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Pia Rönicke

Biographie

Présentation

Pia Rönicke Née en 1974 à Roskilde, Danemark Vit et travaille à Copenhague

Le travail de Pia Rönicke révèle sa fascination pour les utopies modernistes et politiques, tout en en soulignant un caractère désenchanté. Son oeuvre s’articule autour de son histoire personnelle et de l’esprit d’une époque: celle où les politiques, idéologues, artistes ou architectes convergeaient tous vers un même point artistique et social, afin de créer une société moderne.

Ses oeuvres proposent une alternative poétique à la réalité, créant ainsi de nouveaux territoires de réflexion et d’utopie. Par son refus de l’amnésie, Pia Rönicke réactive les enjeux artistiques et sociaux contemporains, tout en réinventant de nouvelles formes, comme si le devoir de l’artiste était de relire l’histoire en permanence et y inscrire entre deux interstices, sa propre vision.

Biographie

Pia Rönicke Née en 1974 à Roskilde, Danemark Vit et travaille à Copenhague

Expositions personnelles

2009

Facing - An Usual Story from a Nameless Country, Monterhermoso, Vitoria-Gasteiz, Espagne

2008

An Usual Story from a Nameless Country, gb agency, Paris

Facing - An Usual Story from a Nameless Country, Casco Projects, Utrecht, The Netherlands

2007

Rosa's Letters, Croy Nielsen, Berlin

2006

Rosa's Letters - Telling a Story, gb agency, Paris

# 1, The Plan Dictatorship, What is the Plan..., Lunds Konsthall, Lund, Suède

2005

Without a Name, Andersen_s Contemporary Art, Copenhague

Land/Documents, Display gallery, Prague

2004

Without a Name, gb agency, Paris

Landscapes of Resistance, Trafo Gallery, Budapest

Rekalde, the City Space for Contemporary Art, Bilbao

Six Architects- An Architectural Rorschach Test, Lunds Kunsthal, Lund (en collaboration avec Michael Bears)

2003

Seven Architects - An Architectural Rorschach Test, Schindler Residency, The Makey Apartments, Los Angeles (en collaboration avec Michael Bears)

Fiac, gb agency, Paris

2002

A Place Like Any Other, Gallery Tommy Lund, Copenhague

2001

Moderna Museet Projekt, Stockholm (cat.)

Dream Operator, Sparwasser HQ Offensive für Zeitgenössische Kunst und Kommunication, Berlin

1999

Outside the Living Room, Udstillingstedet, Copenhague

Expositions collectives

2010

Les lendemains d’hier, Musée d'art contemporain de Montréal, Montreal, Canada

Rehabilitation, Wiels, Bruxelles, Belgique

Both before and after, gb agency, Paris

2009

Nord, Nord-Ouest, gb agency, Paris

In May (After October), Gallery TPW, Toronto, Ontario, Canada

After Architecture, CASM, Barcelona, Spain

Den Frie Sammenslutning, Den Frie Udstillingsbygning, Copenhagen

Os demos, Publik, Copenhagen, Denmark

2008

Technically Sweet, Overgaden Institute for Contemporary Art, Copenhague

The Map is not the Territory, Esbjerg Kunstmuseum, Esbjerg

Living Box, Hangar à bananes, Nantes

Danskjävlar - a Swedish Declaration of Love, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague

Technically Sweet, Participant Inc, New York

2007

Sueño de casa propia, La casa encendida, Madrid

The Other City, What because of modernist housing, Hungarian cultural center, New York

Building Society, La Panera, Lleida, Espagne

Imagine Action, Lisson Gallery, London (commissaire : Emily Pethick)

Archaelogy's of the future, Recalde Contemporary Art Center, Bilbao

Anachronism, Argos, Bruxelles (commissaire : Elena Filipovic)

Momentary Momentum, Parasol Unit, Londres

Elephant Cemetery, Artist Space, New York

Dibujos animados (Cartoons), Museo Colecciones ICO, Madrid

Modelle für Morgen, European Kunsthalle, Cologne

2006

Exportable Goods, Krinzinger Projekte, Vienne

Closely Observed Plans, Transit workshops, Bratislava

Dreamlands Burn, Mucsarnok/Kunsthalle Budapest

Version animée 2006, Biennale des nouveaux médias, Centre de l'Image Contemporaine, Saint-Gervais, Genève

A video parcour, Verein zur Förderung von Kunst und Kultur, Rosa- Luxemburg-Platz, Berlin

