Si vous n'êtes pas redirigés automatiquement, cliquez ici

Július Koller

Biographie

Présentation

L’œuvre de Július Koller questionne la possibilité d’une vie meilleure dans notre réalité sociale et la mise en relation des êtres à travers l’art. Chaque pièce, chaque action est en relation directe avec le monde réel : gestes décalés presque invisibles, entre imagination et réalité, poésie et constat politique.

Au début des années 60, un esprit moderniste en réaction à la période stalinienne, s’est installé en Tchécoslovaquie. Une nouvelle compréhension du champs social apparaît dans les milieux artistiques de Bratislava, dans la lignée des mouvements Dada, Lettrisme, Fluxus, Nouveau Réalisme, Situationnisme International.

En 1965, Július Koller publie son manifeste intitulé "Anti-Happening" (système de l’objectivité subjective) qui consiste à user des objets quotidiens et du monde réel, comme un programme donné, pour une esthétique automatique et infinie. La notion de "Anti-Happening" ne s’oppose pas ici à la notion d’Happening, mais tente d’élargir la portée artistique du geste et de la pensée. Július Koller avec ses "Anti-Happening" transforme des situations de tous les jours en "situation culturelle et subjective" dans son oeuvre. Il envisage son travail comme un processus et souhaite ainsi créer une situation culturelle nouvelle résultant non pas d’un art nouveau mais d’une nouvelle manière de vivre : nouvelle créativité pour une nouvelle culture humaniste. A travers ses projets, ses actions et manifestes, il inscrit des changements progressifs à la réalité. Face à l’idéologie communiste, la subjectivité reprend sa place, dans tout ce qu’elle peut avoir de fragmentaire, poétique et personnelle. Concrètement les "Anti-Happening", gestes et actions éphémères, sont transmis et commentés par des messages textuels (cartes postales, dessins, affiches) et par des photographies noir et blanc.

Parallèlement, Július Koller réalise à la même époque un travail de peinture dans lequel il développe un système de signes correspondant à une typologie. A partir de 1967, il utilisera du latex et de l’acrylique ainsi que le blanc qui pour lui, englobe toutes les couleurs et exprime le mieux une certaine spiritualité. Le style de ses tableaux reste imparfait, presque naïf.

En 1970, Július Koller publie un nouveau manifeste : U.F.O (Universal-Cultural Fututological Operation). Dans l’abreviation U.F.O, il existe un système complexe constitué de multiples possibilités de mutations : O prend le sens d'Ornement, d'Objet, d'Orientation ou d'Observation ou peut même signifier le point d’interrogation en slovaque; F: peut signifier Folklorique, Fantastique, Fonctionnel…..

Július Koller s’amuse de toutes les combinaisons possibles à partir d’un élément existant, quotidien qu’il réactive par son imagination. U.F.O peut être produit pour des anniversaires et prendre la forme de rituels. Le champ des U.F.O s’applique sur tout médium : actions, dessins, livres, cartes, installations, photographies. Aujourd’hui, le sigle UFO est devenu la signature de l’artiste. Cet intérêt pour tout ce qui est lié aux mystères du cosmos témoigne aussi de la fin du rêve d’une troisième voie socialiste Tchèque. Après les désillusions faisant suite au Printemps de Prague, U.F.O nomme la contradiction entre une détermination objective et l’activisme révolutionnaire. L’idée du futur, de l’attente de quelque chose de meilleur s’est déplacée vers d’autres sphères. Mais c’est surtout un rapport à l’autre, du partenaire, de celui avec qui l'on peut communiquer et donc une définition de soi-même qui est en jeu ici.

Face au vide idéologique et social auquel Július Koller est confronté, son personnage s’invente des interlocuteurs : des êtres humains qu’il pourrait potentiellement rencontrer lors de ses performances, des extra-terrestres à qui il enverrait des signaux à travers des gestes ludiques et illusoires dans un spectacle irréel sans spectateur. Néanmoins, chacune de ses actions est ponctuée, de manière récurrente, par un point d’interrogation, créé à l’occasion d’une performance, ou imprimé sur un mur : laisser une trace ou envoyer un signal. Cette ponctuation, symbole de doute et d’incertitude admet l’insolvabilité, aussi bien dans notre incapacité à vivre ensemble, que dans notre volonté à chercher des réponses. La série des UFO est une révolte vis-à-vis d’un constat politique et social mais surtout une proposition humaniste à notre condition.

