sont ancrés nulle part, flottant quelque part en Amérique, entre passé et présent. Entre reconstitution, fiction et réalité.

Spielberg's List

A Tank Translated

A Tank Translated expose une série de conversations avec quatre membres d’équipage d’un tank de l’armée israélienne. Chaque soldat est interrogé séparément, chez lui, un an après avoir été relevé de l’armée. De manière informelle, chaque conversation avec les soldats commence par une série de questions identiques portant sur leur propre définition du tank, sur la place qu’ils occupaient dans ce tank, sur leur capacité à assurer leurs fonctions et sur les raisons de leur affectation. Parfois, après avoir posé ces questions, on demandait à nouveau aux soldats leur définition du tank. Cette question se répète ainsi plusieurs fois au travers de chaque conversation où s’ajoutent des interrogations concernant l’armée, la guerre, l’ennemi, la victoire, la défaite... Les conversations sont conduites en Hébreu puis montées et fidèlement traduites et sous-titrées en anglais. Les sous-titres bordent le bas de l’écran de la vidéo - à n’importe quel moment, un mot apparaît et signale un contexte militaire auquel viennent s’ajouter des propos civils. Les mots “remaniés” défilent rapidement sur l’écran. Les substitutions s’enchaînent très vite, laissant la traduction immédiate de la conversation moins d’une seconde sur l’écran. Les mots sélectionnés sont remplacés par d’autres et une nouvelle signification se construit progressivement. La structure de la phrase et l’esprit de chaque conversation sont néanmoins préservés - le contexte est automatiquement et visiblement normalisé alors qu’un nouveau récit vient remplacer le précédent. Et ainsi de suite, chaque soldat parle et ses remarques concernant sa mission dans le tank et sa situation actuelle sont reconstruite dans une sorte d’imaginaire quelque peu banal. Au travers d’une traduction un peu floue des mots des interview, les quatre jeunes hommes qui jusqu’à présent fonctionnaient comme des instruments de l’Etat sont renvoyés dans la vie civile.

Berlin-Hura

Berlin-Hura tente de réunir deux paysages distincts – deux parcelles de terre, l’une dans le quartier de Mitte à Berlin, l’autre dans le désert Négev en Israël, en révélant l’histoire qui les lie de façon unique. Dans une séquence d’images présentée sur trois moniteurs, la quasi-immobilité des paysages, montrés en paire, est régulièrement interrompue par des hommes se déplaçant - par des avions, des trains, des piétons, des chameaux et des voitures-, et par un troisième élément, une femme âgée, assise dans un autre espace – dans son appartement à Tel-Aviv - décrivant ce qui est donné à voir. Sa description s’organise en épisodes, allant de ce dont elle se souvient au sujet de ces paysages et de ce qu’elle en sait, jusqu’à ce qu’elle pense être leur avenir et la possible signification de leur juxtaposition. Le récit qui émerge lentement de ces descriptions –l’histoire qui rapproche ces deux paysages- est une histoire personnelle qui est cohérente bien que truffée de contradictions. Elle est définie par les déplacements d’êtres humains et par les déportations. Les imperfections du récit et de la mémoire – les petites contradictions de la narratrice-, la résistance des deux parcelles de terre aux constructions permanentes et à la propriété- deviennent emblématiques d’un paradoxe plus important qui irrigue la vie d’une nation.

CNN Concatenated

T3-AEON

Glendive Foley

Glendive Foley est un dispositif fait de deux vidéos, fonctionnant en simultané, qui présente, d’une part une série de prises de vue d’extérieur de maisons à Glendive, plus petite station télévisée américaine dans le Montana, et, d’autre part des plans intérieurs de mon appartement à New York où je suis devant la camera vidéo.

Un moniteur fait l’inventaire maison après maison de chaque façade isolément comme pourrait les observer un chaland particulièrement patient et méticuleux. L’autre moniteur montre en incrustation jusqu’à six fenêtres où l’on entend les sons en me voyant faire les torsions physiques nécessaires pour reproduire moi-même les bruits de cette « ville-banlieue ». Le vocabulaire sonore reproduit ici est une version simplifiée de l’ensemble des bruits caractéristiques de ce type d’urbanisme. Il est constitué d’un assemblage d’imitations vocales des bruits de vent, d’insectes, d’oiseaux, de chiens, de tondeuses à gazon et de voitures passant dans les rues. Composition unique de performances vocales faites à partir d’un inventaire sonore de base, la chaîne TV est conçue comme une mise en abîme des différentes façades révélant les efforts des habitants pour les rendre distinctes.

Textes

Articles de presse

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Afterall, anglais, "From Homer to Omer Fast", texte d'Élisabeth Lebovici et "Omer Fast : When Images Lie...About the Fictionality of Documents", texte de Maria Muhle, mars.

Mousse Magazine, anglais, "Omer Fast : redacting", texte de Barbara Casavecchia.

Flash Art, #262, anglais, "Omer Fast, New Magic Realism", interview de Chen Tamir, octobre.

Texte Zur Kunst, #68, anglais, "Casting Doubt: On Omer Fast at the Mumok", texte de Mark Godfrey, décembre.

ArtPress, anglais / français, "Omer Fast à gb agency", texte de Thierry Davila, mars.

Les Inrockuptibles, #529, français, "Omer Fast à Paris", texte de Claire Moulène, 18-24 janvier.

Libération, français, "Passé Décomposé", texte d'Élisabeth Lebovici, 16 janvier.

Modern Painters, anglais, "Omer Fast: Godville, Postmasters", texte de Joshua Mack, décembre.

Aden (Le Monde), français, "Omer Fast: Citoyen d'un monde qui cloche", interview d'Emmanuelle Lequeux, 19-25 juin.