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Mac AdamsProgramme
Robert Breer
Elina Brotherus
Omer Fast
Ryan Gander
Július Koller
Mark Geffriaud
Jiri Kovanda
Deimantas Narkevicius
Roman Ondák
Dominique Petitgand
Pratchaya Phinthong
Pia Rönicke
Yann Sérandour
ProchainementAilleursOmer Fast "Nostalgia"En cours
Archives2010FoiresBoth Before and After2009
The Boy Who Cried Wolf (Lefty Loosey, Righty Tighty)
Elina Brotherus, "Artists at Work"
Elina Brotherus, "Rétrospective"Deimantas Narkevicius2008
"Là où les eaux se mêlent"
Pratchaya Phinthong "What I learned I no longer know; the little I still know, I guessed"
"Nord, Nord-Ouest"
Roman Ondák "Fluid Border"
Ryan Gander « It’s a right Heath Robinson affair » (A stuttering exhibition in two parts)
Mark Geffriaud « Si l’on pouvait être un Peau-Rouge »
Berlin-Paris, un échange de galeriesYann Sérandour « Weiss »2007
Pia Rönicke & Zeynel Abidin Kizilyaprak «An Usual Story from a Nameless Country»
« Faces »
Jiri Kovanda «Two Cushions»
Omer Fast «De Grote Boodschap»« Cinematic Panorama »2006
Elina Brotherus
Pratchaya Phinthong «if I dig a very deep hole»
Julius Koller «Space is The Place»
Mac Adams «07-70»
« The Last piece By John Fare »
« Time Flies »Dominique Petitgand «Quelqu’un par terre (Someone one the ground)»2005
Pia Rönicke «Rosa's Letters - Telling a Story»
« Jiri Kovanda VS Reste du monde (Tentatives de Rapprochement) »
Roman Ondák «More Silent Than Ever»
« Outside The Living Room »
Deimantas Narkevicius «Instead of Today»
Omer Fast «Godville»« Petites Compositions entre amis - Séquence 3 »2004
« Petites Compositions entre amis - Séquence 2 »
« Petites Compositions entre amis - Séquence 1 »
Elina Brotherus «Model Studies»Pia Rönicke «Without a Name»2003
Loris Gréaud «Ending Introduction»
Robert Breer
Alban Hajdinaj «My Home is Your Home»« Links »2002
« Present Perfect »
Roman Ondák «Talker»Mac Adams «Beneath The Shadow»2001
Omer Fast
Deimantas Narkevicius
Dominique PetitgandRobert Breer
Elina Brotherus «Suites françaises 2»
« Hors-jeu »Art 41 Basel
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Art 40 Basel
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The Fair Gallery > Frieze Art Fair
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Pia Rönicke & Zeynel Abidin Kizilyaprak "An Usual Story From a Nameless Country"
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Omer Fast "De Grote Boodschap""Cinematic Panorama"2006
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Jiri Kovanda "Jiri Kovanda vs Reste du Monde (Tentatives de rapprochement)"
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Omer Fast "Godville""Petites compositions entre amis - Sequence 3"2004
"Petites compositions entre amis - Sequence 2"
"Petites compositions entre amis - Sequence 1"
Elina Brotherus "Model Studies"Pia Rönicke "Without a Name"2003
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"Present Perfect"
Roman Ondák "Talker"Mac Adams "Beneath the Shadow"2001
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Pia Rönicke
Yann Sérandour
Jouant d’un rapport complexe entre réalité et fiction, la démarche de Ryan Gander consiste à s'emparer d'éléments en apparence disparates (objets, images, situations, textes…) et de les assembler pour y inscrire ses propres systèmes de narration. Caractérisée par une rigueur conceptuelle, une simplicité visuelle et des textes allusifs, les oeuvres de Ryan Gander interrogent les processus d’apparition et les mécanismes de perception de l’oeuvre d’art. Installations, photographies, performances, publications ou encarts dans la presse lui servent à élaborer une réflexion sur le potentiel discursif de l’art et sur ses systèmes de transmission. Sa pratique, qui mobilise abondamment le langage et s’articule autour de multiples collaborations, entend “rendre l’invisible visible” et fournir la “possibilité, les conditions pour que des choses adviennent".
Éducation
2001 – 2002
Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, NL
1999-2000
Jan van Eyck Akademie, Maastricht, NL
1996-1999
Manchester Metropolitan University, Manchester, UK
Expositions personnelles
(* : catalogue d'exposition)
2010
Aurélien Froment and Ryan Gander,
Khastoo Gallery, Los Angeles, Etats-Unis
Ryan Gander, Lisson Gallery, Londres, Angleterre
2009
The Die is cast, Villa Arson, Nice, FR*
It's a right Heath Robinson affair (A stuttering exhibition in two parts), gb agency, Paris & Kadist Art Foundation, Paris, FR
As it presents itself, Picture This, Bristol, UK
Heralded as the new black, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, NL*
I let somebody get under my skin, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, NL
2008
Heralded as the new black, Ikon Gallery, Birmingham, UK*
Heralded as the new black, South London Gallery, Londres, UK*
Something Vague, St Gallen Kunstverein, St Gall, CH
Something Vague, Bonner Kunstverein, Bonn, GE
Somebody’s playing me 1998 – 2008, Taro Nasu Gallery, Tokyo, JP
Championed by Rigour, Tanya Bonakdar Gallery, New York, US
And it came to life, Lisbon, PT
Basquiat, STORE Gallery, London, UK
2007
How I learnt to use my senses, how I learnt to think and how I learnt to feel, Taro Nasu Gallery, Tokyo, JP
More than the weight of your shadow, Daiwa Press Viewing Room, Hiroshima, JP
Passengers, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, US
Short cut through the trees, MUMOK, Vienne, AU*
The Last Work, Stedelijk Museum, Amsterdam, NL
Of Any Actual Person, Living or Dead, (avec Aurélien Froment) STORE, Londres, UK
2006
Ryan Gander, Massimo De Carlo, Milan, IT
Ghostwriter Subtext, Premier Container, Art Basel Premiere avec STORE, Miami, US
Didactease, Marc Foxx, Los Angeles, US
Cinema Verso, Whitechapel East Wing, Londres, UK
Spencer, forget about good, Art Basel Unlimited with Annet Gelink Gallery, Bâle, CH
The title taken from reading that book (avec George Henry Longly), Elisabeth Kauffman, Zurich, CH
Is This Guilt In You Too – (The study of a car in a field), MUMOK, Vienne, AU
Your clumsiness is the next man’s stealth, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, NL
Nine Projects for the Pavilion de l’Esprit Nouveau, MAMbo, GAM, Bologne, IT
2005
But it was all green, Artists Space, New York, US
Of Any Actual Person, Living or Dead, Les Laboratoires d'Aubervilliers, (avec Aurélien Froment) FR*
Is This Guilt in You Too – (The Study of a Car in a Field), Art Basel Statements avec Annet Gelink Gallery, Bâle, CH
Is This Guilt in You Too – (The Study of a Car in a Field), Annet Gelink Gallery, Amsterdam, NL
Somewhere between 1886 and 2030, STORE, Londres, UK*
2004
An Incomplete History of Ideas, Cornerhouse, Manchester, UK*
But it was all green, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, NL
La Galerie dans ma Poche, Leeds et Londres, UK
2003
But it was all green, STORE, Londres, UK
The Death of Abbé Faria, Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam, NL*
2002
Marie Aurore Sorry, The International 3, Manchester, UK*
In Return, (avec Shahryar Nashat), Centre Pasquart, Bienne, CH
Expositions collectives
(* : catalogue)
2010
The Storyteller, Anna-Maria and Stephen Keller Gallery, New York, Etat-Unis
The Crystal Hypothesis, GAMeC, Bergame, Italie
Double Bind, Villa Arson, Nice, France
Che Cosa Sono Le Nuvole, Museion, Bolzano, Italie
2009
The Store, Artissima, Italie,(cur: Adam Carr)
Mille et Tre, Musée du Louvre, Paris, (cur : Marie-Laure Bernadac & Pascal Torres-Guardiola)
Gallery, Galleria, Gallerie, Norma Mangone Gallery, Turin
British Subjects, Neuberger Museum, Westchester, NY
TV, Mercer Union, Toronto
We are constant, Frieze Projects, Frieze Art Fair, Londres
Lisson Presents 6, Lisson Gallery, Londres
Project in collaboration with J. Monk, Yvon Lambert Project Space, Paris
Chasing Napolean, Palais de Tokyo, Paris
Mirrors, Marco Vigo, Vigo, Espagne,(cur: Gyonata Bonvicini)
ICI Touring Show, Bordeaux, France
Space Sculpture, David Roberts Foundation, Londres
Mercosur Biennale, Porto Alegre, Brésil, (cur: Victoria Noorthoorn)
Trying to cope, Cell Project Space, Londres
Pete and Repeat, Zabludowicz Collection, Londres
Nord, Nord-Ouest, gb agency, Paris, FR
Forms of Enquiry, Architects Association, Londres, UK
The Space of Words, MUDAM Grand Duc Jean, LU
Natural Wonders, Baibakov Art Projects, Moscou, RU
Contested Ground, 176 Gallery, Londres, UK
Trying to cope with things that aren’t human, David Cunningham Projects, San Francisco, US
The Malady of Writing: a Project on Texts and Speculative Imagination, MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelone, ES
Younger than Jesus, New Museum, New York, US
