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Yann Sérandour

Biographie

Biographie

Yann Sérandour Né en 1974 à Vannes. Vit et travaille à Rennes.

Expositions personnelles

2011

Artissima, Present Future, Turin

Un temps nuageux avec la possibilité d’un rayon de soleil, gb agency, Paris.

2010

(Perfect Lovers), Entre-deux, Nantes.

2008

Weiss, gb agency, Paris.

Inside The White Cube, Module, Palais de Tokyo, Paris.

2007

Thirtysix Fire Stations, Monopoli, Montreal.

Bien amicalement, Musée de l'Objet, collection d'art contemporain, Blois.

Pile ou face, Quatorze jours avec Julie C. Fortier et Yann Sérandour, VF galerie, Marseille.

Show-room, Florence Loewy' books by artists, Paris.

Pendant l'exposition, l'hôtel vide affichera complet, galerie Vasistas / Hôtel Les Acacias, Montpellier.

Vivement lundi !, Cneai, Chatou.

Expositions collectives

2011

Codex, LiveinyourHead, Genève

Tableaux parisiens, The Do Right Hall, Marfa, Texas

Ailleurs et autrement, Haute Ecole d'Art et de Design, Genève

There must be "a right way", cur. François Aubard, Mosquito Coast Factory, Campbon

Incidents of Mirror Travels in Yucatan and other Places, Museo Tamayo Arte Contemporaneo, Mexico

Speech Objects, cur. Etienne Bernard et A Constructed World, musée de l’objet, Blois.

Studies for an Exhibition, cur. Mathieu Copeland, David Roberts Art Foundation Fitzrovia, London.

RN 137, L’Atelier, Nantes, 40mcube, Rennes.

Strates et arts, autour de François Morellet, Galerie Art Attitude Hervé Bize, Nancy.

Salons de lecture, La Kunsthalle, centre d’art contemporain, Mulhouse.

The Title as the Curator's Art-Piece, Galerie Christophe Gaillard, Paris.

The Way Beyond Art: Wide White Space, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco.

2010

Les plus beaux livres suisses 2009, Mudac, Lausanne.

With/Without Sol LeWitt, Christophe Daviet Thery, Paris.

Double Bind / Arrêtez d'essayer de me comprendre !, Villa Arson, Nice.

Cas de figure, La Station, Nice, France

On Gaps and Silent Documents, Stuk, Leuven.

Seconde Main, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Paris.

89 km, Colección CGAC, MARCO, Museo de Arte Contemporánea, Vigo.

Chefs d'œuvres ?, Centre Pompidou-Metz, Metz.

Le Printemps de Septembre, 20e édition, Toulouse.

Eastside Project, Book Show, Eastside Projects, Birmingham.

Toute chose oblique, maison vide, Bouliac.

2009

Au pied de la lettre, Domaine départemental, Centre d’Art Contemporain, Chamarande.

The Store, Artissima projects, Torino.

Là où les eaux se mêlent, gb agency, Paris.

L'Ombre, le reflet, l'écho. Œuvres récentes du Fonds Communal d'Art Contemporain, La Criée, Rennes.

On Second Reading, Galeria Estrany de la Mota, Barcelona.

Inimprimés, Librairie Ombres blanches, Printemps de Septembre,Toulouse.

Objects in the Mirror are closer than they appear #4, From Walden to Vegas, Maison d’Art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne.

Books on Books, Christophe Daviet Thery, Paris

Les Uns et les Autres, le portrait dans tous ses états, Musée d'art et d'histoire, Frac Bretagne, Saint-Brieuc.

Nord, Nord-Ouest, gb agency, Paris.

Paris / Berlin, Mark Geffriaud, Dominique Petitgand, Yann Sérandour, gb agency at Croy Nielsen, Berlin.

2008

Re-construction, Biennial of Young Artists, Third Edition, Bucarest.

Can Art Do More ?, Art Focus, cur. B. Blistène et A. Barak, Jerusalem.

Il faut détruire Carthage, Lieu-Commun, Toulouse.

The Store, Tulips and Roses, Vilnius.

Library, Uovo Open Office, Berlin.

Playtime, Béton Salon, Paris.

Anachronismes et autres manipulations spatio-temporelles, 40mcube, Rennes.

P2P, Casino Luxembourg, Forum d'art contemporain, Luxembourg.