Supernova, Expérience Pommery #3, Domaine Pommery, Reims

ArchiPeinture, Camden Art Center, Londres

Experience Pommery #3, Domaine de Pommery, Reims

At the Same Time Somewhere Else, The Fruitmarket Gallery, Edinburgh

Videotheque mobile, Ecole d'Architecture de Paris/Belleville, avec Le Plateau/Frac Ile de France, Paris

Outside the Living Room, gb agency, Paris

2005

Urban Circlization, Licthenberg City, Berlin

Petites Compositions entre Amis, Séquence 1, gb agency, Paris

2004

Channel_0, CATV Project, Local TV- Network, AIAV, Japon

Non Standart Cities, Stadtkunstverein, Berlin

Cycle Tracks will abound in Utopia, ACCA, Victoria, Espagne

Architectual Adventures, Overgaden, Institute of Contemporary Art, Copenhague

Country Site, Kunsthallen Brænderigården, Viborg, Danemark

Monument, Cityscape, Copenhague

Utopia Station Posters, DasTAT/Bockenheimer Depot, Frankfurt ; Haus der Kunst, Munich; Museum in Progress, Vienne

Criss-Cross, Programme de films, Frankfurter Kunstverein, Lunds Konsthal

2003

Plunder, Contemporary Art Center, Dundee, Ecosse

Ablity, Trafo, Budapest

Projects : Appendiks A Space for Art, Visual Culture, Publication avec Jacob Fabricius & Elsebeth Jorgensen, projets en ligne www.porksaladpress.org

XVIII Ateliers Internationaux, Frac des Pays de Loire, Carquefou (cat.), France

Coup de Coeur - A Sentimental Choice, CRAC Alsace, Altkirch

Poster Project, Utopia Station, 50th Venice Biennale, Venise

Present Perfect, gb agency, Paris

GNS, Palais de Tokyo, Paris (cat.)

Nomadic Structures, Cubitt Gallery, Londres

Mursollaici, Centre Culturel Suisse, Paris

2002

Home Scenes: 8 days of revision, The Schindler House, Los Angeles

Site-seeing: disneyfication of cities, Künstlerhaus, Vienne

The Fall Exhibition, Charlottenborg, Copenhague (cat.)

Rent-a-Bench, Los Angeles

Culture meets culture, Busan Biennale, Busan (cat.)

Urbane Sequenzen, Kunsthalle Erfurt/Museum Schloss Hardenberg (cat.)

Manifesta 4, European Biennial of Contemporary Art, Frankfurter Kunstverein, Frankfort (cat.)

Breathing Space, Parc André Citroën, Paris

Concrete Garden, Museum of Modern Art, Oxford

2001

Dedalic Convention, MAK Austrian Museum for Applied Arts, Vienne

Exile Video, Rum46, Aarhus, Danemark (cat.)

New Settlements, Nikolaj Contemporary Art Center, Copenhague

Projekt S-train, Recent Works, Copenhague

I love Nature, Exhibition Room OTTO, Copenhague

Taenk om/What if?, Moderna Museet, Stockholm (cat.)

2000

Site Geist, The Porter Troupe Gallery, San Diego

No Swimming, org. by Heike Ander, Kunstverein Münich

Use your illusion/part 3, Duchamp's Suitcase, Arnolfini, Bristol

Momentum, Nordic Biennale for Contemporary Art, Moss (cat.)

Taenk om/What if?, Moderna Museet, Stockholm (cat.)

1999

Blick Box, Projection, Moderna Museet, Stockholm

Dispensing with Formalities, proposé par Brett Bloom/Jacob Fabricius, Copenhague

Video Library, Brands Klædefrabrik, Odense, Danemark

Bibliographie

Bibliographie

Presse (sélection)

2009

Bidoun, # 16, anglais, "Facing", texte de Jason Simon, Hiver.

2007

Imagine Action par Dan Fox, Frieze, Octobre

Imagine Action par Rachel Withers, Artforum, Octobre

Pia Rönicke par Jennifer Allen, Artforum, Septembre

2006

Pia Rönicke, Artinvestor, Mars

2005

Pia Rönicke par Henrikke Nielsen, Flash Art

Pia Rönicke par Staffan Boije af Gennäs, Frieze, Nov/Dec

Wereldberoemd in eigen Land, Metropolis M, #1 Février-Mars

Pia Rönicke, gb agency par Jean-Max Colard, Art Forum, Février

2004

Les feux de la lampe par Elisabeth Lebovici, Libération, 27-28 Novembre

Romance par Judicael Lavrador, Les Inrockuptibles #469, 24-30 Novembre

2003

Pia Rönicke par Anaïd Demir, Le Journal des Arts #3, 11 Octobre

2002

The Concrete Jungle par Lars Bang Larsen, Frieze #69, Septembre

The Weekend Paper, Kunstrevy, Février

2001

Pia Rönicke par Pernille Albrethsen, NU: The Nordic Art Review, Vol. 3, #5

New Settlements, Nikolaj Copenhagen Contemporary Art Center par Jan Verwoert, Frieze # 61, Septembre

