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Pia Rönicke

Biographie

Présentation

Pia Rönicke Née en 1974 à Roskilde, Danemark Vit et travaille à Copenhague

Le travail de Pia Rönicke révèle sa fascination pour les utopies modernistes et politiques, tout en en soulignant un caractère désenchanté. Son oeuvre s’articule autour de son histoire personnelle et de l’esprit d’une époque: celle où les politiques, idéologues, artistes ou architectes convergeaient tous vers un même point artistique et social, afin de créer une société moderne.

Ses oeuvres proposent une alternative poétique à la réalité, créant ainsi de nouveaux territoires de réflexion et d’utopie. Par son refus de l’amnésie, Pia Rönicke réactive les enjeux artistiques et sociaux contemporains, tout en réinventant de nouvelles formes, comme si le devoir de l’artiste était de relire l’histoire en permanence et y inscrire entre deux interstices, sa propre vision.

Biographie

Pia Rönicke Née en 1974 à Roskilde, Danemark Vit et travaille à Copenhague

Expositions personnelles

2011

Dream and Action Find Equal Support in it, Andersens Contemporary, Copenhagen

2010

Rosa’s Letters, Goloss, Copenhagen

Scanning through landscapes, Walden Affairs, Den Haag, The Netherlands

2009

Facing - An Usual Story from a Nameless Country, Monterhermoso, Vitoria-Gasteiz, Espagne

2008

An Usual Story from a Nameless Country, gb agency, Paris

Facing - An Usual Story from a Nameless Country, Casco Projects, Utrecht, The Netherlands

2007

Rosa's Letters, Croy Nielsen, Berlin

2006

Rosa's Letters - Telling a Story, gb agency, Paris

# 1, The Plan Dictatorship, What is the Plan..., Lunds Konsthall, Lund, Suède

Capitol Punishment, in collaboration with Olga Koumoundouros Glassell School of Arts, Houston.

2005

Hoardings II, public project, Tate Modern. London

Without a Name, Andersen_s Contemporary Art, Copenhague

Land/Documents, Display gallery, Prague

2004

Without a Name, gb agency, Paris

Landscapes of Resistance, Trafo Gallery, Budapest

Rekalde, the City Space for Contemporary Art, Bilbao

Six Architects- An Architectural Rorschach Test, Lunds Kunsthal, Lund (en collaboration avec Michael Bears)

2003

Seven Architects - An Architectural Rorschach Test, Schindler Residency, The Makey Apartments, Los Angeles (en collaboration avec Michael Bears)

Fiac, gb agency, Paris

2002

A Place Like Any Other, Gallery Tommy Lund, Copenhague

2001

Moderna Museet Projekt, Stockholm (cat.)

Dream Operator, Sparwasser HQ Offensive für Zeitgenössische Kunst und Kommunication, Berlin

1999

Outside the Living Room, Udstillingstedet, Copenhague

Expositions collectives

2012

FOKUS Videoartfestival, Nikolaj Copenhagen Contemporary Art Center

2011

Ficciones Urbanas, Centro Cultural Koldo Mitxlena, San Sebastian.

Community without Propinquity, Milton Keynes Art Gallery, UK

Terms of Belonging (gaaafstand collaboration with Nis Rømer) Overgaden. Institute of Contemporary Art, Copenhagen.

L'idee de nature, Kunsthalle Mulhouse

2010

hem ljuva hem, Konsthall C, Stockholm.

THIS STORY IS NOT READY FOR ITS FOOTNOTES, Ex Elettrofonica, Roma.

Danmark 2010 - en vejledning til nationen for 'verdens lykkeligste folk' (gaaafstand collaboration with Nis Rømer) Overgaden, Institute of Contemporary Art, Copenhagen

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, Film festival, Barcelona.

Les lendemains d’hier, Musée d'art contemporain de Montréal, Montreal, Canada

Rehabilitation, Wiels, Bruxelles, Belgique

Both before and after, gb agency, Paris

2009

Changes in the contemporary city, Sculpture International Rotterdam (SIR), Coolsingel cinema, Rotterdam.