Comme le verre à travers le soleil, Autour de Raymond Hains, Domaine départemental de La Garenne-Lemot, Gétigné-Clisson.

Joseph Aloïs Schumpeter, OUI, Centre d'Art Contemporain, Grenoble.

2007

Without, cur. Adam Carr, Galerie Yvon Lambert, Paris.

Información contra información, CGAC, Santiago de Compostela.

Ironies du presque-rien, Collection du Frac Bretagne, Galerie Art & Essais, Rennes.

Table d'hôtes, Institut d'Art Contemporain, Villeurbanne.

Time Flies, gb agency, Paris.

Special Collections: Reading, Series & Narrative, Leeds University gallery, Leeds.

Les Inattendus, Frac Franche-Comté, Musée départemental, Champlitte.

Curating Degree Zero Archive, Point Éphémère, Paris.

Logiques du rêve éveillé, Les Instants Chavirés, Montreuil.

The Moment You Realise You Are Lost, cur. Adam Carr, Johann König Gallery, Berlin.

00:30, Proposition de colloque, cur. Le Bureau, Kadist Fondation, Paris.

Dematérialisation, La Box, Bourges.

2006

Incipit, cur. Charlotte Laubard, Prix 2006, Fondation d'entreprise Ricard, Paris.

Transmission dérivée (cneai=), Villa Arson, Nice.

Royal Wedding Expanded, cur. Muriel Colin-Barrand et la session 13 de l'École du Magasin, Console, Paris.

Cneai x Gravelines =, Musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines.

Atlas, Salon du livre, Paris, (conception et réalisation : Daniel Lesbaches).

2004

Salon des éditeurs light, cneai, Point Éphémère, Paris, cur. Sylvie Boulanger et Pascal Yonet.

Guardare, Raccontare, Pensare, Conservare, Quatre parcours du livre d'artiste des années soixante à aujourd'hui, Casa del Mantegna, Mantoue.

Voyageur Universel, Städtische Galerie, Palais Stutterheim, Erlangen.

Bibliographie

Bibliographie

Monographie

2009

Inside The White Cube, Édition palimpseste, JRP|Ringier, Christoph Keller Series, Zürich, 2009, 84 p.

Catalogues

2010

Au pied de la lettre, Domaine départemental de Chamarande, Les Presses du réel

Chefs-d’œuvre ?, Centre Pompidou-Metz

On Gaps and Silent Documents, Leuven, Stuk (flamand/anglais)

Une forme pour toute action, Printemps de Septembre, Dijon, Les Presses du réel

2009

Là où je suis n’existe pas, Printemps de Septembre, Dijon, Presses du réel

2008

Can Art Do More?, Art Focus 5, Jerusalem Foundation (hébreu/anglais)

Re-construction, Biennial of Young Artists, 3rd Edition, Bucharest, Metacult (rou

main/anglais)

2007

Informacion contra informacion, Santiago de Compostela, Centro Galego de Arte Contemporánea CGAC (catalan/espagnol/anglais)

Special Collections, The University Gallery, Leeds, Wild Pansy Press (anglais)

Strictement Confidentiel, Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière/Silvana Editoriale, Milan (anglais / français)

2006

Incipit, Fondation d’entreprise Ricard, Paris

2004

Guardare, Raccontare, Pensare, Conservare, Quatre parcours du livre d’artiste des années soixante à aujourd’hui, Corraini Editions (italien/anglais/français)

Articles de presse

2009

François Aubart, « Histoires d’archives », in 02, n°51

Emmanuelle Lequeux, « Yann Sérandour : Fraîcheur conceptuelle », in Beaux-Arts Magazine, n°296, p.53

Chris Sharp, « Yann Sérandour: Weiss at gb agency, Paris », in Art on Paper, vol. 13, n°4, p.86 (anglais)

Jean-Marc Huitorel, « Yann Sérandour à gb agency », in Art Press, n°353, pp. 87-88

Lillian Davies, « Yann Sérandour at gb agency », in Artforum International, Febr., pp. 204-205 (anglais)

Marjorie Micucci-Zaguedoun, « Yann Sérandour, un artiste peut en cacher un autre », Poptronics, 6 janvier (blog)

Sarah Ihler-Meyer, « Yann Sérandour, Weiss, galerie gb agency, Paris », Paris Art, janvier (blog)