No Swimming, Kunstverein Munich, par Justin Hoffmann, Frieze # 56, Jan/fev

New Settlements, Nikolaj Exhibition Building, Copenhagen, par Kristine Kern, NU: The Nordic Art Review, Vol. 3, #3-4

Take Off, Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, par Line Rosenvinge, NU: The Nordic Art Review, Vol. 3, #2

2000

Momentum 2000, par Jörg Heiser, Frieze # 54 , Sept/Oct 2000

Publications

2008

Danskjävlar - a Swedish Declaration of Love, Copenhague (commissaires : Bo Nilsson et Maria Gadegaard)

2007

Anachronism, Argos, Brussels (commissaire : Elena Filipovic)

Elephant Cemetery, Artist Space, New York (commissaire : Christian Rattemeyer)

2006

Dreamlands Burn, Mucsarnok/Kunsthalle Budapest (commissaire : Livia Paldi)

#1 The Plan is Dictator! What is the plan, Pia Rönicke, publié par Lunds Konsthall, Suède

Version animée, Centre pour l’image contemporaine (CIC), Genève

2005

Feu de bois, Ateliers Internationaux du Frac des Pays de la Loire (commissaire : Alexis Vaillant)

Architectual Adventures, Institute of Contemporary Art, Copenhague

Monument, Cityscape, Copenhague

2003

GNS, Palais de Tokyo, Paris

Utopia Station Posters, Haus der Kunst, Munich ; Museum in Progress, Vienne

Poster Project, Utopia Station, 50ème biennale de Venise

2002

The Fall Exhibition, Charlottenborg, Copenhague

Culture meets culture, Busan Biannale, Corée

Urbane Sequenzen, Kunsthalle Erfurt/Museum Schloss Hardenberg

Manifesta 4, European Biennial of Contemporary Art, Frankfurter Kunstverein, Frankfort

2001

Pia Rönicke, Moderna Museet Projekt, Stockholm

Exile Video, Rum46, Aarhus, Danemark

Take Off, Aarhus Art Museum, Aarhus, Danemark

2000

Momentum. Nordic Biennale for Contemporary Art, Moss

Extraits presse et catalogue

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Extraits presse

2009

Bidoun, # 16, anglais, "Facing", texte de Jason Simon, Hiver.

2007

Art Forum, anglais, "Pia Rönicke", texte de Jennifer Allen, Septembre.

2005

Flash Art, anglais, "Pia Rönicke", texte de Henrikke Nielsen, Novembre/Décembre.

Frieze, anglais, "Pia Rönicke", texte de Staffan Boije af Gennäs, Novembre/Décembre.

Art Forum, anglais, "Pia Rönicke, gb agency", texte de Jean-Max Colard, Fevrier.

2004

Les Inrockuptibles, #469, français, "Romance", texte de Judicaël Lavrador, 24-30 Novembre.

2002

Frieze, #69, anglais, "The Concrete Jungle", texte de Lars Bang Larsen, Septembre.

2001

NU: The Nordic Art Review, Vol. 3, #5, anglais, "Pia Rönicke", texte de Pernille Albrethsen, Mai.

Extraits catalogue

2008

Danskjävlar - a Swedish Declaration of Love, catalogue d'exposition, texte d'Élodie Royer, Kunsthal, Copenhagen, (français).

2007

Anachronism, catalogue d'exposition, texte de Elena Filipovic, Argos, Brussels, (anglais).

Fantasmagoria - Dibujo en Movimiento, catalogue d'exposition, texte de Montse Badia, Fundacion ICO, Madrid, (anglais).

2006

Dreamlands Burn, catalogue d'exposition, texte de Livia Paldi & Pia Rönicke, Mucsarnok/Kunsthalle Budapest, (anglais).

Habitat /Variations, catalogue d'exposition, texte de Véronique Baccheta, BAC / Bâtiment d’art contemporain, Genève, (français).

2003

Feu de bois, catalogue d'exposition, entretien entre Alexis Vaillant & Pia Rönicke, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, (anglais).

GNS, catalogue de l'exposition, texte de Nicolas Bourriaud, Palais de Tokyo, Paris (français/anglais).

Publications

The plan is dicatator ! What is the plan...