Mirrors, MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo, ES
Several Silences, The Renaissance Society, University of Chicago, Chicago, US
I desired what you were, I need what you are, John Hansard Gallery, Southampton, UK
British Subjects, Neuberger Museum of Art, New York, US
Trying to cope with things that aren’t human, AirSpace Gallery, Stoke on Trent, UK
Screening, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico, MX
The Making of Art, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Frankfort, GE
The Storyteller, ICI, New York, US
2008
Les Feuilles, Palais de Tokyo, Paris et Super, Paris, FR
Never let the truth get in the way of a good story, Site Gallery, Sheffield, UK
A Recent History of Drawing & Writing, ICA, Londres, UK
Playtime, Betonsalon, Paris, FR
Wouldn’t it be nice, Somerset House, Londres, UK
Out of sight, Proyectos Monclova, Mexico, MX
AWOL – Biennale of Young Artists, META Cultural Foundation, Bucarest, RO
Wouldn’t it be nice, Centre d’art Contemporain, Zurich, CH*
Self Storage, Curatorial Industries, San Francisco, US
I desired what you were, I need what you are, Galleria Maze, Turin, IT
Within the big Structure, Megastructure, Berlin-Mitte, Berlin, GE
Delirious Beijing, PKM Gallery, Beijing, CN
Life on Mars, 55th Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, US
Revolutions – forms that turn, 16th Biennale of Sydney, AU
As it presents itself, Whitstable Biennale, Whitstable, UK
Wouldn’t it be nice, Somerset House, Londres, UK*
Featuring, Galerie Chez Valentin, Paris, FR
The flight of the Dodo, Project Arts Centre, Dublin, IE
One of these things is not like other things, Unosunove Gallery, Rome, IT
Art Now Curate, Tate Modern, Londres, UK
Inaugural Show, Marz Galleria, Lisbonne, PT
The show is not a void, Galeria Luisa Strina, Sao Paulo, BR
Future Landscape, Royal Academy, Londres, UK
2007
Appendix Appendix Radio Play, Performa 07, New York, US
In the Stream of Life, Betonsalon, Paris, FR
For Sale, Cristina Guerra Contemporary Art, Lisbonne, PT*
Wouldn’t it be nice, Centre d’art contemporain, Genève, CH*
Words fail me, MoCAD, Detroit, US
Projecktion, Lentos Art Museum, Linz, AU
How soon is now, Luis Seoane Foundation, Coruna, ES
Language of Vision, mima Middlesborough Institute of Modern Art, UK
Without, Yvon Lambert, Paris, FR
00S’, Lyon Biennale, Lyon, FR
Plankjes, tak, Atelier als Spermedium, Artist Space for Contemporary Art, La Haye, NL
Twice told tales, Galerie Michel Rein, Paris, FR
You have not been honest, Museo D’Arte Donnaregina, Naples, IT
Whenever It Starts It Is The Right Time, Frankfurter Kunstverein, Francfort, GE
Blackberrying, Christina Wilson Galerie, Copenhague, DN*
Der Droste Effekt, Esther Schipper, Berlin, GE
Prediction – Exhibition Trouble, Paris, FR*
Untouchable, Patio Herrianom - Museo de Arte Contemporáneo, Valladolid, ES
Some Time Waiting, Kadist Art Foundation, Paris, FR
Kit Bashing, Western Bridge, Seattle, US
On the Future of Art School, STORE, London, UK
2006
Constellations, Tanya Bonakdar, New York, US
Curating the Library, de Singel, Anvers, BE
Projektions, Museum of Art Lucerne, CH*
Éclipses du Réel, Centre d’art contemporain, Fribourg, CH*
How soon is now ?, Fundación Luís Seoane, Coruna, ES
Wrong, Klosterfelde, Berlin, GE
The show will be open when the show will be closed, STORE, Londres, UK
Radio Transmitted Time Capsule, avec Francesco Manacorda, Radio Gallery, Londres, UK
Whitstable Biennale, Whitstable, UK
Le Confort Moderne, La Station, Poitiers, FR
Le Spectre des Armatures, Glassbox, Paris, FR
El Albergue, Holandés, La Station, Nice, FR
Trial Balloons, MUSAC,Musei de Arte Contemporáneo de Castillia y León, León, ES*
Don Quijote, Witte de Witte, Rotterdam, NL
Objet a Part, Centre d’art Contemporain, Noisy le sec, FR*
Group show: Pierre Bismuth, Ryan Gander, Karl Haendel and T. Kelly Mason, Cohen and Leslie, New York, US
Untouchable, Villa Arson, Nice, FR
Tate Triennial, Tate Britain, Londres, UK*
The Standard Hotel, The Standard Hotel, Miami, US
2005
Spectator T, Sheffield, UK*
T1 Triennial, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Turin, IT*
Free Library, M + R Gallery, Londres, UK
Romance – A Novel, Cristina Guerra Contemporary Art, Lisbonne, PT
Jaybird, ZERO... Milan, IT
Post No Bills, White Columns, New York, US
An Exhibition Amongst Friends, gb agency, Paris, FR
Invisible Script, W139, Amsterdam, NL
Beck’s Futures, CCA, Glasgow, UK*
In This Colony, Kunstfort bij Vijfhuizen, NL*
Beck’s Futures, ICA, London, UK*
A Show Without Works, Project Room, Spazio Lima, Milan, IT*
The World, Abridged, Kettles Yard, Cambridge, UK*
Timeline, The Store & Window 32, Paris, FR
2004
Romantic Detachment, PS1, New York, US*
Romantic Detachment, Chapter Arts, Cardiff, UK*
Romantic Detachment, Q Arts, Derby, UK*
Romantic Detachment, Folly Gallery, Lancaster, UK*
Making Public, CBK, Dordrecht, NL
Summer Pursuits, Store, Londres, UK
Loose Associations, Centre Pompidou, Paris, FR
Loose Associations, Foksal Gallery, Varsovie, PL
Artist House, The Round Foundry, Leeds, UK
2003
Catch Me, Onufri, Galerie Nationale d'Albanie, AL
Tourette's, W139, Amsterdam, NL*
RDV, Résonance, Galerie des Terreaux, Lyon Biennale, Lyon, FR
Prix de Rome, (Winner), Museum voor Actuele Kunst, La Haye, NL*
Grizedale Artist in Residence, Grizdale, Cumbria, UK
2002
Unloaded, (Disused Military Bunkers), Oberschan, CH*
2001
Record Collection, Forde Gallery, Genève, CH
In a language, Project ruimte zuid en oost, Amsterdam, NL
On the trams, The Lowry, Manchester, UK
2000
The Oriel Mostyn Open, Llandudno, UK
Square City, Holden Gallery, Manchester, UK
Goethe’s Oak Has Woodworm, Static Gallery, Liverpool, UK
Unfortunately Last Sunday, Museum Het Domain, Sittard, NL*
Free Space, Nieuw Internationaal Cultureel Centrum, Anvers, BE*
Récompenses et prix
(* : catalogue)
2009
Nominee for The Times / South Bank Show Breakthrough Award, UK
2008
Paul Hamlyn Award, UK
2007
DENA Foundation Art Award, FR*
2006
ABN AMRO Prize, NL*
Baloise Art Statements Prize, Basel Art Fair, CH
2005
Beck’s Futures Shortlist, ICA, Londres, UK*
2004
Cocheme Fellowship, Byam Shaw School of Art, Londres, UK
2003
Prix De Rome de Sculpture, NL*
2001-2003
Arts Council of England International Fellowship, UK*
Teaching / Lectures
AA School of Architecture, Londres, UK
Barbican, Londres, UK
Barnard College, New York City, US
Byam Shaw School of Art, Londres, UK
Carnegie Mellon University, Pittsburgh, US
Chelsea School of Art, The London Institute, Londres, UK
Coventry School of Art and Design, Coventry, UK
De Appel, Amsterdam, NL
East Street Arts, Leeds, UK
École nationale des beaux-arts, Lyon, FR
Gerrit Rietveld Akademie, Amsterdam, NL
Goldsmiths College, Londres, UK
Leeds Metropolitan University, Leeds, UK
Manchester Metropolitan University, UK
Piet Zwart Institute, Rotterdam, NL
Proto-Academy, Edinburgh, UK
Roski School of Fine Arts, University of Southern California, Los Angeles, US
Royal College of Art, Londres, UK
Ruskin School of Drawing and Fine Art, Oxford, UK
Sheffield Hallam University, Sheffield, UK
Slade School of Art, Londres, UK
The Royal Danish Academy of Art, School of Architecture, Copenhague, DN
UNIDEE Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, Biella, IT
University of Brighton, Brighton, UK
University of East London, Londres, UK
University of South Florida, US
University of West England, Bristol, UK
Wimbledon School of Art, University of Central St Martins, Londres, UK
Curating
2008
‘The way in which it landed’, Art Now, Tate Britain, Londres, UK
(Artistes: Lucy Clout, Nathaniel Mellors, Aurelien Froment, David Renggli, Carol Bove)
2007
Associates Gallery, Project space directed with Rebecca May Marston, Londres, UK
(Artistes: Matthew Smith, Stella Capes, Kim Coleman & Jenny Hogarth, Matthew
Harrison, Josephine Flynn, Tom Gidley, Sean Edwards, Lucy Clout, Alice Channer,
Adria Julia, Ben Cain, Adam Thomas)
‘Took my hands off your eyes too soon’, Tanya Bonakdar Gallery, New York
(Artistes: Jesse Ash, Justin Beal, Alice Channer, Sean Edwards, Jack Strange)
2004
‘Now then now then’, International 3 Gallery, Manchester, UK
(Artistes: Josephine Flynn, Harrison & Hughes, Lucy Skaer, Bedwyr Williams)
Monographies / Publications d'artiste
2008
The Viewing Room, Volume, 5, Daiwa Press Co. Ltd (avec Taro Nasu)
Heralded as the new black, Ikon Gallery 978-1904864370 (avec Ikon Gallery)
2007
Appendix Appendix - A Proposal for a TV Series, JRP Ringier (avec Stuart Bailey et Christophe Keller)
Intellectual Colours, Silvana Editoriale and Dena Foundation of Contemporary (avec Will Holder), ABN AMRO Award.