2008

Sébastien Pluot, « Living Archives, l’histoire de l’art comme archive disponible », in L’art même, n° 38, 1er trimestre, pp.10-11

Jean-Max Colard, « Expos. Yann Sérandour », Les Inrockuptibles, n°678, 25 nov.-1er déc., p. 77

Emmanuelle Lequeux, « Yann Sérandour, galerie gb agency », Le Monde, 6 décembre

2007

Jérôme Delgado, « Les flammes d’une ville », Le Devoir, Montréal, 11-12 août

Jean-Max Colard, « Pile ou Face », Les Inrockuptibles, n°602, 12 juin, p. 77

« The moment you realise you are lost, Johann König, Berlin », Art Review, p. 166 (anglais)

Sophie Gironnay, « Thirty-Six Fire Stations », Canadian Architect, Sept. (anglais)

Aurélien Mole, « Vivement Lundi ! », Art 21, n°12, p.54

Pierre Tillet, « Yann Sérandour, Cneai, Chatou », Frog Magazine, n°5, pp.87-89

Sammy Engramer, « Yann Sérandour, Conteur d’Art Conceptuel », 02, revue d’art contemporain, n° 41, p. 43

Entretiens

2009

Thierry Davila, « Clairefontaine : entretien avec Yann Sérandour », in Là où je suis n’existe pas, Printemps de Septembre, catalogue de l’exposition, Dijon, Presses du réel, 2009

2006

Charlotte Laubard, « Entretien avec Yann Sérandour », in Incipit, catalogue de l’exposition, Fondation d’entreprise Ricard, Paris, n.p.

Écrits de l’artiste

2010

« Gradiva Rediviva », Back Cover, design graphique, typographie, etc., n°3, hiver 2010, pp. 20-21

2008

« Serial Readers : fortune et infortunes des livres d’Edward Ruscha », in Nouvelle Revue d’esthétique, n°2, 2008, pp.51-56

2007

« Autobiographical Investigations », in John McDowall and Chris Taylor (ed.), Special Collections, catalogue de l’exposition, Leeds, Wild Pansy Press, University of Leeds, 2007, pp. 21-25

« Strictement référentiel », in Strictement Confidentiel, A partir de la collection de Marc et Josée Gensollen, catalogue de l’exposition, Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière/Silvana Editoriale, Milan, 2007

2006

Lecteurs en série, enquête sur un profil artistique contemporain, thèse de doctorat, Université Rennes 2, 2006, 474 p.

« Notes », in Jérôme Saint-Loubert Bié, Documents, éd. Atelier Cardenas Bellanger, Paris/École régionale des beaux-arts, Rennes, 2006, pp. 21-24

2005

« Books Do Furnish a Room », in Un art de lecteurs, livret de l’exposition, Rennes, éditions A&E, 2005, p.3-6

Extraits catalogue et presse

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Catalogue (Sélection)

2007

Informacion contra informacion, catalogue d'exposition, CGAC / Xunta de Galicia, (anglais).

2006

Incipit, catalogue d'exposition, entretien avec Charlotte Laubard, Fondation d'entreprise Ricard, (français).

Strictement confidentiel, catalogue d'exposition, texte de Yann Sérandour, Centre International d'art et du paysage de l'Ile de Vassivière, Milan, Silvana Editoriale, (français).

2005

Un art de lecteurs, livret d'exposition, texte de Yann Sérandour, Rennes, A & E, (français).

Presse (Sélection)

2009

Art on Paper, anglais, "Yann Sérandour : Weiss at gb agency, Paris", texte de Chris Sharp, Mars/Avril.

Beaux Arts Magazine, français, "Yann Sérandour : Fraîcheur conceptuelle", texte d'Emmanuelle Lequeux, Février.

Art Press, #353, français, "Yann Sérandour à gb agency", texte de Jean-Marc Huitorel, Février.

Artforum International, anglais, "Yann Sérandour at gb agency", texte de Lillian Davies, Février.

2008

Le Monde, français, "Yann Sérandour, gb agency", texte d'Emmanuelle Lequeux, 6 Décembre.

Les Inrockuptibles, #678, français, "Yann Sérandour", texte de Jean-Max Colard, 25 Novembre / 1 Décembre.

2007

Canadian Architect, anglais, "Thirty-Six Fire Stations", texte de Sophie Gironnay, Septembre

Le Devoir, français, "Les flammes d'une ville", texte de Jérôme Delgado, 11-12 Août.