Au début des années 1970, Július Koller commence la série des "UFO-nautes" : il réalisera chaque année un autoportrait où il se représente dans un geste simple, avec un objet extrait de son quotidien, témoignant de ses préoccupations: le rapport à son environnement naturel, culturel et social. Le processus de transformation exprime une situation personnelle. A travers la série des UFO-nautes, il se crée une nouvelle vie, une nouvelle conscience, un nouveau sujet, une nouvelle réalité. C’est à travers l’autoportrait, un travail tourné vers lui-même, intime, magnifié une fois par an, que Julius Koller trouve des réponses, des moyens de communiquer avec l’autre. A la même époque, il met en place le "Ping-Pong Club", projet qui consistait à laisser jouer les spectateurs au ping-pong, avec lui ou sans lui ; cette pièce était une sorte de proposition de sociabilité : à travers l’idée du jeu, il serait encore possible, selon des règles de fair–play, de créer une forme de communication et d’échanges. Ce lieu symbolisait pour lui, une volonté de citoyenneté dans un monde "démocratique". La création d’univers parallèles était une manière de résister contre le totalitarisme. Peu à peu, son travail illustre les différents évènements de sa mythologie personnelle: entre les sciences et les traditions, les idées et les croyances. Face à la complexité du processus historique, Július Koller donne à son œuvre une dimension cosmique où les contradictions entre l’utopie et la vie réelle se déplacent grâce à une subjectivité tournée vers le futur.

Biographie

Július Koller Né en 1939 à Piestany, décédé en 2007. A vécu et travaillait à Bratislava, Slovaquie.

Expositions personnelles (sélection)

2010

Exposition rétrospective (itinérante), National Gallery, Bratislava.

Július Koller, Martin Janda, Vienna.

2009

Július Koller's Symposium, National Gallery, Bratislava.

2007

Space is the Place, gb agency, Paris.

Art Premiere, gb agency, Art Basel, Basel, (avec D. Narkevicius).

Raum aktueller Kunst, Galerie Martin Janda, Vienne.

2006

Július Koller & Jiri Kovanda, Index, Swedish Contemporary Art Foundation, Stockholm.

Kontakt-Bau-Stelle (U.F.O.), Action-Performance, Mumok, Vienne.

Echo and Culture Situations, Július Koller & Kvetoslava Fulierovà, Institut Français, Bratislava.

2004

Kontakt, Kunstraum München, Münich.

Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin.

2003

Július Koller Univerzálne Futurologické Operácie, Kölnischer Kunstverein, Cologne.

1999

Gallery SOGA, Bratislava.

Kveta Fulierová, Studio S, Bratislava.

Kveta Fulierová, Vlastivedné múzeum, Trebisov, Uzhorod.

1993

Up - Down, UBS, Bratislava, Novy Smokovec.

1991-92

Sonds, Slovak National Gallery, Bratislava.

Gallery of Art, Zilina.

State Gallery Banská Bystrica.

1991

Post-komunikácia, The Art Gallery, Zilina.

1974

Textile Pictures, The State Research Institute of Textiles, Bratislava.

1970

J.K.Ping-Pong Club, Cabinet of the Gallery of the Young, Bratislava.

1969

Antigallery, Mending shop for stockings, Bratislava.

1968

Permanent Demystification I.,II., V- club, Bratislava.

1967

Gallery of the Young, Bratislava.

The Tatran Regional Gallery, Poprad.

1966

Editorial Office Smena, Bratislava.

1965

Park of Culture and Repose, Bratislava.

Expositions collectives (sélection)

2010

Che Cosa Sono Le Nuvole, Museion, Bolzano, Italie

Július Koller, Jirí Kovanda and Roman Ondák, gb agency, Art Features, Art Basel 41, Basel.