Parallel Cards, (avec Mia Frostner, Robert Sollis, Paul Tisdell, Rasmus Spanggaard Troelsen)
Loose Associations and other lectures, One Star Press, Paris (avec EUROPA)
New New Alphabet, poster, (avec Rasmus Spanggaard Troelsen)
2005
From The Alpinist, Fort Vijfhuizen / Artimo, 90-8546-042-5
It’s Like the Spoilt Brat of the Dictionary... STORE (avec Alice Fisher)
2004
The Boy that always looked up, Cornerhouse (avec Sara De Bondt)
2003
Appendix, Artimo (avec Stuart Bailey)
2002
In a language (avec Sara De Bondt)
2010
Kaléidoscope, #5, "Ryan Gander", texte de Luca Cerizza.
2009
Le Monde, "Jeu de piste avec Ryan Gander", Samedi 29 aout 2009
ArtPress, #358, français, "Ryan Gander : gb agency, Kadist Art Foundation", texte de Erik Verhagen, Juillet / Août.
Art 21, #22, français, "Ryan Gander, Portrait de l'artiste en artiste", texte de Nicolas Fourgeaud, Printemps.
Exit Express, #42, italien / français, "Ryan Gander", texte de Guillaume Désanges, Avril.
Les Inrockuptibles, #696, français,"Short cuts", texte de Jean-Max Colard, Mars.
2008
Frieze, anglais, "Where to begin?", texte de Dan Fox, Juin / Août.
2007
CAC Interviu, #7-8, anglais, "Answer is never the same", interview par Raimundas Malasauskas, Été.
Frieze, #107, anglais, "Co-pilots", texte de Dan Fox, Mai.
Janus, #22, anglais, "Back to the future", interview par Hans Ulrich Obrist, Janvier.
Includes an interview with the artist. Ryan Gander is one of today's most compelling young artists. This publication follows his first solo exhibition in the UK, and presents an A-Z of his work from 1998 to the present. Gander's installations, sculptures and photographs tell parts of a continuing story whose threads run through all of his artistic output. Using
characters such as artist Spencer Anthony, writer Terrance White and the band Perl Gray, we are presented with a series of disjointed catalysts from which narratives begin to emerge. These fragments are delivered to us through a diversity of forms and vehicles: objects, obstacles, adjustments to architectural space, design briefs, scripts, fragments of
stories...
Includes an interview with the artist. Ryan Gander is one of today's most compelling young artists. This publication follows his first solo exhibition in the UK, and presents an A-Z of his work from 1998 to the present. Gander's installations, sculptures and photographs tell
parts of a continuing story whose threads run through all of his artistic output. Using characters such as artist Spencer Anthony, writer Terrance White and the band Perl Gray,
we are presented with a series of disjointed catalysts from which narratives begin to emerge... through a diversity of forms and vehicles: objects, obstacles, adjustments to architectural space, design briefs, scripts, fragments of stories...
Appendix Appendix is conceived as the sequel to Ryan Gander and Stuart Bailey's 2003 book Appendix. Like its predecessor, it attempts ‘a translation of practice’ based on Ryan Gander's recent body of work. Neither straight
documentation, nor an ‘artist's book’, it pushes for a third way, editing and presenting each individual piece of work in a manner appropriate to its specific nature. In the years since Appendix, Gander's work has increasingly encompassed sound and the moving image in addition to the earlier objects and installations. This shift will directly affect the form of this
new TV series project. Ryan Gander lives and works in London and Amsterdam. His photographs, films, installations and sculptures draw on multiple layers of facts and fiction.
Appendix Appendix is conceived as the sequel to Ryan Gander and Stuart Bailey's 2003 book Appendix. Like its predecessor, it attempts ‘a translation of practice’ based on Ryan Gander's recent body of work. Neither straight documentation, nor an ‘artist's book’, it pushes for a third way, editing and presenting each individual piece of work in a manner appropriate to its specific nature. In the years since Appendix, Gander's work has increasingly encompassed sound and the moving image in addition to the earlier objects and installations. This shift will directly affect the form of this new TV series project. Ryan Gander lives and works in London and Amsterdam. His photographs, films, installations and sculptures draw on multiple layers of facts and fiction.
Ryan Gander's book The Boy Who Always Looked Up tells its own story in the distinctive style of a children’s book. The narrative takes place through the eyes of a child who describes the life and death of the modernist architect Erno Goldfinger, who built Notting Hill's Trellick Tower. The failure of late twentieth century utopian ideals is heightened through the innocent protagonist. Gander plays upon the artist’s use of constructed fictions that are or could be based upon actual realities or occurrences within the everyday. To Gander, the past, and by inference, the present are open to a state of imagined disturbance or articulation through a strategy that places fictional characterisation at the core of his practice.
Ryan Gander's book The Boy Who Always Looked Up tells its own story in the distinctive
style of a children’s book. The narrative takes place through the eyes of a child who describes the life and death of the modernist architect Erno Goldfinger, who built Notting Hill's Trellick Tower. The failure of late twentieth century utopian ideals is heightened through the innocent protagonist. Gander plays upon the artist’s use of constructed fictions that are or could be based upon actual realities or occurrences within the everyday. To Gander, the past, and by inference, the present are open to a state of imagined disturbance or articulation through a strategy that places fictional characterisation at the core of his practice.
Intellectual colours reveals how Gander successfully merges architecture and art in his
project Nine Projects for the Pavilion de l’Esprit Nouveau. For this project Gander used the pavilion of the Esprit Nouveau in Bologna designed by Le Corbusier by conceptually bringing it back to life by revealing all projects that have taken place there up to its reconstruction in 1977. It enables the mind to travel back and forth in time and space, from 1925 to 1977, only to return to the present day and attempt a vertiginous leap into the future (to the year 2056). Published on occasion of the exhibition "Nine Projects for the Pavillion de l'Esprit Nouveau" held at MAMbo, Bologna.
Intellectual colours reveals how Gander successfully merges architecture and art in his
project Nine Projects for the Pavilion de l’Esprit Nouveau. For this project Gander used the pavilion of the Esprit Nouveau in Bologna designed by Le Corbusier by conceptually
bringing it back to life by revealing all projects that have taken place there up to its reconstruction in 1977. It enables the mind to travel back and forth in time and space, from 1925 to 1977, only to return to the present day and attempt a vertiginous leap into the future (to the year 2056). Published on occasion of the exhibition "Nine Projects for the Pavillion de l'Esprit Nouveau" held at MAMbo, Bologna.
This publication accompanies his first solo exhibition in the Netherlands at the Stedelijk Museum Bureau in Amsterdam. It presents an form of dictionary or a readers guide to a selection of the works produced over the previous two years. Designed and Edited by Stuart Bailey & Ryan Gander. Contributions from Again, Apprentices of the knowledge, Margaret Deva Barrett, Sara De Bondt, Will Bradley, Die Kunst,The Dow Jones, Bill Drummond, Paul Elliman, Ian Gander, goodwill, Melle Hammer, Hannah Hewetson, John Morgan, Shahryar Nashat, Paulina Olowska, Graham Parker, John Russell, Maud Vande Veire, Martin Vincent and Chikako Watanabe.
This publication accompanies his first solo exhibition in the Netherlands at the Stedelijk Museum Bureau in Amsterdam. It presents an form of dictionary or a readers guide to a selection of the works produced over the previous two years. Designed and Edited by Stuart Bailey & Ryan Gander. Contributions from Again, Apprentices of the knowledge, Margaret Deva Barrett, Sara De Bondt, Will Bradley, Die Kunst,The Dow Jones, Bill Drummond, Paul Elliman, Ian Gander, goodwill, Melle Hammer, Hannah Hewetson, John Morgan, Shahryar Nashat, Paulina Olowska, Graham Parker, John Russell, Maud Vande Veire, Martin Vincent and Chikako Watanabe.
Complete walk through documentation of a retrospective solo exhibition at the Daiwa Press Viewing Room in Hiroshima, Japan. Essay by Midori Matsui. Photography Mami Iwasaki.
Complete walk through documentation of a retrospective solo exhibition at the Daiwa Press Viewing Room in Hiroshima, Japan. Essay by Midori Matsui. Photography Mami Iwasaki.
Touring catalogue for ‘Heralded as the new black’. A solo exhibition which toured to Ikon, Birmingham; South London Gallery, London and Museum Boijmanns, Rotterdam between 2008 and 2009. Texts by Nigel Prince, Rebecca May Marston and Brian Sholis. Foreward by Jonathan Watkins and Margot Heller.
Touring catalogue for ‘Heralded as the new black’. A solo exhibition which toured to Ikon, Birmingham; South London Gallery, London and Museum Boijmanns, Rotterdam between 2008 and 2009. Texts by Nigel Prince, Rebecca May Marston and Brian Sholis. Foreward by Jonathan Watkins and Margot Heller.
In choosing Ryan Gander as the winner of the ABN AMRO Art Award 2006 ABN AMRO has made a statement. The award has thus gone to an artist who, in a short space of time, has built up an exciting monumental oeuvre, and to a body of work that is decidely multilayered and refuses to reveal its significance at a single glance. It is as a catalyst within the context of ABN AMRO and the bank’s art collection.
In choosing Ryan Gander as the winner of the ABN AMRO Art Award 2006 ABN AMRO has made a statement. The award has thus gone to an artist who, in a short space of time, has built up an exciting monumental oeuvre, and to a body of work that is decidely multilayered and refuses to reveal its significance at a single glance. It is as a catalyst within the context of ABN AMRO and the bank’s art collection.