Frog Magazine, #5, français, "Yann Sérandour, Cneai, Chatou", texte de Pierre Tillet, Printemps/Été.

02, revue d'art contemporain, #41, français, "Yann Sérandour, Conteur d'Art Conceptuel", texte de Sammy Engramer, Printemps.

Art 21, #12, français, "Vivement Lundi!", texte d'Aurélien Mole, Printemps.

Oeuvres

Un temps nuageux avec la possibilité d’un rayon de soleil

Un temps nuageux avec la possibilité d’un rayon de soleil (2011) est une installation traversant l'espace d'exposition. Provenant d’un rayon solaire capturé depuis l’extérieur, la lumière est réfléchie et détournée vers le fond de la galerie. L’atmosphère dans lequel l’espace est plongé est potentiellement et périodiquement réveillée par un éclat lumineux qui le traverse, comme un événement fortuit qui trouble soudainement le cours des choses.

Photo: Marc Domage

Photo: Marc Domage

Photo: Marc Domage

World Mirrors

World Mirrors (2011) est une série d’impressions sur aluminium reproduisant des photographies en noir et blanc de miroirs de styles et de périodes diverses (Louis XV, Queen Ann, Georges III, Fédéral, Néoclassique, Empire, etc.) prélevées dans un ouvrage de référence publié par Sotheby’s. Ce catalogue témoigne de la circulation des objets d’art à travers le temps, sans cesse collectés et redispersés. Les illustrations qui en proviennent ont été agrandies à la taille des miroirs originaux. Reprenant le principe de mise en pages des planches du livre, leur accrochage serré évoque les Salons de peinture du XIXe siècle. Les miroirs originellement photographiés se caractérisent par l’absence d’images réfléchies au sein de leurs cadres. Un gris nuageux se substitue en effet au reflet du décor dans lequel ces miroirs furent initialement photographiés. Cet espace abstrait forme une surface dans laquelle il n’est pas possible de se réfléchir, tant le regard porté sur la trame des images se brouille à mesure que l’on s’en approche.

Photo: Marc Domage

Madeleine pénitente

L’installation Madeleine pénitente (2011) est composée d’un panneau photographié et de fragments sculptés rassemblés sur un socle.

L’ancien panneau endommagé par les intempéries que Yann Sérandour a trouvé aux abords de l’îlot où se trouve la sculpture indique :

« La Madeleine pénitente a été déplacée des communs du château et installée sur l’île par Gino Silvestri, gendre d’Auguste Mione à la fin des années 1950. Une hypothèse a été émise par Clario Di Fabio, directeur du Museo di Sant'Agostino à Gènes, pour dater cette Madeleine pénitente. En effet l'original de Canova a été exposé à Paris au Salon de 1808. Mais à son arrivée d'Italie, une restauration a été nécessaire car le transport avait endommagé la statue et ses doigts étaient brisés, tout comme sont ceux de la copie. Cette dernière a donc dû être réalisée à partir du modèle non restauré de l'œuvre de Canova à Paris, en 1808. »

En regard de cette hypothèse aussi intrigante que douteuse, Yann Sérandour prolonge l’histoire des déplacements et infortunes de la Madeleine en demandant à un restaurateur de sculpter les parties manquantes de la statue qu’il présente à la manière d’un jet de dés.

Photo: Marc Domage

« La Madeleine pénitente a été déplacée des communs du château et installée sur l’île par Gino Silvestri, gendre d’Auguste Mione à la fin des années 1950. Une hypothèse a été émise par Clario Di Fabio, directeur du Museo di Sant'Agostino à Gènes, pour dater cette Madeleine pénitente. En effet l'original de Canova a été exposé à Paris au Salon de 1808. Mais à son arrivée d'Italie, une restauration a été nécessaire car le transport avait endommagé la statue et ses doigts étaient brisés, tout comme sont ceux de la copie. Cette dernière a donc dû être réalisée à partir du modèle non restauré de l'œuvre de Canova à Paris, en 1808. »

Photo: Marc Domage

Photo: Marc Domage

Photo: Marc Domage

Weiss

À l’occasion d’une exposition à gb agency, j’ai extrait de leur bibliothèque tous les ouvrages que la galerie ne souhaitait pas conserver. Après avoir prélevé toutes les pages vierges (ou quasiment) que j’ai pu y trouver, je les ai reliées sous la couverture de l’une de ces publications intitulée Weiss. Les livres excédentaires partiellement évidés du vide qu’ils renfermaient sont quant à eux présentés au sol contre le mur.