Nord, Nord-Ouest, gb agency, Paris

In May (After October), Gallery TPW, Toronto, Ontario, Canada

The Curve is Ruinous (film screening program), Grazer Kunstverein, Graz

After Architecture, CASM, Barcelona, Spain

Gets Under the Skin (film screening program), The Storefront for Art and Architecture, New York

Den Frie Sammenslutning, Den Frie Udstillingsbygning, Copenhagen

Os demos, Publik, Copenhagen, Denmark

2008

Overcoming, Ernst Museum, Budapest

After October, Elizabeth Dee gallery, New York

U-TURN Quadrennial for Contemporary Art, Copehagen

Zero Gravity, The Week of Contemporary Art in Plovdiv, Bulgaria

Technically Sweet, Overgaden Institute for Contemporary Art, Copenhague

The Map is not the Territory, Esbjerg Kunstmuseum, Esbjerg

Living Box, Hangar à bananes, Nantes

Danskjävlar - a Swedish Declaration of Love, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague

Technically Sweet, Participant Inc, New York

A NEW STANCE FOR TOMORROW, The Gallery Sketch, London

2007

Sueño de casa propia, La casa encendida, Madrid

The Other City, What because of modernist housing, Hungarian cultural center, New York

Building Society, La Panera, Lleida, Espagne

Imagine Action, Lisson Gallery, London (commissaire : Emily Pethick)

A Number of Worlds Resembling Our Own, Smart Project Space, Amsterdam.

Archaelogy's of the future, Recalde Contemporary Art Center, Bilbao

Habitat/Variations, Bâtiment d'art con temporain, Genève

Anachronism, Argos, Bruxelles (commissaire : Elena Filipovic)

Momentary Momentum, Parasol Unit, Londres

Elephant Cemetery, Artist Space, New York

Dibujos animados (Cartoons), Museo Colecciones ICO, Madrid

Modelle für Morgen, European Kunsthalle, Cologne

2006

Exportable Goods, Krinzinger Projekte, Vienne

Closely Observed Plans, Transit workshops, Bratislava

Dreamlands Burn, Mucsarnok/Kunsthalle Budapest

Version animée 2006, Biennale des nouveaux médias, Centre de l'Image Contemporaine, Saint-Gervais, Genève

Urban Appearances, A video parcour, Verein zur Förderung von Kunst und Kultur, Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin

Supernova, Expérience Pommery #3, Domaine Pommery, Reims

ArchiPeinture, Camden Art Center, Londres

Experience Pommery #3, Domaine de Pommery, Reims

At the Same Time Somewhere Else, The Fruitmarket Gallery, Edinburgh

Videotheque mobile, Ecole d'Architecture de Paris/Belleville, avec Le Plateau/Frac Ile de France, Paris

Esplanaden, The Frie, Exhibition Hall, Copenhagen

Outside the Living Room, gb agency, Paris

2005

At the Same Time Somewhere Else, Fruitmarket Gallery, Edinbourg

Opening exhibition, Andersen’s Gallery, Copenhagen.

Urban Circulation, Licthenberg City, Berlin

Petites Compositions entre Amis, Séquence 1, gb agency, Paris

2004

Channel_0, CATV Project, Local TV- Network, AIAV, Japon

Non Standart Cities, Stadtkunstverein, Berlin

Cycle Tracks will abound in Utopia, ACCA, Victoria, Espagne

Architectual Adventures, Overgaden, Institute of Contemporary Art, Copenhague

Country Site, Kunsthallen Brænderigården, Viborg, Danemark

Monument, Cityscape, Copenhague

Utopia Station Posters, DasTAT/Bockenheimer Depot, Frankfurt ; Haus der Kunst, Munich; Museum in Progress, Vienne

Criss-Cross, Programme de films, Frankfurter Kunstverein, Lunds Konsthal

2003

Plunder, Contemporary Art Center, Dundee, Ecosse

Abcity, Trafo, Budapest

Projects : Appendiks A Space for Art, Visual Culture, Publication avec Jacob Fabricius & Elsebeth Jorgensen, projets en ligne www.porksaladpress.org

XVIII Ateliers Internationaux, Frac des Pays de Loire, Carquefou (cat.), France

Coup de Coeur - A Sentimental Choice, CRAC Alsace, Altkirch

Rent a Bench, Trapholt Moderne Museum of Art, Kolding, Denmark

Video festival, Creating New Spaces, Kunstverein Langenhagen, Germany

Poster Project, Utopia Station, 50th Venice Biennale, Venise

Present Perfect, gb agency, Paris

GNS, Palais de Tokyo, Paris (cat.)

Nomadic Structures, Cubitt Gallery, Londres

Mursollaici, Centre Culturel Suisse, Paris

2002

Home Scenes: 8 days of revision, The Schindler House, Los Angeles

Site-seeing: disneyfication of cities, Künstlerhaus, Vienne

The Fall Exhibition, Charlottenborg, Copenhague (cat.)

Rent-a-Bench, Los Angeles

Culture meets culture, Busan Biennale, Busan (cat.)

Urbane Sequenzen, Kunsthalle Erfurt/Museum Schloss Hardenberg (cat.)

Manifesta 4, European Biennial of Contemporary Art, Frankfurter Kunstverein, Frankfort (cat.)

