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Yann Sérandour

Biographie

Présentation

Les propositions interstitielles et mimétiques de Yann Sérandour se développent à partir d’œuvres, de publications ou de produits existants dont il réactive la portée et déplace les enjeux.

S’inscrivant dans une approche conceptuelle de l’art, il prolonge certaines manifestations historiques dans d’autres directions par des opérations d’infiltration, de parasitage ou de détournement. Cette approche est une manière, d’une part de réactiver et parfois de modifier les significations latentes des éléments qu’il s’approprie, et d’autre part, d’interroger les transformations des enjeux historiques, politiques, et esthétiques qui leur sont associés.

Entretenant une relation privilégiée avec le livre et la bibliothèque d’histoire de l’art, il a notamment publié Thirtysix Fire Stations (2004) en réponse aux livres qu’Edward Ruscha avait publiés dans les années soixante et un Supplément (2004) pouvant s’insérer dans le catalogue raisonné Specific & General Works (1993) de Lawrence Weiner.

Biographie

Yann Sérandour Né en 1974 à Vannes. Vit et travaille à Paris et à Rennes.

Expositions personnelles

2010

Entre-deux, Entre-deux, Nantes.

2008

Weiss, gb agency, Paris.

Inside The White Cube, Module, Palais de Tokyo, Paris.

2007

Thirtysix Fire Stations, Monopoli, Montreal.

Bien amicalement, Musée de l'Objet, collection d'art contemporain, Blois.

Pile ou face, Quatorze jours avec Julie C. Fortier et Yann Sérandour, VF galerie, Marseille.

Show-room, Florence Loewy' books by artists, Paris.

Pendant l'exposition, l'hôtel vide affichera complet, galerie Vasistas / Hôtel Les Acacias, Montpellier.

Vivement lundi !, Cneai (Centre National de l'Estampe et de l'Art Imprimé), Chatou.

Expositions collectives

2010

Sol LeWitt Artist's Books 1967-2002

Christophe Daviet Thery, Paris, France

Double Bind / Arrêtez d'essayer de me comprendre !, Villa Arson, Nice, France

Cas de figure, La Station, Nice, France

On Gaps and Silent Documents, Stuk, Leuven, Belgique

Seconde Main, Musée d'art moderne de la Ville de Paris

Chefs d'œuvres ?, Centre Pompidou-Metz, Metz

Book Show, Eastside Projects, Birmingham

2009

Nord, Nord-Ouest, gb agency, Paris.

On Second Reading, galeria Estrany de la Mota, Barcelona.

Paris/Berlin, gb agency at Croy Nielsen, Berlin.

2008

Re-construction, Biennial of Young Artists, Third Edition, Bucarest.

Art Focus, cur. B. Blistène et A. Barak, Jerusalem.

Il faut détruire Carthage, Lieu-Commun, Toulouse.

The Store, Tulips and Roses, Vilnius.

Anachronismes et autres manipulations spatio-temporelles, 40mcube, Rennes.

P2P, Casino Luxembourg, Forum d'art contemporain, Luxembourg.

Comme le verre à travers le soleil, Autour de Raymond Hains, Domaine départemental de La Garenne-Lemot, Gétigné-Clisson.

2007

Without, cur. Adam Carr, Galerie Yvon Lambert, Paris.

Información contra información, CGAC, Santiago de Compostela.

Ironies du presque-rien, Collection du Frac Bretagne, Galerie Art & Essais, Rennes.

Table d'hôtes, Institut d'Art Contemporain, Villeurbanne.

Time Flies, gb agency, Paris.

Special Collections: Reading, Series & Narrative, Leeds University gallery, Leeds.

Les Inattendus, Frac Franche-Comté, Musée départemental, Champlitte.

Curating Degree Zero Archive, Point Éphémère, Paris.

Logiques du rêve éveillé, Les Instants Chavirés, Montreuil.

The Moment You Realise You Are Lost, cur. Adam Carr, Johann König Gallery, Berlin.

00:30, Proposition de colloque, cur. Le Bureau, Kadist Fondation, Paris.

Dematérialisation, La Box, Bourges.

2006

Incipit, cur. Charlotte Laubard, Prix 2006, Fondation d'entreprise Ricard, Paris.

Transmission dérivée (cneai=), Villa Arson, Nice.

Royal Wedding expanded, cur. Muriel Colin-Barrand et la session 13 de l'École du Magasin, Console, Paris.