À l’occasion d’une exposition à gb agency, j’ai extrait de leur bibliothèque tous les ouvrages que la galerie ne souhaitait pas conserver. Après avoir prélevé toutes les pages vierges (ou quasiment) que j’ai pu y trouver, je les ai reliées sous la couverture de l’une de ces publications intitulée Weiss. Les livres excédentaires partiellement évidés du vide qu’ils renfermaient sont quant à eux présentés au sol contre le mur.

Yucatan Mirror Displacements (1-9)

Cet ensemble est constitué de neuf découpages réalisés à partir de reproductions des Yucatan mirror displacements photographiés par Robert Smithson en 1969. À partir des reproductions imprimées dans un catalogue, les images des miroirs ont été découpées, de manière à laisser apparaître dans les vides un véritable miroir inséré derrière chaque page découpée.

Cet ensemble est constitué de neuf découpages réalisés à partir de reproductions des Yucatan mirror displacements photographiés par Robert Smithson en 1969. À partir des reproductions imprimées dans un catalogue, les images des miroirs ont été découpées, de manière à laisser apparaître dans les vides un véritable miroir inséré derrière chaque page découpée.

Portrait d'un jeune homme lisant un magazine pour messieurs

Cette photographie fixée sur le bord d’un miroir a été achetée aux enchères sur e-bay après qu’elle m’ait été signalée par Pierre Leguillon, stupéfait par la ressemblance physique existant entre la personne photographiée et moi-même. Elle représente un jeune homme lisant un numéro de la revue américaine Esquire, datant des années 1930.

Cette photographie fixée sur le bord d’un miroir a été achetée aux enchères sur e-bay après qu’elle m’ait été signalée par Pierre Leguillon, stupéfait par la ressemblance physique existant entre la personne photographiée et moi-même. Elle représente un jeune homme lisant un numéro de la revue américaine Esquire, datant des années 1930.

Le Plein

Le Plein inventorie et classe l’ensemble des objets accumulés dans la reconstitution du Plein d’Arman. Réalisé initialement en 1960 à la Galerie Iris Clert, la reconstitution fut produite à l’occasion de l’exposition Hors Limite au Centre Pompidou en 1994 et est actuellement conservée au Musée de l'objet à Blois. À l'occasion d'une exposition au Musée de l’objet, j’avais vidé le contenu du Plein et exposé l’ensemble des objets qu’il contient.

Le Plein inventorie et classe l’ensemble des objets accumulés dans la reconstitution du Plein d’Arman. Réalisé initialement en 1960 à la Galerie Iris Clert, la reconstitution fut produite à l’occasion de l’exposition Hors Limite au Centre Pompidou en 1994 et est actuellement conservée au Musée de l'objet à Blois. À l'occasion d'une exposition au Musée de l’objet, j’avais vidé le contenu du Plein et exposé l’ensemble des objets qu’il contient.

Titled (Art as Idea as Idea) [Kosuth]

Cet agrandissement photographique de la notice biographique consacrée à Joseph Kosuth dans un dictionnaire de l’art a été réalisé sur le modèle de ses photostats de la fin des années 1960, retournant la réflexivité de la proposition initiale contre son instigateur.

Cet agrandissement de la notice biographique consacrée à Joseph Kosuth dans un dictionnaire de l’art a été réalisé sur le modèle de ses photostats de la fin des années 1960, retournant la réflexivité de la proposition initiale contre son instaurateur.

Perfect Lovers

Un mouvement à quartz est fixé derrière l’affiche annonçant l’exposition de Felix Gonzalez-Torres au CGAC (Santiago de Compostela) en 1995/1996, sur laquelle est reproduite l’œuvre Untitled (Perfect Lovers). Montées sur la pendule de droite, les aiguilles indiquent l’heure réelle.

Un mouvement à quartz est fixé derrière l’affiche annonçant l’exposition de Felix Gonzalez-Torres au CGAC (Santiago de Compostela) en 1995/1996, sur laquelle est reproduite l’œuvre Untitled (Perfect Lovers). Montées sur la pendule de droite, les aiguilles indiquent l’heure réelle.