Breathing Space, Parc André Citroën, Paris

Concrete Garden, Museum of Modern Art, Oxford

2001

Dedalic Convention, MAK Austrian Museum for Applied Arts, Vienne

Exile Video, Rum46, Aarhus, Danemark (cat.)

New Settlements, Nikolaj Contemporary Art Center, Copenhague

Projekt S-train, Recent Works, Copenhague

I love Nature, Exhibition Room OTTO, Copenhague

Taenk om/What if?, Moderna Museet, Stockholm (cat.)

2000

Site Geist, The Porter Troupe Gallery, San Diego

No Swimming, org. by Heike Ander, Kunstverein Münich

Use your illusion/part 3, Duchamp's Suitcase, Arnolfini, Bristol

Momentum, Nordic Biennale for Contemporary Art, Moss (cat.)

Taenk om/What if?, Moderna Museet, Stockholm (cat.)

1999

Blick Box, Projection, Moderna Museet, Stockholm

Dispensing with Formalities, proposé par Brett Bloom/Jacob Fabricius, Copenhague

Video Library, Brands Klædefrabrik, Odense, Danemark

Bibliographie

Bibliographie

Catalogues

2008

Danskjävlar - a Swedish Declaration of Love, Copenhagen (curated by Bo Nilsson and Maria Gadegaard)

2007

Anachronism, Argos, Brussels (curated by Elena Filipovic).

Elephant Cemetery, Artist Space, New York (curated by Christian Rattemeyer)

Fantasmagoria - Dibujo en movimiento, Fundacion ICO, Madrid, (curated by Juan Antonio Álvarez Reyes).

2006

Dreamlands Burn, Mucsarnok/Kunsthalle Budapest

Habitat /Variations, BAC / Bâtiment d’art contemporain, Genève, (curated by M. I. Rodríguez).

#1 The Plan is Dictator! What is the plan, Pia Rönicke, published by Lunds Konsthall, Sweden.

Version animée, Centre pour l’image contemporaine (CIC), Geneva.

2005

Architectual Adventures, Institute of Contemporary Art, Copenhagen

Monument, Cityscape, Copenhagen

2003

Feu de bois, Ateliers Internationaux du Frac des Pays de la Loire, curated by Alexis Vaillant

GNS, Palais de Tokyo, Paris

Utopia Station Posters, Haus der Kunst, Munich ; Museum in Progress, Vienna.

Poster Project, Utopia Station, 50th Venice Biennale

2002

The Fall Exhibition, Charlottenborg, Copenhagen

Culture meets culture, Busan Biannale, Corea

Urbane Sequenzen, Kunsthalle Erfurt/Museum Schloss Hardenberg

Manifesta 4, European Biennial of Contemporary Art, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt

2001

Pia Rönicke, Moderna Museet Projekt, Stockholm.

Blick, Screening touring Nordic and international venues

Exile Video, Rum46, Aarhus.

Take Off, Aarhus Art Museum, Aarhus

2000

Momentum, Nordic Biennale for Contemporary Art, Moss

Press articles (selection)

2007

Frieze, Imagine Action, by Dan Fox, October

Artforum, Imagine Action, by Rachel Withers, October

Artforum, Pia Rönicke, by Jennifer Allen, September

2006

Artinvestor, Pia Rönicke, March

2005

Flash Art, Pia Rönicke, by Henrikke Nielsen,

Frieze, Pia Rönicke, by Staffan Boije af Gennäs, Nov/Dec

Metropolis M, #1 Wereldberoemd in eigen Land, February-March

Art Forum, Pia Rönicke, gb agency, by Jean-Max Colard, February

2004

Libération, Les feux de la lampe, by Elisabeth Lebovici, 27-28 November

Les Inrockuptibles #469, Romance by Judicael Lavrador, 24-30 November

2003

Le Journal des Arts #3, Pia Rönicke, by Anaïd Demir, 11 October

2002

Frieze #69, The Concrete Jungle by Lars Bang Larsen,, September

Kunstrevy, The Weekend Paper, February.

2001

NU: The Nordic Art Review, Vol. 3, #5, Pia Rönicke by Pernille Albrethsen.

Frieze # 61, New Settlements, Nikolaj Copenhagen Contemporary Art Center, by Jan Verwoert, September.

Kunstverein Munich, No Swimming, by Justin Hoffmann, Jan/feb.