An Alchemy Box disguised as two low exhibition plinths/platforms one might expect to
find in a gallery or museum during installation. The Alchemy Box contains articles sealed
within relating to the theme of associative thought methodologies, collage, montage and
unintended and uncharted collisions of ideas. The ingredients within are listed on a transfer
on a near by wall.
Cette oeuvre, qui fait partie de la série des Alchemy Box, prend ici la forme de deux
socles bas d’exposition comme ceux que l’on trouve dans une galerie ou un musée. A l’intérieur
de l’un de ces deux socles, sont scellés des éléments en lien avec les méthodes de
la pensée associative, du collage, du montage et des collisions fortuites et inexplorées
d'idées, L’ensemble de ces éléments est listé sous forme d’un Lettraset transféré sur le
mur.
Cette oeuvre, qui fait partie de la série des Alchemy Box, prend ici la forme de deux
socles bas d’exposition comme ceux que l’on trouve dans une galerie ou un musée. A l’intérieur
de l’un de ces deux socles, sont scellés des éléments en lien avec les méthodes de
la pensée associative, du collage, du montage et des collisions fortuites et inexplorées
d'idées, L’ensemble de ces éléments est listé sous forme d’un Lettraset transféré sur le
mur.
Cette oeuvre, qui fait partie de la série des Alchemy Box, prend ici la forme de deux
socles bas d’exposition comme ceux que l’on trouve dans une galerie ou un musée. A l’intérieur
de l’un de ces deux socles, sont scellés des éléments en lien avec les méthodes de
la pensée associative, du collage, du montage et des collisions fortuites et inexplorées
d'idées, L’ensemble de ces éléments est listé sous forme d’un Lettraset transféré sur le
mur.
Un ensemble d’oeuvres a été réalisé à partir de 26 petits éléments à assembler, 7 Yucca, 40 sacs de sable et deux coussins. Les règles régissant cet ensemble d’objets permettent une mosaïque d’assemblages et de constructions imaginaires. «Componenture (Lean to)» s’apparente ainsi à un lit à bronzer pour chien. La plupart de ces objets questionne le rapport à la mise en scène et à la représentation, oscillant entre l’espace de présentation de l’oeuvre et son espace de production, questionnant par là même le processus de transformation à l’oeuvre.
Un ensemble d’oeuvres a été réalisé à partir de 26 petits éléments à assembler, 7 Yucca, 40 sacs de sable et deux coussins. Les règles régissant cet ensemble d’objets permettent une mosaïque d’assemblages et de constructions imaginaires. «Componenture (Lean to)» s’apparente ainsi à un lit à bronzer pour chien. La plupart de ces objets questionne le rapport à la mise en scène et à la représentation, oscillant entre l’espace de présentation de l’oeuvre et son espace de production, questionnant par là même le processus de transformation à l’oeuvre.
Un ensemble d’oeuvres a été réalisé à partir de 26 petits éléments à assembler, 7 Yucca, 40 sacs de sable et deux coussins. Les règles régissant cet ensemble d’objets permettent une mosaïque d’assemblages et de constructions imaginaires. «Componenture (Lean to)» s’apparente ainsi à un lit à bronzer pour chien. La plupart de ces objets questionne le rapport à la mise en scène et à la représentation, oscillant entre l’espace de présentation de l’oeuvre et son espace de production, questionnant par là même le processus de transformation à l’oeuvre.
Un poster Playboy avec diamants, modifié avec un marqueur permanent noir et blanc pour effacer tous les diamants et remplacer le titre par un trait et des guillemets à la façon des concours de légende de dessins du magazine The New Yorker.
Un poster Playboy avec diamants, modifié avec un marqueur permanent noir et blanc pour effacer tous les diamants et remplacer le titre par un trait et des guillemets à la façon des concours de légende de dessins du magazine The New Yorker.
Un modèle réduit d'un objet généralement utilisé pour empêcher l'érosion des côtes, placé dans l'espace d'exposition à proximité d'un transfert d'une semaine du calendrier lunaire, montrant les phases de la lune de l'année 2031.
Un modèle réduit d'un objet généralement utilisé pour empêcher l'érosion des côtes, placé dans l'espace d'exposition à proximité d'un transfert d'une semaine du calendrier lunaire, montrant les phases de la lune de l'année 2031.
L'oeuvre consiste en une boule de cristal contenant une image gravée au laser d'une feuille de papier sur laquelle l’artiste était sur le point de dessiner lorsqu'elle a glissé de la table et qu'elle est tombée sur le sol. Elle est montrée avec une pochette scellée hermétique à la lumière en polythène noir contenant 8 pages de calendrier datées du 4 mars 2010 (date de naissance de l'oeuvre étant celle de sa première exposition).
Les pages proviennent des calendriers suivants: ‘Insult a Day’, ‘Argyle Sweater’, ‘The 365 Stupidest Things Ever Said’, ‘The Original 365 Jokes, Puns, Riddles’, ‘365 New Words a Year’, ‘Origami’, ‘Mind Benders and Brainteasers’ et ‘1000 places to see before you die’.
L'oeuvre consiste en une boule de cristal contenant une image gravée au laser d'une feuille de papier sur laquelle l’artiste était sur le point de dessiner lorsqu'elle a glissé de la table et qu'elle est tombée sur le sol. Elle est montrée avec une pochette scellée hermétique à la lumière en polythène noir contenant 8 pages de calendrier datées du 4 mars 2010 (date de naissance de l'oeuvre étant celle de sa première exposition).
Les pages proviennent des calendriers suivants: ‘Insult a Day’, ‘Argyle Sweater’, ‘The 365 Stupidest Things Ever Said’, ‘The Original 365 Jokes, Puns, Riddles’, ‘365 New Words a Year’, ‘Origami’, ‘Mind Benders and Brainteasers’ et ‘1000 places to see before you die’.
Un tirage photographique de Laure Prouvost, une étudiante de la Goldsmiths School of art de Londres, en train de réaliser une illusion d'optique avec ses doigts dans son atelier, avec une grille noire sérigraphiée à l'intérieur du verre du cadre.
Un tirage photographique de Laure Prouvost, une étudiante de la Goldsmiths School of art de Londres, en train de réaliser une illusion d'optique avec ses doigts dans son atelier, avec une grille noire sérigraphiée à l'intérieur du verre du cadre.
Un tirage photographique de Camille Stora, étudiante à la Villa Arson, l'école des Beaux-Arts de Nice, dans le sud de la France, en train de réaliser une illusion d'optique avec ses doigts alors qu'elle dessinait dans les jardins, avec deux cercles sérigraphiés à l'intérieur du verre du cadre.
Un tirage photographique de Camille Stora, étudiante à la Villa Arson, l'école des Beaux-Arts de Nice, dans le sud de la France, en train de réaliser une illusion d'optique avec ses doigts alors qu'elle dessinait dans les jardins, avec deux cercles sérigraphiés à l'intérieur du verre du cadre.
Un poster A0 montrant les carreaux du sol de l'espace d'exposition en lévitation, réalisé en collaboration avec Mario Garcia Torres à l'occasion de l'exposition 'Sculpture of the Space Age' présentée à la David Roberts Foundation en septembre 2009.
Un poster A0 montrant les carreaux du sol de l'espace d'exposition en lévitation, réalisé en collaboration avec Mario Garcia Torres à l'occasion de l'exposition 'Sculpture of the Space Age' présentée à la David Roberts Foundation en septembre 2009.
Des séquences tirées d'un film non monté sont projetées sur le mur d'un des espaces de la galerie, plongé dans l'obscurité et rendu inaccessible par une corde en velours rouge retenue par des crochets dorés empêchant le visiteur d'entrer.
Un miroir doré et orné est placé sur le mur de l'espace obscurci afin que seuls quelques spectateurs à la fois puissent voir le film, visible uniquement dans le reflet du miroir.
À l'extérieur de cet espace, dans la pièce principale ou à l'entrée de la galerie, est placée une affiche au format A0 dans un cadre doré annonçant la projection.
Le film est à l’origine un documentaire perdu intitulé "The Magic and the Meaning", 2009, le contenu manquant du film "Things that mean things and things that look like they mean things", 2008, un documentaire de Ryan Gander qui propose de voir directement au travers les yeux de jeunes artistes et d'examiner le romantisme de leur regard.
Des séquences tirées d'un film non monté sont projetées sur le mur d'un des espaces de la galerie, plongé dans l'obscurité et rendu inaccessible par une corde en velours rouge retenue par des crochets dorés empêchant le visiteur d'entrer.
Un miroir doré et orné est placé sur le mur de l'espace obscurci afin que seuls quelques spectateurs à la fois puissent voir le film, visible uniquement dans le reflet du miroir.
À l'extérieur de cet espace, dans la pièce principale ou à l'entrée de la galerie, est placée une affiche au format A0 dans un cadre doré annonçant la projection.
Le film est à l’origine un documentaire perdu intitulé "The Magic and the Meaning", 2009, le contenu manquant du film "Things that mean things and things that look like they mean things", 2008, un documentaire de Ryan Gander qui propose de voir directement au travers les yeux de jeunes artistes et d'examiner le romantisme de leur regard.
Des séquences tirées d'un film non monté sont projetées sur le mur d'un des espaces de la galerie, plongé dans l'obscurité et rendu inaccessible par une corde en velours rouge retenue par des crochets dorés empêchant le visiteur d'entrer.
Un miroir doré et orné est placé sur le mur de l'espace obscurci afin que seuls quelques spectateurs à la fois puissent voir le film, visible uniquement dans le reflet du miroir.
À l'extérieur de cet espace, dans la pièce principale ou à l'entrée de la galerie, est placée une affiche au format A0 dans un cadre doré annonçant la projection.