Inside The White Cube (Expanded Edition)

En 1976, l’artiste et critique Brian O’Doherty (né en 1928 en Irlande) se livrait dans Inside The White Cube: The Ideology of the Gallery Space à une analyse critique des caractéristiques de l’espace d’exposition moderniste dans trois livraisons de la revue Artforum. Ce classique de la littérature artistique démystifiant l’espace neutralisant du « cube blanc » fut publié par Lapis Press en 1986 sous la forme d'un livre carré à couverture blanche, mis en pages par le graphiste Jack W. Stauffacher. Il fut réédité dans une version augmentée en 1999 par les Presses Universitaires de Californie, incluant l’article « The Gallery as a Gesture », paru initialement dans Artforum, en 1981. Y figurent notamment de nouveaux développements critiques à partir de gestes artistiques radicaux ayant consisté à vider (Klein, 1957), fermer (Buren, 1968 ; Barry, 1969) ou remplir (Arman, 1960) l’espace de la galerie. La juxtaposition de dix-huit exemplaires de cette version augmentée formant un cube parfait, j’ai décidé en toute logique de réunir ces exemplaires – légèrement jaunis – dans un coffret cubique de couleur blanche et de déposer ce dernier dans le module du Palais de Tokyo que j’occupe durant l’été 2008. Cette proposition fait suite à une série d’expositions personnelles réalisées en 2007 telles que Pendant l’exposition, l’hôtel vide affichera complet (Vasistas, Montpellier), Pile ou Face (VF galerie, Marseille) ou Bien Amicalement (Musée de l’Objet, Blois) qui « rééditait » les gestes historiques évoqués plus haut dans des espaces périphériques à même d’en déplacer le sens.

Publiés dans un format carré, dix-huit exemplaires du livre Inside the White Cube de Brian O’Doherty sont insérés dans un coffret pour former un cube parfait.

Fantômes

Plaque signalétique autocollante gravée à partir de l’inscription manuscrite COMPLET figurant sur la porte d’entrée de l’hôtel Les Acacias (Montpellier), néanmoins vacant. Multiple réalisé à l’occasion de l'exposition Pendant l’exposition, l’hôtel vide affichera complet, à la galerie Vasistas, Montpellier (16 mars – 28 avril 2007).

Complet

Néon réalisé à partir de l’inscription manuscrite COMPLET figurant sur la porte d’entrée de l’hôtel Les Acacias (Montpellier), néanmoins vacant.

Réalisé à l’occasion de l'exposition Pendant l’exposition, l’hôtel vide affichera complet, à la galerie Vasistas, Montpellier (16 mars–28 avril 2007).

Néon réalisé à partir de l’inscription manuscrite COMPLET figurant sur la porte d’entrée de l’hôtel Les Acacias (Montpellier), néanmoins vacant.

Réalisé à l’occasion de l'exposition Pendant l’exposition, l’hôtel vide affichera complet, à la galerie Vasistas, Montpellier (16 mars–28 avril 2007).

Appendice à “Une et deux chaises” 

L’œuvre de Joseph Kosuth “One and three Chairs” (1965, coll. MNAM, Paris) reproduite sur la page 551 d’une encyclopédie de l’art a été tronquée et légendée par erreur «Une et deux chaises». L’appendice fixé sur le bord extérieur de cette page substitue à la définition manquante du mot Chair un espace vide à meubler mentalement.

L’œuvre de Joseph Kosuth One and three Chairs (1965, coll. MNAM, Paris) reproduite sur la page 551 d’une encyclopédie de l’art a été tronquée et légendée par erreur « Une et deux chaises ». L’appendice fixé sur le bord extérieur de cette page substitue à la définition manquante du mot Chair un espace vide à meubler mentalement.

Sans titre (essai de Daniel Buren pour l’exposition Leetsoii de John Knight)

Papier peint réalisé à partir d’une rotation à 90° de l’essai de Daniel Buren publié pour l’exposition Leetsoii de John Knight (Hoshour Gallery, Albuquerque décembre 1988). Essai reproduit dans Daniel Buren, Les Écrits, tome III, Bordeaux, CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, 1991, p. 309-321.

Papier peint réalisé à partir d’une rotation 90° antihoraire de l’essai de Daniel Buren publié pour l’exposition Leetsoii de John Knight (Hoshour Gallery, Albuquerque  décembre 1988).