Cneai x Gravelines =, Musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines.

Some Things Brought to Hand, Les Livres de Paris Photo 2006, Florence Loewy, Carrousel du Louvre, Paris.

Some... Time... Waiting, www.sometimewaiting.co.uk, cur. Adam Carr.

Atlas, Salon du livre, Paris, (conception et réalisation : Daniel Lesbaches).

2005

Editions/artists' books '05, Florence Loewy, Starrett Lehigh Building, New York.

Utopia Station : on a road to permanent demonstration, World Social Forum, Porto Alegre, cur. Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist, Rirkrit Tiravanija, invitation de Nico Dockx.

2004

Salon des éditeurs light, cneai, Point Éphémère, Paris, cur. Sylvie Boulanger et Pascal Yonet.

Guardare, Raccontare, Pensare, Conservare, Quatre parcours du livre d'artiste des années soixante à aujourd'hui, Casa del Mantegna, Mantoue.

Voyageur Universel, Städtische Galerie, Palais Stutterheim, Erlangen.

Publications d'artiste

En position, éd. Fondation d'entreprise Ricard, Paris, 2006

Cahier Clairefontaine, éd. Cneai, Chatou, 2006

[Supplement], éd. Cneai, Chatou, 2006

Thirtysix Fire Stations, 2004

Ecrits et contributions artistiques

Strictement référentiel, in Strictement Confidentiel. A partir de la collection de Marc et Josée Gensollen, catalogue de l'exposition, éd. Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière / Silvana Editoriale, Milan, 2006

Serial Readers : fortune et infortune des livres d'Edward Ruscha, Revue d'esthétique, n° 47, sous la direction d'Anne Meglin-Delcroix et Leszek Brogowski (à paraître)

Notes, in Jérôme Saint-Loubert Bié. Documents, Paris, Atelier Cardenas Bellanger / École des beaux-arts de Rennes, 2006

Books do furnish a room, in Un art de lecteurs, Rennes, éd. A&E, 2005

60 grams, 1680 grams of art, Paris, M19, 2006

Pages blanches, in Cneai = neuf ans, éd. Cneai, Chatou / Hyx, Orléans, 2006

Supplement, Multitudes, n° 26, spécial Transmission, coédition Multitudes, Cneai, Villa Arson, 2006

Commissariat d'expositions

Un art de lecteurs (David Bunn, Claude Closky, Nico Dockx, Rainer Ganahl, Rodney Graham, Raymond Hains, Jonathan Monk, Simon Morris, Allen Ruppersberg, Klaus Scherübel, Téléférique.org, William Wegman), Galerie Art & Essai, Rennes, 2005

Bourses, résidences

Cité des Arts, Paris, 2007-2008

Galerie La Box, Bourges, janvier - mars 2007

Maison Flottante, Cneai, Chatou, hiver 2007

Aide individuelle à la création, Ministère de la culture - DRAC Bretagne, 2006

Bibliographie

Bibliographie

2009

Artpress, Yann Sérandour par Jean-Marc Huitorel, p.88, N°353, février.

Beaux Arts Magazine, Dossier 10 jeunes artistes: Yann Sérandour, Fraîcheur conceptuelle by Emmanuelle Lequeux, p.53; Février

Artforum International, Review: Yann Sérandour par Lilain Davies, XLVII, N°6, p204-205, Feb.

2008

on line, Retours d’expositions Yann SérandourWeiss, gb agency

Keith, N°06 annonce Yann Sérandour, gb agency

Le Monde, Yann Sérandour by Emmanuelle Lequeux, 6 décembre.

Les Inrockuptibles, ‘Yann Sérandour’ by Jean-Max Colard, 25nov-1er dec, N°678

2007

02 Revue d’art contemporain, N°44, hiver 2007-08, p. 12, Anachronismes et autres manipulations spatio-temporelles, par Anne Langlois

Catalogue : Información contra información, catalogue de l'exposition, pp. 190-191, CGAC/Xunta de Galicia, 2007.

Canadian Architect, Thirtysix Fire Stations, par Sophie Gironnay, Sept. 2007

Le Devoir, 11-12 août, Les flammes d'une ville, par Jérôme Delgado.

Les Inrockuptibles, n°602, 12 juin, p 77, Pile ou Face, par Jean-Max Colard.