Accès au catalogue en ligne.

Oeuvres

Facing - An Usual Story from a Nameless Country

« An Usual Story from a Nameless Country » prend pour point de départ la rencontre entre Pia Rönicke et l’écrivain et journaliste kurde Zeynel Abidin Kızılyaprak. L’ensemble de l’exposition, questionne la manière dont les histoires sont vécues, racontées, partagées et transmises à nouveau. Le film « Facing », élément central de l’exposition, a ainsi été développé dans un échange constant entre l’artiste et l’écrivain, ces moments de dialogue ayant en quelque sorte créé un espace filmique commun. S’inspirant de la nouvelle

« Knock… Knock… Knock… » de Zeynel Abidin Kızılyaprak, le film raconte une des expériences de l’écrivain dans une maison de torture en Turquie, en se concentrant plus particulièrement sur la rencontre entre deux prisonniers, Kadir, un jeune révolutionnaire et un vieil homme religieux, s’entraidant malgré leurs systèmes de croyance éloignés. La narration se développe à travers différents modes d’énonciation : la voix off passant du « je » - d’un narrateur personnage racontant les faits à la première personne – au « il » d’un narrateur omniscient qui saurait tout de l’histoire. Cette superposition de discours, mais également de temporalités – de l’expérience vécue en 1980 à son reenactment, de l’écriture de la nouvelle à la réalisation du film – vient brouiller les repères narratifs et rompre la continuité de l’histoire.

Egalement présentés dans l’exposition, une série de photographies documentant le tournage ainsi qu’un ensemble d’images tirées du film créent une nouvelle mise en abîme de ce récit. Les différents modes de narration à l’oeuvre dans cette exposition, de la fiction au documentaire, de l’autobiographie à l’histoire collective, révèlent différents points d’entrée dans cette histoire et engagent le visiteur à assembler et à reconstruire le récit.

L’ensemble du travail de Pia Rönicke s’articule autour de son histoire personnelle, de ses rencontres, et de l’esprit d’une époque : celle où les politiques, écrivains, artistes ou architectes convergeaient tous vers un même point social ou artistique, afin de créer une société moderne. Avec « An Usual Story from a Nameless Country », l’artiste réactive ces mêmes enjeux, au travers du prisme de la situation kurde, de l’engagement individuel, des dérives identitaires, du nationalisme, de la disparition et de la perte, tout en leur inventant de nouvelles formes d’apparition. Comme si le devoir de l’artiste était de relire l’histoire en permanence, d’y inscrire sa propre vision.

Le film « Facing - An Usual Story from a Nameless Country » a été réalisé avec le soutien du Centre Culturel Montehermoso (Vitoria-Gasteiz, Espagne), Casco (Utrecht, Pays-Bas) et du Danish Art Council.

Rosa's Letters - Telling a Story

« Rosa's Letters - Telling a Story » présente un nouvel ensemble d'œuvres de Pia Rönicke directement inspirées de la vie de Rosa Luxemburg. Films, maquette, documents, ces œuvres font partie d'un même et nouveau scénario conçu au fil des recherches menées par l'artiste à partir de la correspondance de la révolutionnaire allemande : des lettres écrites à son amant et partenaire Leo Jogiches de 1891 à 1907 et à son amant et ami Konstantin Zetkin de 1907 à 1910 à celles écrites en prison à Wronki et Breslau de 1916 à 1918 à Sonja Liebknecht et Hans Diefenbach. Pour l'artiste, « les lettres de Rosa sont devenues des documents historiques mais à l'origine elles n'étaient adressées qu'à une seule personne. En les lisant, je ne pouvais pas m'empêcher d'y penser et de me demander : que se passe-t-il lorsque des lettres sont lues ainsi à une autre époque par une personne à laquelle elles n'étaient pas destinées ? Et en même temps, cette lecture m'était étrangement familière et pertinente. » L'exposition « Rosa's Letters - Telling a Story » déploie ainsi cette expérience de façon à la fois fragmentaire et fragmentée à travers deux films, une maquette et un ensemble de documents. Le film Rosa's Letters - Telling a Story met en scène une jeune femme se livrant à une série d'activités dont le but semble être la réalisation d'une maquette de l'environnement dans lequel vécut Rosa Luxemburg, avec en voix off, des extraits de sa correspondance. Rosa's Letters - Telling a Story, Recordings compile une série de films en 16mm et de sons prélevés sur les lieux où elle vécut, de Wronki (Pologne) où elle fut emprisonnée jusqu'à Berlin où elle passa les derniers jours de sa vie avant d'y être assassinée. Le montage en boucle de ces deux films laisse entendre un recommencement qui n'en est pas un : les films semblent recommencer à l'identique alors que l'ordre des séquences ainsi que les extraits de lettres sont différents. Enfin, la maquette - que l'on retrouve dans l'un des films - contient sa propre projection de diapositives dont les images proviennent d'une manifestation à Berlin, le 15 janvier 2006, jour anniversaire de la mort de Rosa Luxemburg. De nombreux jeux de rebonds, de mises en abîmes et de rapports d'échelle ponctuent toute cette installation. A partir d'une reconstitution subjective et sensible de données historiques, le spectateur est ainsi invité à créer ses propres liens et à inventer son propre récit. C'est d'ailleurs précisément le fait de raconter une histoire que l'artiste questionne avec ce dispositif. « Raconter une histoire est une activité qui a le pouvoir d'atténuer les douleurs du passé. » Avec « Rosa's Letters - Telling a Story », Pia Rönicke ravive librement à la fois la pensée, le combat mais aussi la sensibilité de la militante et parvient à lui redonner vie en faisant partager son histoire.