Le film est à l’origine un documentaire perdu intitulé "The Magic and the Meaning", 2009, le contenu manquant du film "Things that mean things and things that look like they mean things", 2008, un documentaire de Ryan Gander qui propose de voir directement au travers les yeux de jeunes artistes et d'examiner le romantisme de leur regard.
Des séquences tirées d'un film non monté sont projetées sur le mur d'un des espaces de la galerie, plongé dans l'obscurité et rendu inaccessible par une corde en velours rouge retenue par des crochets dorés empêchant le visiteur d'entrer.
Un miroir doré et orné est placé sur le mur de l'espace obscurci afin que seuls quelques spectateurs à la fois puissent voir le film, visible uniquement dans le reflet du miroir.
À l'extérieur de cet espace, dans la pièce principale ou à l'entrée de la galerie, est placée une affiche au format A0 dans un cadre doré annonçant la projection.
Le film est à l’origine un documentaire perdu intitulé "The Magic and the Meaning", 2009, le contenu manquant du film "Things that mean things and things that look like they mean things", 2008, un documentaire de Ryan Gander qui propose de voir directement au travers les yeux de jeunes artistes et d'examiner le romantisme de leur regard.
Des séquences tirées d'un film non monté sont projetées sur le mur d'un des espaces de la galerie, plongé dans l'obscurité et rendu inaccessible par une corde en velours rouge retenue par des crochets dorés empêchant le visiteur d'entrer.
Un miroir doré et orné est placé sur le mur de l'espace obscurci afin que seuls quelques spectateurs à la fois puissent voir le film, visible uniquement dans le reflet du miroir.
À l'extérieur de cet espace, dans la pièce principale ou à l'entrée de la galerie, est placée une affiche au format A0 dans un cadre doré annonçant la projection.
Le film est à l’origine un documentaire perdu intitulé "The Magic and the Meaning", 2009, le contenu manquant du film "Things that mean things and things that look like they mean things", 2008, un documentaire de Ryan Gander qui propose de voir directement au travers les yeux de jeunes artistes et d'examiner le romantisme de leur regard.
Des séquences tirées d'un film non monté sont projetées sur le mur d'un des espaces de la galerie, plongé dans l'obscurité et rendu inaccessible par une corde en velours rouge retenue par des crochets dorés empêchant le visiteur d'entrer.
Un miroir doré et orné est placé sur le mur de l'espace obscurci afin que seuls quelques spectateurs à la fois puissent voir le film, visible uniquement dans le reflet du miroir.
À l'extérieur de cet espace, dans la pièce principale ou à l'entrée de la galerie, est placée une affiche au format A0 dans un cadre doré annonçant la projection.
Le film est à l’origine un documentaire perdu intitulé "The Magic and the Meaning", 2009, le contenu manquant du film "Things that mean things and things that look like they mean things", 2008, un documentaire de Ryan Gander qui propose de voir directement au travers les yeux de jeunes artistes et d'examiner le romantisme de leur regard.
Des séquences tirées d'un film non monté sont projetées sur le mur d'un des espaces de la galerie, plongé dans l'obscurité et rendu inaccessible par une corde en velours rouge retenue par des crochets dorés empêchant le visiteur d'entrer.
Un miroir doré et orné est placé sur le mur de l'espace obscurci afin que seuls quelques spectateurs à la fois puissent voir le film, visible uniquement dans le reflet du miroir.
À l'extérieur de cet espace, dans la pièce principale ou à l'entrée de la galerie, est placée une affiche au format A0 dans un cadre doré annonçant la projection.
Le film est à l’origine un documentaire perdu intitulé "The Magic and the Meaning", 2009, le contenu manquant du film "Things that mean things and things that look like they mean things", 2008, un documentaire de Ryan Gander qui propose de voir directement au travers les yeux de jeunes artistes et d'examiner le romantisme de leur regard.
Des séquences tirées d'un film non monté sont projetées sur le mur d'un des espaces de la galerie, plongé dans l'obscurité et rendu inaccessible par une corde en velours rouge retenue par des crochets dorés empêchant le visiteur d'entrer.
Un miroir doré et orné est placé sur le mur de l'espace obscurci afin que seuls quelques spectateurs à la fois puissent voir le film, visible uniquement dans le reflet du miroir.
À l'extérieur de cet espace, dans la pièce principale ou à l'entrée de la galerie, est placée une affiche au format A0 dans un cadre doré annonçant la projection.
Le film est à l’origine un documentaire perdu intitulé "The Magic and the Meaning", 2009, le contenu manquant du film "Things that mean things and things that look like they mean things", 2008, un documentaire de Ryan Gander qui propose de voir directement au travers les yeux de jeunes artistes et d'examiner le romantisme de leur regard.
Deux notices nécrologiques positionnées l'une à côté de l'autre dans un même cadre. Ryan Gander a écrit une notice sur la vie, la mort et l'héritage de son ami et collaborateur Bedwyr Williams tandis que l'autre notice est écrite par Bedwyr Williams sur la vie, la mort et l'héritage de Ryan Gander. Les deux notices nécrologiques sont fictives. Chaque notice a été mise en page par Åbäke dans ce qu'ils ont imaginé être des journaux du futur et en lien avec les notices elles-mêmes..
Deux notices nécrologiques positionnées l'une à côté de l'autre dans un même cadre. Ryan Gander a écrit une notice sur la vie, la mort et l'héritage de son ami et collaborateur Bedwyr Williams tandis que l'autre notice est écrite par Bedwyr Williams sur la vie, la mort et l'héritage de Ryan Gander. Les deux notices nécrologiques sont fictives. Chaque notice a été mise en page par Åbäke dans ce qu'ils ont imaginé être des journaux du futur et en lien avec les notices elles-mêmes..
Un petit paquet placé près de l'entrée contenant des prospectus imprimés annonçant un appel à sujets pour une commande de portraits conceptuels, décrivant le processus et la procédure de la commande, la durée, la description du livre 'The Sitting'.
Chaque visiteur peut emporter un propsectus, l'oeuvre devant être réapprovisionnée au fur et à mesure. Au dos de chaque prospectus est imprimé un motif de plumes de paon que l'on retrouve aussi à l'intérieur de la couverture du livre 'The Sitting'.
Un petit paquet placé près de l'entrée contenant des prospectus imprimés annonçant un appel à sujets pour une commande de portraits conceptuels, décrivant le processus et la procédure de la commande, la durée, la description du livre 'The Sitting'.
Chaque visiteur peut emporter un propsectus, l'oeuvre devant être réapprovisionnée au fur et à mesure. Au dos de chaque prospectus est imprimé un motif de plumes de paon que l'on retrouve aussi à l'intérieur de la couverture du livre 'The Sitting'.
Une étagère murale faite d'un placage de bois d'ébène de Macassar, de chêne des marais et de palissandre indien représentant les contours de la position où 10 livres auraient pu se tenir précédemment. L'échelle et l'ordre des livres se rapporte à une oeuvre antérieure d'Aurélien Froment intitulée ‘A hole in the shelf’.
Une étagère murale faite d'un placage de bois d'ébène de Macassar, de chêne des marais et de palissandre indien représentant les contours de la position où 10 livres auraient pu se tenir précédemment. L'échelle et l'ordre des livres se rapporte à une oeuvre antérieure d'Aurélien Froment intitulée ‘A hole in the shelf’.
Un pendentif porte-bonheur comme ceux que l’on voit généralement accrochés aux téléphones portables des adolescents japonais. Le pendentif représente le personnage en dessin animé de l’artiste fictionnel Aston Ernest. Cette caricature a été modelée par le père de l’artiste, d’après les conversations qu’il a eues avec son fils sur l’attitude et l’apparence de l’artiste. Cette modélisation a ensuite été miniaturisée et reproduite à l’aide d’une technique rapide de reproduction en trois dimensions.
Un pendentif porte-bonheur comme ceux que l’on voit généralement accrochés aux téléphones portables des adolescents japonais. Le pendentif représente le personnage en dessin animé de l’artiste fictionnel Aston Ernest. Cette caricature a été modelée par le père de l’artiste, d’après les conversations qu’il a eues avec son fils sur l’attitude et l’apparence de l’artiste. Cette modélisation a ensuite été miniaturisée et reproduite à l’aide d’une technique rapide de reproduction en trois dimensions.
Un pendentif porte-bonheur comme ceux que l’on voit généralement accrochés aux téléphones portables des adolescents japonais. Le pendentif représente le personnage en dessin animé du commissaire d’exposition français François Piron. Cette caricature a été modelée par le père de l’artiste, d’après les conversations qu’il a eues avec son fils sur l’attitude et l’apparence du curator. Cette modélisation a ensuite été miniaturisée et reproduite à l’aide d’une technique rapide de reproduction en trois dimensions.
Un pendentif porte-bonheur comme ceux que l’on voit généralement accrochés aux téléphones portables des adolescents japonais. Le pendentif représente le personnage en dessin animé du commissaire d’exposition français François Piron. Cette caricature a été modelée par le père de l’artiste, d’après les conversations qu’il a eues avec son fils sur l’attitude et l’apparence du curator. Cette modélisation a ensuite été miniaturisée et reproduite à l’aide d’une technique rapide de reproduction en trois dimensions.
Une “Alchemy Box” dissimulée sous la forme d’un pilier en béton au crépi granité, comme ceux que l’on trouve fréquemment dans les rues piétonnes ou sur les aires de parking. Cette boîte renferme un certain nombre d’éléments qui portent sur l’esthétique administrative et l’architecture brutaliste, ainsi que sur des projets imaginés, non réalisés, abandonnés ou non viables pour des bâtiments et des styles de vie. Tous les éléments qui la composent sont listés au mur à proximité du pilier.