Essai reproduit dans Daniel Buren, Les Écrits, tome III, Bordeaux, CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, 1991, p. 309-321.

Papier peint réalisé à partir d’une rotation 90° antihoraire de l’essai de Daniel Buren publié pour l’exposition Leetsoii de John Knight (Hoshour Gallery, Albuquerque  décembre 1988).

Essai reproduit dans Daniel Buren, Les Écrits, tome III, Bordeaux, CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, 1991, p. 309-321.

Feux Pâles

La jaquette du catalogue d’exposition "Feux Pâles" conservé dans le fonds de la Bibliothèque Kandinsky du Musée National d’Art Moderne (Centre Pompidou, Paris) a pâli sous les feux d’un éclairage trop puissant et révèle la présence

fantomatique d’ouvrages qui ont été empilés dessus

La jaquette du catalogue d’exposition Feux Pâles conservé dans le fonds de la Bibliothèque Kandinsky du Musée National d’Art Moderne (Centre Pompidou, Paris) a pâli sous les feux d’un éclairage trop puissant et révèle la présence fantomatique d’ouvrages qui ont été empilés dessus.

Bookstack

Pile de livres trouvés dont les titres jouent avec l’expression « A Needle in a Haystack » (une aiguille dans une botte de foin). La pile s’accroît lorsqu’un nouveau titre est trouvé. Il prend alors place sur le dessus de la pile.

Le Code du petit beurre LU, relu

Reproduction de l’œuvre de Raymond Hains Bien lu, mal lu ou Le code du petit beurre LU (1983, coll. Frac des Pays de la Loire) sur un autocollant recouvrant le code-barre d'un paquet de Petits Beurres LU.

Reproduction de l’œuvre de Raymond Hains “Bien lu, mal lu ou Le code du petit beurre LU” (1983, coll. Frac des Pays de la Loire) sur un autocollant recouvrant le code-barre d'un paquet de Petits Beurres LU.

Tableau suisse

Achetés lors de la FIAC 2005 sur le stand Art & Public – Cabinet PH, Genève, trois monochromes rouges « Made in China » de Raphaël Julliard ont été recouverts en leur centre d’une croix blanche peinte par l’atelier Jeca en Suisse pour constituer trois tableaux « Made in Switzerland ».

Acheté lors de la FIAC 2005 sur le stand Art & Public (Genève), un monochrome rouge “Made in China” de Raphaël Julliard a été recouvert en son centre d’une croix blanche peinte dans un atelier genevois pour former un tableau ‘Made in Switzerland’.

Acheté lors de la FIAC 2005 sur le stand Art & Public (Genève), un monochrome rouge “Made in China” de Raphaël Julliard a été recouvert en son centre d’une croix blanche peinte dans un atelier genevois pour former un tableau ‘Made in Switzerland’.

I Will Not Make Any More Boring Art

La graphie de ce néon a été retranscrite par un néoniste à partir de l’un des mots recopiés par la main de John Baldessari dans sa vidéo performance “I will not make anymore boring art”.

Low

Ce tirage a été réalisé à partir de la retouche d’une image en basse résolution trouvée sur Internet, reproduisant un détail du tableau d’Edward Ruscha, The Back of Hollywood (1977, coll. Musée d’art contemporain de Lyon).

Ce tirage a été réalisé à partir de la retouche d’une image en basse résolution trouvée sur Internet, reproduisant un détail du tableau d’Edward Ruscha, ‘The Back of Hollywood’ (1977, coll. Musée d’art contemporain de Lyon).

Editions et multiples

Schwarzkopf

Une suite de quatre gravures réalisée à partir du logotype Schwarzkopf Professional (cosmétiques capillaires professionnels). La masse chevelue des quatre silhouettes s’amplifie de l’une à l’autre, donnant à la dernière silhouette une allure « afro ».

Edition CNEAI

Complet

Cette plaque signalétique autocollante a été gravée à partir de l’inscription manuscrite « COMPLET » figurant à titre permanent sur la porte d’entrée de l’hôtel Les Acacias (Montpellier), néanmoins vacant.Elle a été réalisée à l’occasion de l’exposition « Yann Sérandour : Pendant l’exposition, l’hôtel vide affichera complet » (16 mars – 28 avril 2007) à la galerie Vasistas, Montpellier.