Frog Magazine, n°5, printemps/été, pp 87-89, Yann Sérandour, Cneai, Chatou, par Pierre Tillet.

Art Review, The Moment You Realise You Are Lost, par Astrid Mania.

ArtForum Critics' Picks, The Moment You Realise You Are Lost, par Eva Scharrer.

02, revue d'art contemporain, n°41, printemps, p 43, Yann Sérandour, Conteur d'Art Conceptuel, par Sammy Engramer.

Art 21, n°12, printemps, Vivement Lundi!, par Aurélien Mole.

2006

Incipit, catalogue de l'expositon, Entretien avec Yann Sérandour, par Charlotte Laubard, Fondation d'Entreprise Ricard, Paris.

Extraits catalogue et presse

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Catalogue (Sélection)

2007

Informacion contra informacion, catalogue d'exposition, CGAC / Xunta de Galicia, (anglais).

2006

Incipit, catalogue d'exposition, entretien avec Charlotte Laubard, Fondation d'entreprise Ricard, (français).

Strictement confidentiel, catalogue d'exposition, texte de Yann Sérandour, Centre International d'art et du paysage de l'Ile de Vassivière, Milan, Silvana Editoriale, (français).

2005

Un art de lecteurs, livret d'exposition, texte de Yann Sérandour, Rennes, A & E, (français).

Presse (Sélection)

2009

Art on Paper, anglais, "Yann Sérandour : Weiss at gb agency, Paris", texte de Chris Sharp, Mars/Avril.

Beaux Arts Magazine, français, "Yann Sérandour : Fraîcheur conceptuelle", texte d'Emmanuelle Lequeux, Février.

Art Press, #353, français, "Yann Sérandour à gb agency", texte de Jean-Marc Huitorel, Février.

Artforum International, anglais, "Yann Sérandour at gb agency", texte de Lillian Davies, Février.

2008

Le Monde, français, "Yann Sérandour, gb agency", texte d'Emmanuelle Lequeux, 6 Décembre.

Les Inrockuptibles, #678, français, "Yann Sérandour", texte de Jean-Max Colard, 25 Novembre / 1 Décembre.

2007

Canadian Architect, anglais, "Thirty-Six Fire Stations", texte de Sophie Gironnay, Septembre

Le Devoir, français, "Les flammes d'une ville", texte de Jérôme Delgado, 11-12 Août.

Frog Magazine, #5, français, "Yann Sérandour, Cneai, Chatou", texte de Pierre Tillet, Printemps/Été.

02, revue d'art contemporain, #41, français, "Yann Sérandour, Conteur d'Art Conceptuel", texte de Sammy Engramer, Printemps.

Art 21, #12, français, "Vivement Lundi!", texte d'Aurélien Mole, Printemps.

Oeuvres

Weiss

À l’occasion d’une exposition à gb agency, j’ai extrait de leur bibliothèque tous les ouvrages que la galerie ne souhaitait pas conserver. Après avoir prélevé toutes les pages vierges (ou quasiment) que j’ai pu y trouver, je les ai reliées sous la couverture de l’une de ces publications intitulée Weiss. Les livres excédentaires partiellement évidés du vide qu’ils renfermaient sont quant à eux présentés au sol contre le mur.

À l’occasion d’une exposition à gb agency, j’ai extrait de leur bibliothèque tous les ouvrages que la galerie ne souhaitait pas conserver. Après avoir prélevé toutes les pages vierges (ou quasiment) que j’ai pu y trouver, je les ai reliées sous la couverture de l’une de ces publications intitulée Weiss. Les livres excédentaires partiellement évidés du vide qu’ils renfermaient sont quant à eux présentés au sol contre le mur.

Yucatan Mirror Displacements (1-9)

Cet ensemble est constitué de neuf découpages réalisés à partir de reproductions des Yucatan mirror displacements photographiés par Robert Smithson en 1969. À partir des reproductions imprimées dans un catalogue, les images des miroirs ont été découpées, de manière à laisser apparaître dans les vides un véritable miroir inséré derrière chaque page découpée.

Cet ensemble est constitué de neuf découpages réalisés à partir de reproductions des Yucatan mirror displacements photographiés par Robert Smithson en 1969. À partir des reproductions imprimées dans un catalogue, les images des miroirs ont été découpées, de manière à laisser apparaître dans les vides un véritable miroir inséré derrière chaque page découpée.