NU: The Nordic Art Review, Vol. 3, #3-4, New Settlements, Nikolaj Exhibition Building, Copenhagen, by Kristine Kern

NU: The Nordic Art Review, Vol. 3, #2 Take Off, Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, by Line Rosenvinge

2000

Frieze # 54, Momentum 2000, Moss by Jörg Heiser, Sept/Oct 2000

Extraits presse et catalogue

Cliquer sur la partie soulignée pour télécharger les articles au format pdf

Press clips

2009

Bidoun, # 16, Facing, text by Jason Simon, Winter

2007

Art Forum, Pia Rönicke, text by Jennifer Allen, September

2005

Flash Art, Pia Rönicke, text by Henrikke Nielsen, November/December

Frieze, Pia Rönicke, text by Staffan Boije af Gennäs, November/December

Art Forum, Pia Rönicke, gb agency, text by Jean-Max Colard, February

2004

Les Inrockuptibles #469, Romance, text by Judicaël Lavrador, November 24-30

2002

Frieze, #69, The Concrete Jungle, text by Lars Bang Larsen, September

2001

NU: The Nordic Art Review, Vol. 3, #5 Pia Rönicke, text by Pernille Albrethsen, May.

Catalogue clips

2008

Exhibition Catalogue,Danskjävlar - a Swedish Declaration of Love, text by Élodie Royer, Kunsthal, Copenhagen

2007

Exhibition Catalogue, Anachronism,, text by Elena Filipovic, Argos, Brussels

Exhibition Catalogue, Fantasmagoria - Dibujo en Movimiento, text by Montse Badia, Fundacion ICO, Madrid

2006

Exhibition Catalogue,Dreamlands Burn, text by Livia Paldi & Pia Rönicke, Mucsarnok/Kunsthalle Budapest

Exhibition Catalogue, Habitat /Variations, text by Véronique Baccheta, BAC / Bâtiment d’art contemporain, Genève

2003

Exhibition Catalogue,Feu de bois, interview between Alexis Vaillant & Pia Rönicke, Frac des Pays de la Loire, Carquefou

Exhibition Catalogue, GNS, text by Nicolas Bourriaud, Palais de Tokyo, Paris

Publications

The plan is dicatator ! What is the plan...

Accès au catalogue en ligne.

Oeuvres

Untitled. ”Dream and action find equal support in it.” , 2011

Dream and action find equal support in it.

In this work consisting of many elements, there are 3 curious images I would like to tell you about. A photograph of a bathroom and a window seen through a mirror in the bedroom of E1027, a house created by the designer and architect Eileen Gray (in the period 1926-1929). A drawing of ‘the mirror room’ by the dancer and performer Loïe Fuller from 1893. This image depicts a room (of mirrors) placed in a room (of mirrors) on a stage. Third a portrait by the artist Hannah Höch from 1917, which show a circle of 5 women looking at each other or a mirroring and doubling of one woman.

In connection with the publication of the plans for the house E1027, a conversation between Eileen Gray and the architect Jean Badovici was released with the title: „From eclecticism to doubt“ in the magazine L’Architecture Vivante in 1929. Gray states: “The influx of light and air can be regulated…like the shutter of a camera.“ The house becomes a viewfinder, a constructed frame through which to see the world. She furthermore says “For me, a model house is merely a house whose construction has been carried out in accordance with the best and

least costly technical procedures, and whose architecture attains the maximum of perfection for a given situation; that is to say, it is ike a model that is not to be infinitely reproduced, but which will inspire the construction of other houses in the same spirit.“

In the text Gray indirectly goes to war with part of the modernist movement’s practice, and in particular, with aspects of the architect Le Corbusier's thinking. The text also functions as a case study of what architecture can be, with E1027 as an example. Gray was concerned with designs of mobility and practiced it through “obtaining several uses for the same object.”

Gray was first educated as a visual artist, but became engaged with working in the difficult craft of lacquer. After working with lacquer screens she continued making other furniture and was commissioned to build interiors. It was in a meting with the architect and editor of the architecture magazine L’Architecture Vivante, Jean Badovici that she started doing architecture. Badovici commissioned Gray to do a house for him. The previously mentioned house, E1027, has been the focal point for a larger controversy. Much against Gray's will, Le Corbusier did a series of murals inside the house. Le Corbusier ’over wrote’ the wall inscriptions that Gray had made for the house. This is a strange action from a man that had complimented the house for its continuity. You could perceive this act as a primitive retaliation for Gray’s criticism in the article „From eclecticism to doubt“.

In the exhibition are a series of screens that are constructed in the same system as Eileen Gray’s block screens. They function as room dividers and as surfaces for projection. Slide images are projected on a mirror, which is sent back onto a paper screen, transforming the image as well as negotiating spatial conceptions

The portrait by Hannah Höch from 1917 (seen in the poster series in the exhibition), speaks to me, not only of a woman but a collective of women. Virginia Woolf writes in A Room of One’s Own: “Women have served all these centuries as looking-glasses possessing the magic and delicious power of reflecting the figure of man at twice its natural size.” In Höch’s montage the reflection becomes an act, where women are looking at and being seen by other women.