Une Alchemy Box s’appropriant la forme d’une boîte à cigares fermée, réalisée artisanalement en bois d’ébène de Macassar. La boîte est présentée au sol, dans un coin de la galerie contre le mur. Les éléments qu’elle renferme sont liés aux thèmes de la pratique, de l’éthique du travail, de la lutte des classes, de l’héritage et de l’hérédité. Ces éléments sont listés au mur à proximité de la boîte.
Une “Alchemy Box” en plastique noir, au contenu dissimulé, présentant une fente horizontale similaire à une vitre teintée, est fixée au mur. La fenêtre est trop foncée pour voir au travers, cependant une diode électroluminescente bleue est continuellement allumée derrière la vitre. Les éléments scellés à l’intérieur sont liés à des questions de durée, d’arrêt sur image, de nature morte, de mouvement, de gémellité, de répétition et de tableau vivant.
Une “Alchemy Box” en plastique noir, au contenu dissimulé, présentant une fente horizontale similaire à une vitre teintée, est fixée au mur. La fenêtre est trop foncée pour voir au travers, cependant une diode électroluminescente bleue est continuellement allumée derrière la vitre. Les éléments scellés à l’intérieur sont liés à des questions de durée, d’arrêt sur image, de nature morte, de mouvement, de gémellité, de répétition et de tableau vivant.
Une “Alchemy Box” dissimulée sous la forme d’un pilier en béton au crépi granité, comme ceux que l’on trouve fréquemment dans les rues piétonnes ou sur les aires de parking. Cette boîte renferme un certain nombre d’éléments qui portent sur l’esthétique administrative et l’architecture brutaliste, ainsi que sur des projets imaginés, non réalisés, abandonnés ou non viables pour des bâtiments et des styles de vie. Tous les éléments qui la composent sont listés au mur à proximité du pilier.
Une “Alchemy Box” dissimulée sous la forme d’un pilier en béton au crépi granité, comme ceux que l’on trouve fréquemment dans les rues piétonnes ou sur les aires de parking. Cette boîte renferme un certain nombre d’éléments qui portent sur l’esthétique administrative et l’architecture brutaliste, ainsi que sur des projets imaginés, non réalisés, abandonnés ou non viables pour des bâtiments et des styles de vie. Tous les éléments qui la composent sont listés au mur à proximité du pilier.
Des touches noires et blanches de Xylophone sont empilées en équilibre sur le coin droit d’un cadre blanc complètement vide. De bas en haut, l’ordre de ces touches présente l’ordre des notes de la mélodie de démarrage du système Windows XP, suivi des notes de la mélodie de fermeture de Windows XP.
Des touches noires et blanches de XyloPhone sont empilées en équilibre sur le coin droit d’un cadre blanc complètement vide. De bas en haut, l’ordre de ces touches présente l’ordre des notes de la mélodie de démarrage du système Windows XP, suivi des notes de la mélodie de fermeture de Windows XP.
Une image d’une maquette architecturale réalisée par ordinateur et produite par Bell, Travers, Willson Architects Ltd, de la New School of Art and Design a été dessinée et conçue par Ryan Gander. Cette image apparait en surimpression sur certains messages existants. Ces messages ainsi que des annonces trouvées sur un panneau d’affichage de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris ont ensuite été placés sur un nouveau panneau d’affichage dans l’espace d’exposition.
Une image d’une maquette architecturale réalisée par ordinateur et produite par Bell, Travers, Willson Architects Ltd, de la New School of Art and Design a été dessinée et conçue par Ryan Gander. Cette image apparait en surimpression sur certains messages existants. Ces messages ainsi que des annonces trouvées sur un panneau d’affichage de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris ont ensuite été placés sur un nouveau panneau d’affichage dans l’espace d’exposition.
Un ancien plateau de jeu de Scrabble dont les lettres ont été remplacées par des lettres artificiellement vieillies reprenant un alphabet réalisé à partir de l’écriture du dessinateur, néologiste (inventeur de mots) et écrivain américain Theodor Seuss Geisel, plus connu sous le nom de Dr Seuss. Le plateau du Scrabble est présenté ouvert, les lettres délibérément dispersées au sol, comme si le jeu allait débuter. Le titre “Accenture? (Tentative Title)”, 2009 se réfère à un mot récemment inventé signifiant ‘Accent on the future’, employé notamment en publicité.
Un ancien plateau de jeu de Scrabble dont les lettres ont été remplacées par des lettres artificiellement vieillies reprenant un alphabet réalisé à partir de l’écriture du dessinateur, néologiste (inventeur de mots) et écrivain américain Theodor Seuss Geisel, plus connu sous le nom de Dr Seuss. Le plateau du Scrabble est présenté ouvert, les lettres délibérément dispersées au sol, comme si le jeu allait débuter. Le titre “Accenture? (Tentative Title)”, 2009 se réfère à un mot récemment inventé signifiant ‘Accent on the future’, employé notamment en publicité.
Un mobile composé de sept cartes de vision, représentant chacune une ouverture différente parmi les proportions de cadres les plus fréquemment utilisés en peinture, en photographie ou en vidéo. Ces rapports de proportions dans le champ de la peinture sont représentés par des reproductions de cadres de visions que Gustav Klimt a gardé toute sa vie dans sa poche. Les rapports de proportions en cinéma
sont représentés par des découpes en métal au format 16:9, 4:3 et Cinéscope. Ceux utilisés en photographie sont représentés par trois montures en aluminium GEPE au format panoramique, au moyen format 6x6”, et au format 6x7”.
Un mobile composé de sept cartes de vision, représentant chacune une ouverture différente parmi les proportions de cadres les plus fréquemment utilisés en peinture, en photographie ou en vidéo. Ces rapports de proportions dans le champ de la peinture sont représentés par des reproductions de cadres de visions que Gustav Klimt a gardé toute sa vie dans sa poche. Les rapports de proportions en cinéma sont représentés par des découpes en métal au format 16:9, 4:3 et Cinéscope. Ceux utilisés en photographie sont représentés par trois montures en aluminium GEPE au format panoramique, au moyen format 6x6”, et au format 6x7”.
Un mobile présenté avec un fil cassé, est tombé au sol. Le mobile rassemble des découpes tirées de différentes sources : une reproduction de Calder achetée à la librairie du Centre Pompidou à Paris, des étoiles issues du dessin animé Tintin photographiées à la télévision, utilisées pour suggérer que Milou (son fidèle compagnon) est soûl, des éléments découpés à partir d’une reproduction d’une peinture de Bruno Munari présentée au mur de l’atelier de l’artiste, et différents composants qui constituent le logo «Didactease» imaginé par Gander pour l’oeuvre “There exists only one definition for anything anywhere at anyone time”, 2007.
Un mobile présenté avec un fil cassé, est tombé au sol. Le mobile rassemble des découpes tirées de différentes sources : une reproduction de Calder achetée à la librairie du Centre Pompidou à Paris, des étoiles issues du dessin animé Tintin photographiées à la télévision, utilisées pour suggérer que Milou (son fidèle compagnon) est soûl, des éléments découpés à partir d’une reproduction d’une peinture de Bruno Munari présentée au mur de l’atelier de l’artiste, et différents composants qui constituent le logo «Didactease» imaginé par Gander pour l’oeuvre “There exists only one definition for anything anywhere at anyone time”, 2007.
Une «photographie associative» (numéro 29 sur une série de 31) contenant des éléments liés aux thèmes de la censure, de la préséance, du mimétisme, des méthodologies associatives, de la propriété intellectuelle et de l’appropriation. Les contours de ces différents éléments ont été découpés au laser, révélant ainsi le mur de l’espace d’exposition derrière la photographie. Ces différentes découpes comprenant à la fois le contrecollage, la photographie et le verre du cadre sont posés au sol à proximité de la photographie évidée.
Une «photographie associative» (numéro 29 sur une série de 31) contenant des éléments liés aux thèmes de la censure, de la préséance, du mimétisme, des méthodologies associatives, de la propriété intellectuelle et de l’appropriation. Les contours de ces différents éléments ont été découpés au laser, révélant ainsi le mur de l’espace d’exposition derrière la photographie. Ces différentes découpes comprenant à la fois le contrecollage, la photographie et le verre du cadre sont posés au sol à proximité de la photographie évidée.
Trois silhouettes collées à l’extérieur des vitres de l’espace d’exposition sont réalisées à partir de l’accumulation de centaines d’autocollants pour enfants. Ces trois silhouettes représentent un personnage de dessin animé inventé, l’artiste francophile Aston Ernest, ainsi que les personnages existants Mr. Magoo et Bécassine. Les trois personnages réunis possèdent les mêmes caractéristiques que celles des singes de la fable des « trois singes de la sagesse », à savoir leur incapacité à entendre, à voir ou à parler.
Trois silhouettes collées à l’extérieur des vitres de l’espace d’exposition sont réalisées à partir de l’accumulation de centaines d’autocollants pour enfants. Ces trois silhouettes représentent un personnage de dessin animé inventé, l’artiste francophile Aston Ernest, ainsi que les personnages existants Mr. Magoo et Bécassine. Les trois personnages réunis possèdent les mêmes caractéristiques que celles des singes de la fable des « trois singes de la sagesse », à savoir leur incapacité à entendre, à voir ou à parler.
Une photographie représente une jeune femme assise dans un café. Sur la table devant elle, se trouve un cahier sur lequel ont été écrits les mots « repenser l’idée de l’autoportrait » avec un stylo à plume à l’encre violette.
Une photographie représente une jeune femme assise dans un café. Sur la table devant elle, se trouve un cahier sur lequel ont été écrits les mots « repenser l’idée de l’autoportrait » avec un stylo à plume à l’encre violette.