Portrait d'un jeune homme lisant un magazine pour messieurs

Cette photographie fixée sur le bord d’un miroir a été achetée aux enchères sur e-bay après qu’elle m’ait été signalée par Pierre Leguillon, stupéfait par la ressemblance physique existant entre la personne photographiée et moi-même. Elle représente un jeune homme lisant un numéro de la revue américaine Esquire, datant des années 1930.

Cette photographie fixée sur le bord d’un miroir a été achetée aux enchères sur e-bay après qu’elle m’ait été signalée par Pierre Leguillon, stupéfait par la ressemblance physique existant entre la personne photographiée et moi-même. Elle représente un jeune homme lisant un numéro de la revue américaine Esquire, datant des années 1930.

Le Plein

Le Plein inventorie et classe l’ensemble des objets accumulés dans la reconstitution du Plein d’Arman. Réalisé initialement en 1960 à la Galerie Iris Clert, la reconstitution fut produite à l’occasion de l’exposition Hors Limite au Centre Pompidou en 1994 et est actuellement conservée au Musée de l'objet à Blois. À l'occasion d'une exposition au Musée de l’objet, j’avais vidé le contenu du Plein et exposé l’ensemble des objets qu’il contient.

Le Plein inventorie et classe l’ensemble des objets accumulés dans la reconstitution du Plein d’Arman. Réalisé initialement en 1960 à la Galerie Iris Clert, la reconstitution fut produite à l’occasion de l’exposition Hors Limite au Centre Pompidou en 1994 et est actuellement conservée au Musée de l'objet à Blois. À l'occasion d'une exposition au Musée de l’objet, j’avais vidé le contenu du Plein et exposé l’ensemble des objets qu’il contient.

Titled (Art as Idea as Idea) [Kosuth]

Cet agrandissement photographique de la notice biographique consacrée à Joseph Kosuth dans un dictionnaire de l’art a été réalisé sur le modèle de ses photostats de la fin des années 1960, retournant la réflexivité de la proposition initiale contre son instigateur.

Cet agrandissement de la notice biographique consacrée à Joseph Kosuth dans un dictionnaire de l’art a été réalisé sur le modèle de ses photostats de la fin des années 1960, retournant la réflexivité de la proposition initiale contre son instaurateur.

Perfect Lovers

Un mouvement à quartz est fixé derrière l’affiche annonçant l’exposition de Felix Gonzalez-Torres au CGAC (Santiago de Compostela) en 1995/1996, sur laquelle est reproduite l’œuvre Untitled (Perfect Lovers). Montées sur la pendule de droite, les aiguilles indiquent l’heure réelle.

Un mouvement à quartz est fixé derrière l’affiche annonçant l’exposition de Felix Gonzalez-Torres au CGAC (Santiago de Compostela) en 1995/1996, sur laquelle est reproduite l’œuvre Untitled (Perfect Lovers). Montées sur la pendule de droite, les aiguilles indiquent l’heure réelle.

Inside The White Cube (Expanded Edition)

En 1976, l’artiste et critique Brian O’Doherty (né en 1928 en Irlande) se livrait dans Inside The White Cube: The Ideology of the Gallery Space à une analyse critique des caractéristiques de l’espace d’exposition moderniste dans trois livraisons de la revue Artforum. Ce classique de la littérature artistique démystifiant l’espace neutralisant du « cube blanc » fut publié par Lapis Press en 1986 sous la forme d'un livre carré à couverture blanche, mis en pages par le graphiste Jack W. Stauffacher. Il fut réédité dans une version augmentée en 1999 par les Presses Universitaires de Californie, incluant l’article « The Gallery as a Gesture », paru initialement dans Artforum, en 1981. Y figurent notamment de nouveaux développements critiques à partir de gestes artistiques radicaux ayant consisté à vider (Klein, 1957), fermer (Buren, 1968 ; Barry, 1969) ou remplir (Arman, 1960) l’espace de la galerie. La juxtaposition de dix-huit exemplaires de cette version augmentée formant un cube parfait, j’ai décidé en toute logique de réunir ces exemplaires – légèrement jaunis – dans un coffret cubique de couleur blanche et de déposer ce dernier dans le module du Palais de Tokyo que j’occupe durant l’été 2008. Cette proposition fait suite à une série d’expositions personnelles réalisées en 2007 telles que Pendant l’exposition, l’hôtel vide affichera complet (Vasistas, Montpellier), Pile ou Face (VF galerie, Marseille) ou Bien Amicalement (Musée de l’Objet, Blois) qui « rééditait » les gestes historiques évoqués plus haut dans des espaces périphériques à même d’en déplacer le sens.