The series of posters in the exhibition takes its title from Hannah Höch’s work ‘Album’, where she collected a wide range of images and montaged them together in various associative categories. The collection of images in the posters shows the work done by women in the field of design, architecture, performance and art. All of them contemporary with Eileen Gray.

Much of the work comes from women trained at the Bauhaus school and which existence is mostly known through the historical photo archive of Bauhaus. The female students at Bauhaus were discouraged from working with architecture and furniture making, and the general idea was that women could not work in 3-dementinal practices. Never the less, a group of them managed to transgress these rules and trained with carpentry, metal and used photography to capture and transform space with. I see the ‘Album’ posters as an unfinished collection, one too be added to. The montage of images I think of as associative, systematic and desirable. One of the things that interested me in them is the idea of mirroring space

I made a filmic experiment in my apartment. I filmed the space only through mirrors. One small round mirror and several bigger ones. I also filmed onto a mirror that was capturing the ceiling while walking through the space. This in a sense became the floor plan for a completely different house. I wanted to not see all the ugly things that constitute an everyday life, or at least some of them, formed by certain habits.

There is a voice in the exhibition that leads us through the E1027 house. The audio is based on Eileen Grays own text „From eclecticism to doubt“ in the magazine L’Architecture Vivante (1929) and excerpts from conversations she had with the biographer Peter Adams. The voiceover function almost like a tour of the house. I think of it as a place without a present reality, but which comes alive through the conception of it. The room is lit partially with paper lamps created from photocopies made in the period when I was collecting images and texts of Eileen Grays work. Gray had specific notions of how light should be installed as a way to create intimacy.

In Grays work she is in dialog with a number of different collaborators and practices. I wonder how these meetings have influenced her work. For example, was Gray fascinated by the dancer Loïe Fuller’s performances. Fuller worked innovatively with light, projections and mirror rooms in her staging. Loïe Fuller choreographed the Serpentine dance, which was one of the first performances to be caught on film. The dance form was expressed through a large white fabric, and formations were created through the movement of the staged and illuminated body. The filmmaker and writer Germaine Dulac formulates it the following manner: ”That also was cinema, the play of light and of colors in relief and in movement”…”Loïe Fuller created her first color harmonies at the movement that the Lumière Brothers gave us the cinema.”

I think Gray’s designs challenge notions of the ideal. She includes context as a factor that can change the concept and function of an object and therefore also the ways in which it interacts in space. In Fuller’s Mirror Room, I imagine the body becomes fragmented and multiplied. This quote by Henri Bergson might best describe the condition: ”In reality...the body is changing form at every moment; or rather there is no form, since form is immobile and the reality is movement. What is real is the change of form: form is only a snapshot

view of a transition.”

Pia Rönicke

« Dream and action find equal support in it. »

Press Release of the exhibition at Andersen’s Contemporary, Coppenhagen, 2011

Facing - An Usual Story from a Nameless Country

« An Usual Story from a Nameless Country » prend pour point de départ la rencontre entre Pia Rönicke et l’écrivain et journaliste kurde Zeynel Abidin Kızılyaprak. L’ensemble de l’exposition, questionne la manière dont les histoires sont vécues, racontées, partagées et transmises à nouveau. Le film « Facing », élément central de l’exposition, a ainsi été développé dans un échange constant entre l’artiste et l’écrivain, ces moments de dialogue ayant en quelque sorte créé un espace filmique commun. S’inspirant de la nouvelle

« Knock… Knock… Knock… » de Zeynel Abidin Kızılyaprak, le film raconte une des expériences de l’écrivain dans une maison de torture en Turquie, en se concentrant plus particulièrement sur la rencontre entre deux prisonniers, Kadir, un jeune révolutionnaire et un vieil homme religieux, s’entraidant malgré leurs systèmes de croyance éloignés. La narration se développe à travers différents modes d’énonciation : la voix off passant du « je » - d’un narrateur personnage racontant les faits à la première personne – au « il » d’un narrateur omniscient qui saurait tout de l’histoire. Cette superposition de discours, mais également de temporalités – de l’expérience vécue en 1980 à son reenactment, de l’écriture de la nouvelle à la réalisation du film – vient brouiller les repères narratifs et rompre la continuité de l’histoire.