Une silhouette taille réelle en carton découpé – comme celle que l’on trouve à l’entrée des cinémas – se tient debout dans un coin de la salle, tournée face au mur de telle façon que seul son verso est visible par le public. L’image sur le devant de la découpe est le dos de l’artiste fictionnel Santo Sterne, qui a cependant été repeinte à la bombe de couleur sépia afin que seule sa silhouette soit visible.
Une silhouette taille réelle en carton découpé – comme celle que l’on trouve à l’entrée des cinémas – se tient debout dans un coin de la salle, tournée face au mur de telle façon que seul son verso est visible par le public. L’image sur le devant de la découpe est le dos de l’artiste fictionnel Santo Sterne, qui a cependant été repeinte à la bombe de couleur sépia afin que seule sa silhouette soit visible.
Un portrait de l’artiste Mark Leckey.
Un portrait photographique de l'artiste Mark Leckey.
La pochette d’un disque du groupe “The Fall”, empruntée à l’écrivain et réalisateur Dan Fox a été photographiée sur le mur de l’atelier de l’artiste. La pochette a ensuite été découpée au laser à partir de la photographie, révélant ainsi le mur de l’espace d’exposition derrière l’oeuvre. L’image de la pochette découpée ainsi que le contrecollage et le verre du cadre sont posés au sol à proximité de la photographie. Exposer une pochette de disque des Fall dans une galerie revient à définir cet acte d’association comme procédé de légitimation, tel que la presse artistique a pu le décrire pendant l’année précédant l’exécution de l’oeuvre. L’artiste Nathaniel Mellors a été l’instigateur de cette idée qui s’est intensifiée au cours d’une conversation un soir entre Dan Fox et Ryan Gander le 16 septembre 2007 à Lyon.
La pochette d’un disque du groupe “The Fall”, empruntée à l’écrivain et réalisateur Dan Fox a été photographiée sur le mur de l’atelier de l’artiste. La pochette a ensuite été découpée au laser à partir de la photographie, révélant ainsi le mur de l’espace d’exposition derrière l’oeuvre. L’image de la pochette découpée ainsi que le contrecollage et le verre du cadre sont posés au sol à proximité de la photographie. Exposer une pochette de disque des Fall dans une galerie revient à définir cet acte d’association comme procédé de légitimation, tel que la presse artistique a pu le décrire pendant l’année précédant l’exécution de l’oeuvre. L’artiste Nathaniel Mellors a été l’instigateur de cette idée qui s’est intensifiée au cours d’une conversation un soir entre Dan Fox et Ryan Gander le 16 septembre 2007 à Lyon.
Situés en haut d’un mur de l’espace d’exposition, hors de portée des spectateurs, trois barreaux d’échelles mènent au plafond de la galerie où un hublot en métal, peint avec la même peinture blanche mate utilisée pour les murs, a été discrètement installé. Le hublot est verrouillé.
Situés en haut d’un mur de l’espace d’exposition, hors de portée des spectateurs, trois barreaux d’échelles mènent au plafond de la galerie où un hublot en métal, peint avec la même peinture blanche mate utilisée pour les murs, a été discrètement installé. Le hublot est verrouillé.
Une maquette réalisée à partir d’une technique rapide de reproduction en trois dimensions, pour une proposition de sculpture publique. La sculpture publique serait la représentation de la statue détruite du ‘prince heureux’ et d’une hirondelle comme mentionnée à la fin du conte pour enfant “Le prince heureux” d’Oscar Wilde. Réalisée à partir d’un seul bloc de pierre, la sculpture représenterait en un seul morceau les gravats d’une oeuvre d’art publique en ruine, dans laquelle on pourrait distinguer la forme du coeur du Prince, de son épée, de son casque et de l’hirondelle morte.
Une maquette réalisée à partir d’une technique rapide de reproduction en trois dimensions, pour une proposition de sculpture publique. La sculpture publique serait la représentation de la statue détruite du "prince heureux" et d’une hirondelle comme mentionnée à la fin du conte pour enfant Le prince heureux d’Oscar Wilde. Réalisée à partir d’un seul bloc de pierre, la sculpture représenterait en un seul morceau les gravats d’une oeuvre d’art publique en ruine, dans laquelle on pourrait distinguer la forme du coeur du Prince, de son épée, de son casque et de l’hirondelle morte.
Cette oeuvre est constituée de trois éléments : un film transparent sur lequel sont imprimées des gouttes de pluie, placé sur la vitrine de l’espace d’exposition, une photographie représentant la médiatrice du lieu, une pochette d’allumettes dans laquelle un numéro d’ISBN a été noté. Au centre du film, une main semble avoir effacé des gouttes de pluie pour regarder au travers, créant ainsi un cadrage à l’intérieur de l’espace de la galerie. À l’intérieur du cadre se tient la médiatrice, assise. Une petite photographie en noir et blanc encadrée représente le visage de cette médiatrice regardant la pluie dans la rue à travers la fenêtre. Au sol est posée une pochette d’allumettes que les visiteurs peuvent ramasser, examiner ou emporter. À l’intérieur de celle-ci, on peut lire une série de chiffres écrits à la main, s’apparentant à un numéro de téléphone. En y regardant à deux fois, on comprend que ces chiffres reprennent le numéro d’ISBN d’un livre, transposant ainsi la perception du spectateur vers d’autres champs que celui de la galerie ; la pièce continue ailleurs, dans le monde réel.
Cette oeuvre est constituée de trois éléments : un film transparent sur lequel sont imprimées des gouttes de pluie, placé sur la vitrine de l’espace d’exposition, une photographie représentant la médiatrice du lieu, une pochette d’allumettes dans laquelle un numéro d’ISBN a été noté. Au centre du film, une main semble avoir effacé des gouttes de pluie pour regarder au travers, créant ainsi un cadrage à l’intérieur de l’espace de la galerie. À l’intérieur du cadre se tient la médiatrice, assise. Une petite photographie en noir et blanc encadrée représente le visage de cette médiatrice regardant la pluie dans la rue à travers la fenêtre. Au sol est posée une pochette d’allumettes que les visiteurs peuvent ramasser, examiner ou emporter. À l’intérieur de celle-ci, on peut lire une série de chiffres écrits à la main, s’apparentant à un numéro de téléphone. En y regardant à deux fois, on comprend que ces chiffres reprennent le numéro d’ISBN d’un livre, transposant ainsi la perception du spectateur vers d’autres champs que celui de la galerie ; la pièce continue ailleurs, dans le monde réel.
Cette oeuvre est constituée de trois éléments : un film transparent sur lequel sont imprimées des gouttes de pluie, placé sur la vitrine de l’espace d’exposition, une photographie représentant la médiatrice du lieu, une pochette d’allumettes dans laquelle un numéro d’ISBN a été noté. Au centre du film, une main semble avoir effacé des gouttes de pluie pour regarder au travers, créant ainsi un cadrage à l’intérieur de l’espace de la galerie. À l’intérieur du cadre se tient la médiatrice, assise. Une petite photographie en noir et blanc encadrée représente le visage de cette médiatrice regardant la pluie dans la rue à travers la fenêtre. Au sol est posée une pochette d’allumettes que les visiteurs peuvent ramasser, examiner ou emporter. À l’intérieur de celle-ci, on peut lire une série de chiffres écrits à la main, s’apparentant à un numéro de téléphone. En y regardant à deux fois, on comprend que ces chiffres reprennent le numéro d’ISBN d’un livre, transposant ainsi la perception du spectateur vers d’autres champs que celui de la galerie ; la pièce continue ailleurs, dans le monde réel.
Cette oeuvre est constituée de trois éléments : un film transparent sur lequel sont imprimées des gouttes de pluie, placé sur la vitrine de l’espace d’exposition, une photographie représentant la médiatrice du lieu, une pochette d’allumettes dans laquelle un numéro d’ISBN a été noté. Au centre du film, une main semble avoir effacé des gouttes de pluie pour regarder au travers, créant ainsi un cadrage à l’intérieur de l’espace de la galerie. À l’intérieur du cadre se tient la médiatrice, assise. Une petite photographie en noir et blanc encadrée représente le visage de cette médiatrice regardant la pluie dans la rue à travers la fenêtre. Au sol est posée une pochette d’allumettes que les visiteurs peuvent ramasser, examiner ou emporter. À l’intérieur de celle-ci, on peut lire une série de chiffres écrits à la main, s’apparentant à un numéro de téléphone. En y regardant à deux fois, on comprend que ces chiffres reprennent le numéro d’ISBN d’un livre, transposant ainsi la perception du spectateur vers d’autres champs que celui de la galerie ; la pièce continue ailleurs, dans le monde réel.
À l’entrée de la galerie, un jet de fumée sort du sol cinq secondes après qu’un visiteur ait quitté l’espace d’exposition, comme si ce dernier disparaissait dans un nuage de fumée. Si les autres visiteurs encore dans la pièce peuvent se souvenir de la présence du spectateur, il est probable que le visiteur ayant déclenché l’oeuvre n’ait pas la possibilité de la voir.
À l’entrée de la galerie, un jet de fumée sort du sol cinq secondes après qu’un visiteur ait quitté l’espace d’exposition, comme si ce dernier disparaissait dans un nuage de fumée. Si les autres visiteurs encore dans la pièce peuvent se souvenir de la présence du spectateur, il est probable que le visiteur ayant déclenché l’oeuvre n’ait pas la possibilité de la voir.
À l’entrée de la galerie, un jet de fumée sort du sol cinq secondes après qu’un visiteur ait quitté l’espace d’exposition, comme si ce dernier disparaissait dans un nuage de fumée. Si les autres visiteurs encore dans la pièce peuvent se souvenir de la présence du spectateur, il est probable que le visiteur ayant déclenché l’oeuvre n’ait pas la possibilité de la voir.