Publiés dans un format carré, dix-huit exemplaires du livre Inside the White Cube de Brian O’Doherty sont insérés dans un coffret pour former un cube parfait.

Fantômes

Plaque signalétique autocollante gravée à partir de l’inscription manuscrite COMPLET figurant sur la porte d’entrée de l’hôtel Les Acacias (Montpellier), néanmoins vacant. Multiple réalisé à l’occasion de l'exposition Pendant l’exposition, l’hôtel vide affichera complet, à la galerie Vasistas, Montpellier (16 mars – 28 avril 2007).

Complet

Néon réalisé à partir de l’inscription manuscrite COMPLET figurant sur la porte d’entrée de l’hôtel Les Acacias (Montpellier), néanmoins vacant.

Réalisé à l’occasion de l'exposition Pendant l’exposition, l’hôtel vide affichera complet, à la galerie Vasistas, Montpellier (16 mars–28 avril 2007).

Néon réalisé à partir de l’inscription manuscrite COMPLET figurant sur la porte d’entrée de l’hôtel Les Acacias (Montpellier), néanmoins vacant.

Réalisé à l’occasion de l'exposition Pendant l’exposition, l’hôtel vide affichera complet, à la galerie Vasistas, Montpellier (16 mars–28 avril 2007).

Appendice à “Une et deux chaises” 

L’œuvre de Joseph Kosuth “One and three Chairs” (1965, coll. MNAM, Paris) reproduite sur la page 551 d’une encyclopédie de l’art a été tronquée et légendée par erreur «Une et deux chaises». L’appendice fixé sur le bord extérieur de cette page substitue à la définition manquante du mot Chair un espace vide à meubler mentalement.

L’œuvre de Joseph Kosuth One and three Chairs (1965, coll. MNAM, Paris) reproduite sur la page 551 d’une encyclopédie de l’art a été tronquée et légendée par erreur « Une et deux chaises ». L’appendice fixé sur le bord extérieur de cette page substitue à la définition manquante du mot Chair un espace vide à meubler mentalement.

L'Espace lui-même

Agrandissement de « L’espace, lui-même » imprimé à la Une de Dimanche (Le journal d’un seul jour) publié par Yves Klein le dimanche 27 novembre 1960.

Agrandissement de « L’espace, lui-même » imprimé à la Une de Dimanche (Le journal d’un seul jour) publié par Yves Klein le dimanche 27 novembre 1960.

Agrandissement de « L’espace, lui-même » imprimé à la Une de Dimanche (Le journal d’un seul jour) publié par Yves Klein le dimanche 27 novembre 1960.

Sans titre (essai de Daniel Buren pour l’exposition Leetsoii de John Knight)

Papier peint réalisé à partir d’une rotation à 90° de l’essai de Daniel Buren publié pour l’exposition Leetsoii de John Knight (Hoshour Gallery, Albuquerque décembre 1988). Essai reproduit dans Daniel Buren, Les Écrits, tome III, Bordeaux, CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, 1991, p. 309-321.

Papier peint réalisé à partir d’une rotation 90° antihoraire de l’essai de Daniel Buren publié pour l’exposition Leetsoii de John Knight (Hoshour Gallery, Albuquerque  décembre 1988).

Essai reproduit dans Daniel Buren, Les Écrits, tome III, Bordeaux, CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, 1991, p. 309-321.

Papier peint réalisé à partir d’une rotation 90° antihoraire de l’essai de Daniel Buren publié pour l’exposition Leetsoii de John Knight (Hoshour Gallery, Albuquerque  décembre 1988).

Essai reproduit dans Daniel Buren, Les Écrits, tome III, Bordeaux, CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, 1991, p. 309-321.

Feux Pâles

La jaquette du catalogue d’exposition "Feux Pâles" conservé dans le fonds de la Bibliothèque Kandinsky du Musée National d’Art Moderne (Centre Pompidou, Paris) a pâli sous les feux d’un éclairage trop puissant et révèle la présence

fantomatique d’ouvrages qui ont été empilés dessus

La jaquette du catalogue d’exposition Feux Pâles conservé dans le fonds de la Bibliothèque Kandinsky du Musée National d’Art Moderne (Centre Pompidou, Paris) a pâli sous les feux d’un éclairage trop puissant et révèle la présence fantomatique d’ouvrages qui ont été empilés dessus.