Egalement présentés dans l’exposition, une série de photographies documentant le tournage ainsi qu’un ensemble d’images tirées du film créent une nouvelle mise en abîme de ce récit. Les différents modes de narration à l’oeuvre dans cette exposition, de la fiction au documentaire, de l’autobiographie à l’histoire collective, révèlent différents points d’entrée dans cette histoire et engagent le visiteur à assembler et à reconstruire le récit.

L’ensemble du travail de Pia Rönicke s’articule autour de son histoire personnelle, de ses rencontres, et de l’esprit d’une époque : celle où les politiques, écrivains, artistes ou architectes convergeaient tous vers un même point social ou artistique, afin de créer une société moderne. Avec « An Usual Story from a Nameless Country », l’artiste réactive ces mêmes enjeux, au travers du prisme de la situation kurde, de l’engagement individuel, des dérives identitaires, du nationalisme, de la disparition et de la perte, tout en leur inventant de nouvelles formes d’apparition. Comme si le devoir de l’artiste était de relire l’histoire en permanence, d’y inscrire sa propre vision.

Le film « Facing - An Usual Story from a Nameless Country » a été réalisé avec le soutien du Centre Culturel Montehermoso (Vitoria-Gasteiz, Espagne), Casco (Utrecht, Pays-Bas) et du Danish Art Council.

Rosa's Letters - Telling a Story

« Rosa's Letters - Telling a Story » présente un nouvel ensemble d'œuvres de Pia Rönicke directement inspirées de la vie de Rosa Luxemburg. Films, maquette, documents, ces œuvres font partie d'un même et nouveau scénario conçu au fil des recherches menées par l'artiste à partir de la correspondance de la révolutionnaire allemande : des lettres écrites à son amant et partenaire Leo Jogiches de 1891 à 1907 et à son amant et ami Konstantin Zetkin de 1907 à 1910 à celles écrites en prison à Wronki et Breslau de 1916 à 1918 à Sonja Liebknecht et Hans Diefenbach. Pour l'artiste, « les lettres de Rosa sont devenues des documents historiques mais à l'origine elles n'étaient adressées qu'à une seule personne. En les lisant, je ne pouvais pas m'empêcher d'y penser et de me demander : que se passe-t-il lorsque des lettres sont lues ainsi à une autre époque par une personne à laquelle elles n'étaient pas destinées ? Et en même temps, cette lecture m'était étrangement familière et pertinente. » L'exposition « Rosa's Letters - Telling a Story » déploie ainsi cette expérience de façon à la fois fragmentaire et fragmentée à travers deux films, une maquette et un ensemble de documents. Le film Rosa's Letters - Telling a Story met en scène une jeune femme se livrant à une série d'activités dont le but semble être la réalisation d'une maquette de l'environnement dans lequel vécut Rosa Luxemburg, avec en voix off, des extraits de sa correspondance. Rosa's Letters - Telling a Story, Recordings compile une série de films en 16mm et de sons prélevés sur les lieux où elle vécut, de Wronki (Pologne) où elle fut emprisonnée jusqu'à Berlin où elle passa les derniers jours de sa vie avant d'y être assassinée. Le montage en boucle de ces deux films laisse entendre un recommencement qui n'en est pas un : les films semblent recommencer à l'identique alors que l'ordre des séquences ainsi que les extraits de lettres sont différents. Enfin, la maquette - que l'on retrouve dans l'un des films - contient sa propre projection de diapositives dont les images proviennent d'une manifestation à Berlin, le 15 janvier 2006, jour anniversaire de la mort de Rosa Luxemburg. De nombreux jeux de rebonds, de mises en abîmes et de rapports d'échelle ponctuent toute cette installation. A partir d'une reconstitution subjective et sensible de données historiques, le spectateur est ainsi invité à créer ses propres liens et à inventer son propre récit. C'est d'ailleurs précisément le fait de raconter une histoire que l'artiste questionne avec ce dispositif. « Raconter une histoire est une activité qui a le pouvoir d'atténuer les douleurs du passé. » Avec « Rosa's Letters - Telling a Story », Pia Rönicke ravive librement à la fois la pensée, le combat mais aussi la sensibilité de la militante et parvient à lui redonner vie en faisant partager son histoire.

Without A Name

Le travail de Pia Rönicke révèle sa fascination pour l'utopie moderniste et en souligne le caractère désenchanté. Son oeuvre s’articule autour de son histoire personnelle et de l’esprit d’une époque: celle où les architectes, artistes, ingénieurs, politiques, idéologues, convergeaient tous vers un même point artistique et social, afin de créer une société moderne. Ses univers urbains, proposent une alternative poétique à la réalité, créant ainsi de nouveaux territoires de réflexion et d’utopie.