Cahier Clairefontaine

Les pages de ce cahier sont imprimées à partir du décalque, réalisé à main levée par des enfants, d’un gabarit reproduisant les doubles lignes des cahiers d’apprentissage de l’écriture. Conçu comme un insert dans une chaîne industrielle, les couvertures des cahiers sont fournies par le papetier Clairefontaine, partenaire du projet.

Edition CNEAI

Les pages de ce cahier sont imprimées à partir du décalque, réalisé à main levée par des enfants, d’un gabarit reproduisant les doubles lignes des cahiers d’apprentissage de l’écriture. Conçu comme un insert dans une chaîne industrielle, les couvertures des cahiers sont fournies par le papetier Clairefontaine, partenaire du projet.

Edition CNEAI

Inside The White Cube. Édition fantôme

Design par Jérôme Saint-Loubert Bié, d’après la conception graphique de Jack W. Stauffacher pour la première édition du livre Inside the White Cube de Brian O’Doherty, et d’après le numéro d’Artforum dans lequel a d’abord paru la première partie de son texte ; police de caractères Méridien dessinée par Adrian Frutiger.

Boîte en toile Cialux par Laurel Parker, Montreuil.

Impression offset sur papier Zanders Efalin par Les Compagnons du Sagittaire, Rennes.

Edition Christophe Daviet-Thery, Paris

Helvetica as Metallica

L’interversion de deux identités visuelles radicalement opposées : Helvetica est une police de caractère créée en 1957 par le graphiste zurichois Max Miedinger (1910-1980) pour la fonderie Haas à Bâle. Metallica est un groupe de heavy metal américain créé en 1981 à Los Angeles

L’interversion de deux identités visuelles radicalement opposées. Helvetica est une police de caractère créée en 1957 par le graphiste zurichois Max Miedinger (1910-1980) pour la fonderie Haas à Bâle. Metallica est un groupe de heavy metal américain créé en 1981 à Los Angeles.

[Supplement]

Glissé sous une couverture, l'énoncé "Une aiguille dans une botte de foin" est diffusé avec un exemplaire du catalogue raisonné Specific & General Works de Lawrence Weiner, dont il constitue le supplément. Le prix imprimé au dos du livre de Weiner est de 360 francs (54,88 euros). Les comptes ronds faisant les bons amis, celui imprimé au dos de la couverture du supplément est de 45,12 euros.

L'Espace lui-même

Agrandissement de « L’espace, lui-même » imprimé à la Une de Dimanche (Le journal d’un seul jour) publié par Yves Klein le dimanche 27 novembre 1960.

Agrandissement de « L’espace, lui-même » imprimé à la Une de Dimanche (Le journal d’un seul jour) publié par Yves Klein le dimanche 27 novembre 1960.

Edition La Box – Cellule X, Ensa Bourges/CNEAI, Chatou

Agrandissement de « L’espace, lui-même » imprimé à la Une de Dimanche (Le journal d’un seul jour) publié par Yves Klein le dimanche 27 novembre 1960.

Edition La Box – Cellule X, Ensa Bourges/CNEAI, Chatou

Thirtysix Fire Stations

En 1964, Edward Ruscha publiait Various Small Fires, après avoir publié Twentysix Gasoline Stations en 1963. Quarante ans plus tard, Thirtysix Fire Stations représente toutes les casernes de pompiers de la ville de Montréal, en activité le 19 décembre 2001.

Publication

Inside the White Cube – Edition palimpseste

Ce livre d'artiste fonctionne comme un palimpseste : construit sur la première publication en français de l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty Inside the White Cube (L'espace de la galerie et son idéologie, JRP|Ringier, collection Lectures Maison Rouge), il laisse entr'apercevoir le texte et sa mise en page, tout en lui superposant des reproductions et des commentaires du travail de Yann Sérandour

Design et introduction de Jérôme Saint-Loubert Bié. Notices rédigées par Yann Sérandour.

Publié avec le concours du Centre national des arts plastiques – ministère de la Culture et de la Communication (aide au premier catalogue) et le soutien de : les Amis du Palais de Tokyo, Christophe Daviet-Thery, La Box (Bourges), Frac Bretagne, musée de l’Objet –

collection d’art contemporain (Blois).

Une édition anglaise, sous-titrée Overprinted Edition, est également disponible (ISBN : 978-3-03764-042-5)