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Mark Geffriaud « Si l’on pouvait être un Peau-Rouge »

Communiqué de presse

Mark Geffriaud “Si l’on pouvait être un Peau-Rouge” 17 janvier - 7 mars 2009

« Si l'on pouvait être un Peau-Rouge, toujours paré, et, sur son cheval fougueux, dressé sur les pattes de derrière, sans cesse vibrer sur le sol vibrant, jusqu'à ce qu'on quitte les éperons, car il n'y avait pas d'éperons, jusqu'à ce qu'on jette les rênes, car il n'y avait pas de rênes, et qu'on voie le terrain devant soi comme une lande tondue, déjà sans encolure et sans tête de cheval. »

Franz Kafka, in Oeuvres Complètes, Gallimard, La Pléiade, Paris, 1984

Si Mark Geffriaud a choisi d'intituler sa première exposition personnelle à gb agency d'après le titre de cette très courte et énigmatique nouvelle de Kafka, c'est autant pour souligner la dynamique d'une hypothèse dont l'enjeu même tient dans la dissolution de ses prémisses, hypothèse revenant à définir une chose par l'inventaire de ce qu'elle n'est pas, que pour amorcer un certain nombre de questions liées à la perception et à la représentation de l'espace, à la circulation et à la multiplication de points de vue.

Inspirée par ailleurs de l'ouvrage La Science et l'hypothèse de Henri Poincaré, dans lequel l'auteur revient sur la préférence que l'homme a accordé à la géométrie euclidienne plutôt qu'à d'autres systèmes de représentations spatiales moins commodes mais tout aussi valables, l'exposition questionne la possibilité de se maintenir (ou non) dans une équivalence de point de vue face à un objet en fonction des prises de décision (tourner la tête un peu à droite, incliner le pied, revenir à ce que l'on croit être la même position…) qui opèrent en continu une sorte de montage que l'on peut considérer comme la matière même de notre expérience. Globalement, qu'est-ce qui a changé entre le moment où l’on rentre dans une pièce et le moment où l’on en sort ? Peut-on voir deux fois la même chose ? Le monde est-il la somme de ses parties?

Dans ce dessein, Mark Geffriaud a choisi de fragmenter l'espace d'exposition en créant des îlots d'architecture à partir de panneaux articulant trois types d'angles différents (angle à 90°, angle aigu et angle obtus) sur, sous ou à travers lesquels sont présentées des oeuvres dont ils deviennent à la fois les supports et les composants.

Les oeuvres réunies dans cette exposition suggèrent ainsi la présence muette de tout ce qui a été laissé de côté pour leur réalisation mais également le processus entropique au coeur de toute décision artistique. Des feuilles de papier superposées à même le sol deviennent par un double effet de transparence et de réflexion à travers le verre d'un cadre vide une boule de papier froissé (ou inversement). Un morceau vierge d’une page de magazine placé dans le faisceau d'un projecteur de diapositives dessine progressivement un lent dégradé jusqu'à sa disparition. Une page représentant l'image d'un couple tenant une photo d'eux plus jeunes est découpée de manière à ce que sa courbure entre en écho avec la forme de l'étagère découpée dans la cloison qui la soutient. Une croix sur une page blanche au format surdimensionné et dont l'un des coins est glissé sous la cloison laisse apparaître les tremblotements et défauts de la matière sur le papier, sinon imperceptibles à l'oeil. Une carte postale d'un échangeur autoroutier avec en arrière plan une chaîne de montagnes coloriée à la main semble avoir glissé de sa marie-louise pour laisser apparaître à travers une découpe dans la cloison un mur au fond comme une dimension ignorée. Un plan horizontal composé de plusieurs strates de bois constitue une sorte de table de travail reprenant la forme de chutes de papiers découpés sur laquelle sont superposées des pages blanches parsemées de quelques images de la série en cours des Renseignements Généraux, sorte d'inventaire mis en page d'un propos absent.

Par le biais d'une continuité des composants matériels et formels dérivés de quelques codes et outils fondamentaux de la représentation (le plan, le pli, le trou ; l'image et son support ; l'avant-plan et l'arrière-plan, tant du point de vue physique que métaphorique), chacune de ces oeuvres et chacun de ces dispositifs favorisent l’emprunt de différents chemins menant à des points de vue toujours renouvelés. Ici, contrairement au labyrinthe, tous les chemins sont bons. Il ne s'agit donc nullement de créer des obstacles, mais plutôt d'inviter à la circonvolution (au lieu d'aller de A à B, on tourne autour de A et de B). En somme, pour l'artiste, « cette exposition dessine une série d'hypothèses autour de notre conception géométrique de l'espace, ou si l'on veut, des mirages d'un Peau-Rouge fonçant vers l'horizon. »

Vues de l'exposition