Star City (The Future Under Communism), Nottingham Contemporary, Nottingham; Ujazdowski Castle, CCA Warsaw. (Curated by Alex Farquharson, Lukasz Ronduda and Michal Wolinski)

Les Promesses du Passé, Centre Pompidou, MNAM, Paris.

2009

Nord, Nord-Ouest, gb agency, Paris.

We can breathe in space, they just don't want us to escape, Altefabrik, Rapperswil

2008

Archeology of Mind, Kuntsi, Modernin taiteen museo, Vaasa

U-Turn, Quadriennale, Copenhague.

Fluxus East, Ludwig Museum, Museum of Contemporary Art, Budapest.

Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Centre, Londres.

Yes, No & Other Options, Art Sheffield 08, Sheffield.

Nouvelles du Mont Analogue, Musée d'art contemporain, Rochechouart.

Conspire, Transmediale 08, Festival for Art and Digital Culture, Berlin.

2007

Fluxus East, CAC, Contemporary Art Centre, Vilnius.

Fiac, Cour Carrée du Louvre, gb agency, Paris.

Fluxus East, Künstlerhaus Bethanien, Berlin.

Learn to Read, Level 2 Gallery, Tate Modern, Londres.

Homage a Kassak, gallery of Art, Nové Zàmky.

Contemporary Slovak Art, Slovak Art in Collection of first Slovak investors group, Bratislava, City Art Museum, Ljubljana.

Recollection from 1987 to 2007, artistamp Museum of Art Pool, Art Pool Research Center, Budapest.

15th Exhibition of UBS Members, House of Art, Bratislava.

2006

Kontakt, Ester Bank Collection, Mumok, Stiftung Ludwig, Vienne.

Night of Sun, Mail art, Kunstkammer im Schloss Barten Stein.

III International Convocation of Mail Art, Museum, Ceuta.

Arte y Naturaleza-Art and Nature, Internatioanl Mail Art Exhibition, Merida.

Erzählungen (Narratives), Kunsthaus, Graz.

Auditorium-Stage-Backstage, Kuntverein Frankfurt/Main (Tranzit-Action).

PeaceTower - Day for Night, Whitney Biennial 2006, Whitney Museum of American Art, New York.

Autopoesis, Slovak National Gallery, Bratislava.

Abstraction III, Umelecka Beseda Slovenska (slovak art group), Slovak Broadcasting-Radio, Bratislava.

Le Mouvement des Images, MNAM, Centre Georges Pompidou, Paris.

Shift, Gallery Grita Insam, Vienne.

...Concept has Never Meant Horse, Generali Foundation, Vienne.

In (ter) Media (s) Res, Gallery of Art, Zilina.

Collezionami, Biennale d?Arti Contemporanee Italian and Slovak Art, Citadella della Cultura, Archivio di Stato e Biblioteca Nazionale, Bari.

2004

Collected Views from East or West and West or East, Generali Foundation, Vienne.

Eintritt Frei - Kunst aus Bratislava, Budapest, Ljubljana, Prag and Wien, BAWAG Foundation, Vienne.

Parallel Actions : Conceptual Tendencies in Central Europe from 1965 to 1980, Galerie der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig.

De ma Fenêtre, des artistes et leurs territoires, ENSBA, Paris.

Who if not we...?, BAK, Utrecht; Centraal Museum, Utrecht.

Utopia Station, Haus der Kunst, Münich.

Begegnung auf höchster Ebene, Galerie Grita Insam, Vienne.

2003

Links, gb agency, Paris.

Wir Müssen heute noch..., Kölnischer Kunstverein, Cologne.

Utopia Station, 50th Venice Biennale, Venise.

Now What? Dreaming a better world in six parts, BAK, Utrecht.

Parallel Actions: Conceptual Tendencies in Central Europe from 1965 to 1980, Austrian Cultural Forum, New York.

2001

Ausgeträumt..., Wiener Secession, Vienne.

Slowakische Träume, Museum Moderner Kunst - Stiftung Wörlen, Passau.

2000

Fundación Joan Miró, Barcelone.

Global Conceptualism, MIT List Visual Arts Center, Cambridge; Ludwig Museum Budapest; John Hansard Gallery, Southampton.