Pour sa première exposition personnelle en France, Pia Rönicke a choisi de questionner le rôle de l’artiste dans la société à partir d’une expérience humaine. Une installation vidéo et sonore, des photographies, un slide-show, des sculptures en papier retranscrivent sa rencontre avec une célèbre designer danoise, Mme Le Klint, qui a été dépossédée de ses propres créations et de son nom.

Par son refus de l’amnésie, Pia Rönicke réactive les enjeux artistiques et sociaux contemporains, tout en réinventant de nouvelles formes, comme si le devoir de l’artiste était de relire l’histoire en permanence et y inscrire entre deux interstices, sa propre vision.

Zonen

Pia Rönicke réactive dans ce film des questionnements présents dans des oeuvres antérieures autour de l’urbanisme. Le film montre la dérive en pleine nature de trois jeunes architectes. Ils sont en fait en train de visiter le site où ils s’apprêtent à construire une nouvelle ville de 20 000 habitants, suite à un concours qu’ils ont gagné. Pendant tout le film, ils discutent de ce projet de façon très théorique et réfléchissent sur la relation entre les idées et leur réalisation. Peu à peu, dans cette vidéo, le temps semble suspendu entre fiction et réalité, passé et futur.

Urban Fiction

"Urban Fiction" est un story-board filmé articulant différentes strates de narration par le biais de références précises: le texte reprend des concepts de Le Corbusier et de Constant Nieuwenhuys et la structure emprunte sa forme au film Masculin/Féminin du cinéaste Jean-Luc Godard.

A travers le parcours d'un citadin à Los Angeles, Pia Rönicke transpose une conversation hypothétique, sorte d'échange de manifestes idéologiques, entre la vision humaniste de Constant Nieuwenhuys et celle puriste de Le Corbusier . La nouvelle Babylone imaginée comme terrain d'expérimentation chez Constant entretient un dialogue avec le projet d'urbanisme de Le Corbusier pour la Cité Radieuse. Si aucun propos ne peut être attribué à l'un ou à l'autre, à partir d'une même voix les deux pôles s'opposent, s'attirent et se repoussent, incapables d'exister l'un sans l'autre. Des dessins et des cartes se superposent aux déplacements quotidiens d'un homme dans la ville d'aujourd'hui qui semble bien désuète face à ces utopies. Pia Rönicke capture l'esprit d'une époque durant laquelle urbanistes et architectes tentaient de matérialiser leurs pensées pour créer une société moderne.

"Urban Fiction" est un story-board filmé articulant différentes strates de narration par le biais de références précises: le texte reprend des concepts de Le Corbusier et de Constant Nieuwenhuys et la structure emprunte sa forme au film Masculin/Féminin du cinéaste Jean-Luc Godard.

A travers le parcours d'un citadin à Los Angeles, Pia Rönicke transpose une conversation hypothétique, sorte d'échange de manifestes idéologiques, entre la vision humaniste de Constant Nieuwenhuys et celle puriste de Le Corbusier . La nouvelle Babylone imaginée comme terrain d'expérimentation chez Constant entretient un dialogue avec le projet d'urbanisme de Le Corbusier pour la Cité Radieuse. Si aucun propos ne peut être attribué à l'un ou à l'autre, à partir d'une même voix les deux pôles s'opposent, s'attirent et se repoussent, incapables d'exister l'un sans l'autre. Des dessins et des cartes se superposent aux déplacements quotidiens d'un homme dans la ville d'aujourd'hui qui semble bien désuète face à ces utopies. Pia Rönicke capture l'esprit d'une époque durant laquelle urbanistes et architectes tentaient de matérialiser leurs pensées pour créer une société moderne.

Urban Fiction (posters)

Cell City

La surface de chaque cellule est de 27 m3 - un cube parfait.

Une cellule est toujours associée à une autre et ne peut jamais être seule.

Dans un espace sans gravité, une cellule peut être jointe avec l’un des six côtés d’une autre cellule.

Indépendamment des côtés déjà occupés, au moins un côté doit être préservé ouvert pour l’observation.

Chaque cellule est mobile dans la mesure où elle peut être attachée ou ré-attachée à un objet selon les conditions précédentes.

Deux cellules ou plus peuvent être reliées par l’espace qui existe entre elles.

Il est possible de reformer l’intérieur d’une cellule alors que la surface extérieure ne peut être modifiée.

Chaque personne dans la communauté “Cell City” a droit à une cellule.

Personne ne peut avoir droit à plus d’une cellule.

Le jour où une personne quitte la communauté, sa cellule est donnée à un nouveau membre de la “Cell City”.

Le nombre d’unité dans la “Cell City” doit rester constant.

Toutes les décisions dans la “Cell City” doivent être prises à l’unanimité.

Ces règles de la "Cell City” sont permanentes.