À l’entrée de la galerie, un jet de fumée sort du sol cinq secondes après qu’un visiteur ait quitté l’espace d’exposition, comme si ce dernier disparaissait dans un nuage de fumée. Si les autres visiteurs encore dans la pièce peuvent se souvenir de la présence du spectateur, il est probable que le visiteur ayant déclenché l’oeuvre n’ait pas la possibilité de la voir.
Une carte de Paris (Plan diffusé par les galeries Lafayette) - généralement disponible dans les offices de tourisme - est reproduite en incluant certaines rues d’avant 1911. La plupart d’entre elles renvoient à des espaces dans lesquels les urbanistes ont remplacé la structure organique de la ville par une interprétation stéréotypée de « l’économie administrative ». Ces cartes sont présentées dans un carton posé près d’une porte entre l’espace d’exposition et l’espace de travail. Les cartes sont à la disposition du public et peuvent être emportées gratuitement.
Une carte de Paris - généralement disponible dans les offices de tourisme - est reproduite en incluant certaines rues d’avant 1911. La plupart d’entre elles renvoient à des espaces dans lesquels les urbanistes ont remplacé la structure organique de la ville par une interprétation stéréotypée de « l’économie administrative ». Ces cartes sont présentées dans un carton posé près d’une porte entre l’espace d’exposition et l’espace de travail. Les cartes sont à la disposition du public et peuvent être emportées gratuitement.
Des avis publics de décès sous la forme de photocopies de format A1 noir et blanc sont collés sur le mur de la galerie. On peut voir qu’il s’agit de deux posters différents, dont les écritures apparaissent parfois inversées. Un de ces posters annonce
la mort du personnage J. Moriarty - des romans de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle – un des frères de l’ennemi juré de Sherlock Holmes, le Professeur Moriarty – tandis que l’autre annonce celle de Mycroft Holmes, le frère de Sherlock Holmes.
Les deux personnages sont mentionnés mais n’apparaissent dans aucune des aventures de Sherlock Holmes. Sur les posters, on peut lire : « le Colonel J. Moriarty est décédé après une longue et difficile lutte avec le mal auquel il était le plus enclin. Les funérailles auront lieu le 4 mai à l’Eglise Anglaise Meringen, Kirchgasse, Meiringen 3860 » et : « Mycroft Holmes, homme d’honneur et artiste extraordinaire est mort en toute sérénité, sans regret ni projet inachevé. Les funérailles auront lieu le 4 mai à l’Eglise Anglaise Meiringen, Kirchgasse, Meiringen 3860. » (Le 4 mai, ces avis de décès devront être collés sur un mur de la Bahnhofplatz de la ville de Meiringen, proche de Reichenbach Falls afin de coïncider avec la date d’anniversaire de la mort de Sherlock Holmes et du pèlerinage en masse dans cette ville par ses fans. Reichenbach Falls étant la ville où, Sherlock Holmes, le héros de Sir Conan Doyle serait décédé à la fin de “The Adventure of the Final Problem” à l’issue d’un combat mortel contre son ennemi de toujours, le Professeur Moriarty.)
Des avis publics de décès sous la forme de photocopies de format A1 noir et blanc sont collés sur le mur de la galerie. On peut voir qu’il s’agit de deux posters différents, dont les écritures apparaissent parfois inversées. Un de ces posters annonce la mort du personnage J. Moriarty - des romans de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle – un des frères de l’ennemi juré de Sherlock Holmes, le Professeur Moriarty – tandis que l’autre annonce celle de Mycroft Holmes, le frère de Sherlock Holmes.
Les deux personnages sont mentionnés mais n’apparaissent dans aucune des aventures de Sherlock Holmes. Sur les posters, on peut lire : Le Colonel J. Moriarty est décédé après une longue et difficile lutte avec le mal auquel il était le plus enclin. Les funérailles auront lieu le 4 mai à l’Eglise Anglaise Meringen, Kirchgasse, Meiringen 3860 et Mycroft Holmes, homme d’honneur et artiste extraordinaire est mort en toute sérénité, sans regret ni projet inachevé. Les funérailles auront lieu le 4 mai à l’Eglise Anglaise Meiringen, Kirchgasse, Meiringen 3860.
Le 4 mai, ces avis de décès devront être collés sur un mur de la Bahnhofplatz de la ville de Meiringen, proche de Reichenbach Falls afin de coïncider avec la date d’anniversaire de la mort de Sherlock Holmes et du pèlerinage en masse dans cette ville par ses fans. Reichenbach Falls étant la ville où, Sherlock Holmes, le héros de Sir Conan Doyle serait décédé à la fin de The Adventure of the Final Problem à l’issue d’un combat mortel contre son ennemi de toujours, le Professeur Moriarty.
Épinglé dans l’espace d’exposition, un poster déplié représente une liste d’oeuvres pour une exposition « métaverse » de Terence Alan Patrick Seán Milligan KBE (16 avril 1918 – 27 février 2002), aussi connu sous le nom de Spike Milligan, un comédien, écrivain, musicien, poète et scénariste angloirlandais. Cette liste a été rédigée par un expert graphologue qui a reproduit l’écriture de Spike Milligan à partir de son journal datant de 1972.
Épinglé dans l’espace d’exposition, un poster déplié représente 2 minutes et 15 secondes de lumière de ma fenêtre donnant sur le Jardin Villemin dans le 10e arrondissement à Paris, le 31 janvier 2009 à partir de 14 heures 17. Durée pendant laquelle j’ai tenté de concevoir une liste d’oeuvres pour une exposition possiblement intitulée The die is cast présentée à la Villa Arson à Nice (France) en mai 2009.
Épinglé dans l’espace d’exposition, un poster déplié représente une liste d’oeuvres pour une exposition « métaverse » de Terence Alan Patrick Seán Milligan KBE (16 avril 1918 – 27 février 2002), aussi connu sous le nom de Spike Milligan, un comédien, écrivain, musicien, poète et scénariste angloirlandais. Cette liste a été rédigée par un expert graphologue qui a reproduit l’écriture de Spike Milligan à partir de son journal datant de 1972.
Épinglé dans l’espace d’exposition, un poster déplié représente 2 minutes et 15 secondes de lumière de ma fenêtre donnant sur le Jardin Villemin dans le 10e arrondissement à Paris, le 31 janvier 2009 à partir de 14 heures 17. Durée pendant laquelle j’ai tenté de concevoir une liste d’oeuvres pour une exposition possiblement intitulée The die is cast présentée à la Villa Arson à Nice (France) en mai 2009.
Un transfert reproduisant des traits de coupe standards d’impression et des informations d’enregistrement dessine un cadre au format A4 sur le mur de l’espace d’exposition. Le titre d’impression de ce document pour cet espace vide est également visible : « Reculez de deux pas et fermez à moitié les yeux ».
Un transfert reproduisant des traits de coupe standards d’impression et des informations d’enregistrement dessine un cadre au format A4 sur le mur de l’espace d’exposition. Le titre d’impression de ce document pour cet espace vide est également visible : « Reculez de deux pas et fermez à moitié les yeux ».
L’oeuvre consiste en une oeuvre à l’intérieur d’une oeuvre. Sur un écran plat, un documentaire montre la production d’un film qui n’existe pas, intitulé “The magic and the meaning”, 2008. Ce film imaginaire est uniquement décrit à travers un documentaire qui suit les différentes étapes de sa réalisation, entrecoupé d’extraits d’entretiens entre l’écrivain et réalisateur d’art Dan Fox et l’artiste Ryan Gander et de quelques extraits au ralenti de ce film qui n’existe pas. Celui-ci est décrit comme un film noir et blanc en 16mm suivant des étudiants en art dans une exposition de Francis Bacon à la Tate Britain à Londres. Le film montre ces étudiants dessinant les peintures exposées sur leurs carnets, comme un acte d’association à l’art à travers ce geste romantique.
L’oeuvre consiste en une oeuvre à l’intérieur d’une oeuvre. Sur un écran plat, un documentaire montre la production d’un film qui n’existe pas, intitulé The magic and the meaning, 2008. Ce film imaginaire est uniquement décrit à travers un documentaire qui suit les différentes étapes de sa réalisation, entrecoupé d’extraits d’entretiens entre l’écrivain et réalisateur d’art Dan Fox et l’artiste Ryan Gander et de quelques extraits au ralenti de ce film qui n’existe pas. Celui-ci est décrit comme un film noir et blanc en 16mm suivant des étudiants en art dans une exposition de Francis Bacon à la Tate Britain à Londres. Le film montre ces étudiants dessinant les peintures exposées sur leurs carnets, comme un acte d’association à l’art à travers ce geste romantique.
Une vidéo est présentée sur un moniteur au sol. La vidéo montre le galeriste Niru Ratnam faisant du vélo dans un parc en pyjama. L’oeuvre est une vague reconstitution d’une scène du film Basquiat de Julian Schnabel (1996). La bande-son est une voix off de Ratnam lisant le communiqué de presse qu’il a écrit pour cette oeuvre à la suite du tournage de la scène - tout en sachant que ce texte deviendrait la voix off du montage final.
Une vidéo est présentée sur un moniteur au sol. La vidéo montre le galeriste Niru Ratnam faisant du vélo dans un parc en pyjama. L’oeuvre est une vague reconstitution d’une scène du film Basquiat de Julian Schnabel (1996). La bande-son est une voix off de Ratnam lisant le communiqué de presse qu’il a écrit pour cette oeuvre à la suite du tournage de la scène - tout en sachant que ce texte deviendrait la voix off du montage final.