1997

Face à l'Histoire (1933-96), MNAM, Centre Georges Pompidou, Paris.

1996

23. Sao Paulo Art Bienalle, Sao Paulo.

1995

Before (Slovak art of 60's), Gallery of Art, Zilina.

60's in Slovak Art, Slovak National Gallery, Bratislava.

Dream of Museum, Gallery of Art, Zilina.

1994

After the Spring, Museum of Contemporary Art, Sydney.

Der Riss im Raum, Martin Gropius Bau, Berlin; Zacheta Gallery, Varsovie.

1993

The 1st Floor, Municipal Gallery, Bratislava.

The 2nd Exit, Ludwig Forum, Aachen.

1992

Hills and Mills, Arti et Amicitiae, Amsterdam.

Zwischen Objekt und Installation, Museum am Ostwall, Dortmund.

Ebb and Tide, Nová váznost, Slovak Radio, Bratislava.

1991

Dream of a Museum, Gallery of Art, Zilina.

On the Beautiful Blue Danube, (together with P.Rónai), Budapest.

Interspaces, The Bardejov Spa, Bardejov- Oscillations, Kmárno, Budapest.

1990

Art against Totality, Bratislava.

Nová váznost, The Clarists' church, SFVU Gallery, Bratislava.

Slowakische Kunst Heute, Villa Merkel, Esslingen.

Slovak Photography of the Sixties, Bratislava.

1989

Slovak Photography of the Eighties, Bratislava, Brno, Moscou.

Basement, Bratislava.

1988

Hommage á Kassák (100), Budapest.

The New Slovak Picture, Bratislava.

1987

Art of Today II, Club of Young Artists, Budapest Gallery, Budapest.

1986

The Body in Czecho-slovak Photography 1900 - 1986, Kromeríz.

1982

Bilder aus der Slowakei, Galeria Pragxis, Essen-Kettwig.

1982 -87

Archelogical Monuments and the Present, Bratislava.

1980

Exhibition of Drawings, Pécs.

1979

Works and Words, Stichting de Appel, Amsterdam.

Miejsca i chwile, Galeria Foto-medium-art, Wroclaw.

Dziekanka, Warsaw.

1976

The Seventies, CAYC, Museu de Arte Contemporanea, Sao Paulo.

Multimedia, Museum de Arte Contemporanea, Sao Paulo.

1974

Prospective '74, Museo de Arte Contemporanea, Sao Paulo.

Hygiène de l'Art, Genève.

Wis hebben ook ideen, Aalst.

1971

Contemporary Slovak Graphic Art, Banská Bystrica.

Multisensorische Ereignisse: Tischtennis Aktion 71, Bielefeld.

Junge Tschechoslowakische Künstler, Bielefeld.

1970

The 1st Open Studio, Bratislava.

Polymúzická priestor, Piestany

1969

Contemporary Trends in Slovak Painting, Bratislava.

Jung Künstler aus der CSSR, Berlin.

Donation, Paris.

1968

Danuvius, Bratislava.

1967

Contemporary Slovak Painting Trends, Cracovie.

Picture 67, Brno-Pictures 1965-67, Kosice.

1966

Exhibition of the Young, Bratislava

Bibliographie

Bibliographie

Articles de presse

Cliquer sur la partie soulignée pour télécharger les articles au format pdf

Presse (Sélection)

2007

Documenta Magazine, #3, allemand / anglais, "Julius Koller".

Le Monde, français, "Le retour des artistes des années 1970 ou le refus de l'amnésie", du 10 au 11 Juin.

Untitled, #42, anglais, "tranzit: an institution without institution", texte de Tobi Maier, Été.

Frieze, #111, anglais, "Julius Koller 1939 - 2007", texte de Jan Verwoert, Novembre / Décembre.

2006

Index, anglais, "Engagement instead of Arrangement. Julius Koller's Erratic Work on the Re-Conception of Aesthetic Space 1960ff", texte de Georg Schöllhammer.

Publications

Univerzalne Futurologicke Operacie

Science-FIction Retrospective

Oeuvres

Photographies

Vintages

Installations

Textiles

Interview