In Transfigured Time

The Life of Schindler House

Storyboard For a City

Les 23 dessins, créés pour cette vidéo, sont reliés entre eux par une route : à partir de cette voie s’articule une ville avec des habitations. Le mouvement de la caméra semble suivre un itinéraire et dessine une vue panoramique sur ce paysage urbain. Il suggère ainsi des développements potentiels autour de ce parcours. Cette ville, illusoire, sans architecture fixe, est une cité mobile, mutante, en perpétuelle transformation.

Untitled Eames Model

A Place Like Any Other

L’installation, réalisée en collaboration avec le Moderna Museet Project, a eu lieu dans la bibliothèque de la Maison de la Culture de Stockholm. Ce choix de présentation a été déterminé en conséquence de la fréquentation du lieu.

Le sujet du projet est un quartier nommé Bredäng, au sud-ouest de Stockholm. C’est un quartier créé dans les années 60 dans le souci idéologique de ne construire que des bâtiments identiques, avec des éléments préfabriqués. Cet ensemble résidentiel a été bâtit sur un site naturel au bord d’un parc et d’un lac.

L’ installation vidéo est constituée de deux vidéos :

> l’une est basée sur des interviews des habitants du quartier. Les questions restent générales et peuvent être posées à une autre communauté, comme par exemple : - avez-vous la possibilité d’avoir un quelconque influence sur votre quartier ? - Croyez vous en une démocratie locale et qu’est-ce que cela pourrait vouloir dire pour vous ?

> la seconde vidéo relate une visite guidée dans ce même quartier, réalisée par ‘The Architecture and Cultural Environment of Stockholm’. Le guide présente Bredäng comme un site important de l’histoire de l’architecture et parle du quartier d’un point de vue esthétique et structurel, de la même manière qu’à l’époque de sa construction, comme si l’on parlait d’une sculpture ou d’une œuvre d’art.

Bradäng rassemble 60 nationalités. C’est un endroit définit par une image médiatique alors qu’en fait, cette communauté n’a pas de visage, n’existe pas. La population reste anonyme, n’a pas de porte-parole, ni d’identité. Son pouvoir politique et économique est très limité dans les changements possibles de la capitale et même du quartier.

Camouflaging History

Cette vidéo tente d’analyser notre approche culturelle des villes. Les cités portent en elles les traces des différentes époques et des différents évènements de l’histoire, elles témoignent des idéologies et structures de pouvoir des différents phases politiques dans le temps. La structure ancienne de la ville et le plan urbanistique d’aujourd’hui forment les idées que nous avons sur la définition d’une ville et nous empêche de penser à une autre utilisation de la ville. ‘Camouflaging History’ fait apparaître des bâtiments alternatifs et, en même temps, dévoile la manière dont l’architecture peut être utilisée à des fins de dissimulation de l’histoire d’une ville.

From Plan to Realization

Outside The Living Room

Dans ‘Outside The Living Room’, Manhattan est étrangement associée à une forêt dense, des plantations de riz se retrouvent sur le toit de un immeuble de Mies van der Rohe, comme dernière tentative utopique d’un monde plus harmonieux.

Sur le mode du collage, ce film d’animation reprend la tradition du montage Dada, développée par Hanna Höch et John Heartfield, tout en intégrant ses variations Pop des années 60 revisitées par Richard Hamilton et Martha Rosler.

Ces entrechoquements temporels, tendent à remettre en question notre approche moderniste à présupposer d’une seule et unique manière de vivre. A travers ses pièces à la fois ludiques et construites,

Pia Rönicke joue le rôle d’un urbaniste poète, mêlant ses utopies personnelles, à celles du Xxème siècle tout en révèlent ses limites.

Somewhere Out There

Somewhere Out There est une vidéo constituée de collages de sons et d’images, reprenant les différentes utopies des structures urbaines de notre modernité. Ce sont comme des échantillons visuels et sonores de musiques de films, photos, bandedessinées assemblés à ses propres dessins de jardins et de villes offrant une vision totale, imaginative et poétique d’un futur possible de notre espace de vie.

La narration n’est pas linéaire, mais c’est une accumulation d’associations que l’on découvre à travers un long travelling. Le spectateur se trouve dans un espace atmosphérique, dans lequel les voitures entrent dans les maisons, et où les intérieurs modernes au mobilier design sont habités par des personnages tirés des bande-dessinées ou des modèles de magazines de mode. Cette œuvre pourrait être un film de science-fiction des années 50, avec la vision d’un futur du modernisme et l’ironie de son déclin, proche de l’atmosphère du film de Stanley Kubrick, ‘2001, l’Odyssée de l’Espace’.