Helvetica as Metallica

L’interversion de deux identités visuelles radicalement opposées : Helvetica est une police de caractère créée en 1957 par le graphiste zurichois Max Miedinger (1910-1980) pour la fonderie Haas à Bâle. Metallica est un groupe de heavy metal américain créé en 1981 à Los Angeles

L’interversion de deux identités visuelles radicalement opposées. Helvetica est une police de caractère créée en 1957 par le graphiste zurichois Max Miedinger (1910-1980) pour la fonderie Haas à Bâle. Metallica est un groupe de heavy metal américain créé en 1981 à Los Angeles.

Bookstack

Pile de livres trouvés dont les titres jouent avec l’expression « A Needle in a Haystack » (une aiguille dans une botte de foin). La pile s’accroît lorsqu’un nouveau titre est trouvé. Il prend alors place sur le dessus de la pile.

Pile de livres trouvés dont les titres jouent avec l’expression « A Needle in a Haystack » (une aiguille dans une botte de foin). La pile s’accroît lorsqu’un nouveau titre est trouvé. Il prend alors place sur le dessus de la pile.

Le Code du petit beurre LU, relu

Reproduction de l’œuvre de Raymond Hains Bien lu, mal lu ou Le code du petit beurre LU (1983, coll. Frac des Pays de la Loire) sur un autocollant recouvrant le code-barre d'un paquet de Petits Beurres LU.

Reproduction de l’œuvre de Raymond Hains “Bien lu, mal lu ou Le code du petit beurre LU” (1983, coll. Frac des Pays de la Loire) sur un autocollant recouvrant le code-barre d'un paquet de Petits Beurres LU.

Tableau suisse

Achetés lors de la FIAC 2005 sur le stand Art & Public – Cabinet PH, Genève, trois monochromes rouges « Made in China » de Raphaël Julliard ont été recouverts en leur centre d’une croix blanche peinte par l’atelier Jeca en Suisse pour constituer trois tableaux « Made in Switzerland ».

Acheté lors de la FIAC 2005 sur le stand Art & Public (Genève), un monochrome rouge “Made in China” de Raphaël Julliard a été recouvert en son centre d’une croix blanche peinte dans un atelier genevois pour former un tableau ‘Made in Switzerland’.

Acheté lors de la FIAC 2005 sur le stand Art & Public (Genève), un monochrome rouge “Made in China” de Raphaël Julliard a été recouvert en son centre d’une croix blanche peinte dans un atelier genevois pour former un tableau ‘Made in Switzerland’.

I Will Not Make Any More Boring Art

La graphie de ce néon a été retranscrite par un néoniste à partir de l’un des mots recopiés par la main de John Baldessari dans sa vidéo performance “I will not make anymore boring art”.

Low

Ce tirage a été réalisé à partir de la retouche d’une image en basse résolution trouvée sur Internet, reproduisant un détail du tableau d’Edward Ruscha, The Back of Hollywood (1977, coll. Musée d’art contemporain de Lyon).

Ce tirage a été réalisé à partir de la retouche d’une image en basse résolution trouvée sur Internet, reproduisant un détail du tableau d’Edward Ruscha, ‘The Back of Hollywood’ (1977, coll. Musée d’art contemporain de Lyon).

Publication

Inside the White Cube – Edition palimpseste

Ce livre d'artiste fonctionne comme un palimpseste : construit sur la première publication en français de l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty Inside the White Cube (L'espace de la galerie et son idéologie, JRP|Ringier, collection Lectures Maison Rouge), il laisse entr'apercevoir le texte et sa mise en page, tout en lui superposant des reproductions et des commentaires du travail de Yann Sérandour

Design et introduction de Jérôme Saint-Loubert Bié. Notices rédigées par Yann Sérandour.

Publié avec le concours du Centre national des arts plastiques – ministère de la Culture et de la Communication (aide au premier catalogue) et le soutien de : les Amis du Palais de Tokyo, Christophe Daviet-Thery, La Box (Bourges), Frac Bretagne, musée de l’Objet –

collection d’art contemporain (Blois).

Une édition anglaise, sous-titrée Overprinted Edition, est également disponible (ISBN : 978-3-03764-042-5)