Without A Name

Le travail de Pia Rönicke révèle sa fascination pour l'utopie moderniste et en souligne le caractère désenchanté. Son oeuvre s’articule autour de son histoire personnelle et de l’esprit d’une époque: celle où les architectes, artistes, ingénieurs, politiques, idéologues, convergeaient tous vers un même point artistique et social, afin de créer une société moderne. Ses univers urbains, proposent une alternative poétique à la réalité, créant ainsi de nouveaux territoires de réflexion et d’utopie.

Pour sa première exposition personnelle en France, Pia Rönicke a choisi de questionner le rôle de l’artiste dans la société à partir d’une expérience humaine. Une installation vidéo et sonore, des photographies, un slide-show, des sculptures en papier retranscrivent sa rencontre avec une célèbre designer danoise, Mme Le Klint, qui a été dépossédée de ses propres créations et de son nom.

Par son refus de l’amnésie, Pia Rönicke réactive les enjeux artistiques et sociaux contemporains, tout en réinventant de nouvelles formes, comme si le devoir de l’artiste était de relire l’histoire en permanence et y inscrire entre deux interstices, sa propre vision.

Zonen

Pia Rönicke réactive dans ce film des questionnements présents dans des oeuvres antérieures autour de l’urbanisme. Le film montre la dérive en pleine nature de trois jeunes architectes. Ils sont en fait en train de visiter le site où ils s’apprêtent à construire une nouvelle ville de 20 000 habitants, suite à un concours qu’ils ont gagné. Pendant tout le film, ils discutent de ce projet de façon très théorique et réfléchissent sur la relation entre les idées et leur réalisation. Peu à peu, dans cette vidéo, le temps semble suspendu entre fiction et réalité, passé et futur.

Urban Fiction

"Urban Fiction" est un story-board filmé articulant différentes strates de narration par le biais de références précises: le texte reprend des concepts de Le Corbusier et de Constant Nieuwenhuys et la structure emprunte sa forme au film Masculin/Féminin du cinéaste Jean-Luc Godard.

A travers le parcours d'un citadin à Los Angeles, Pia Rönicke transpose une conversation hypothétique, sorte d'échange de manifestes idéologiques, entre la vision humaniste de Constant Nieuwenhuys et celle puriste de Le Corbusier . La nouvelle Babylone imaginée comme terrain d'expérimentation chez Constant entretient un dialogue avec le projet d'urbanisme de Le Corbusier pour la Cité Radieuse. Si aucun propos ne peut être attribué à l'un ou à l'autre, à partir d'une même voix les deux pôles s'opposent, s'attirent et se repoussent, incapables d'exister l'un sans l'autre. Des dessins et des cartes se superposent aux déplacements quotidiens d'un homme dans la ville d'aujourd'hui qui semble bien désuète face à ces utopies. Pia Rönicke capture l'esprit d'une époque durant laquelle urbanistes et architectes tentaient de matérialiser leurs pensées pour créer une société moderne.

"Urban Fiction" est un story-board filmé articulant différentes strates de narration par le biais de références précises: le texte reprend des concepts de Le Corbusier et de Constant Nieuwenhuys et la structure emprunte sa forme au film Masculin/Féminin du cinéaste Jean-Luc Godard.

A travers le parcours d'un citadin à Los Angeles, Pia Rönicke transpose une conversation hypothétique, sorte d'échange de manifestes idéologiques, entre la vision humaniste de Constant Nieuwenhuys et celle puriste de Le Corbusier . La nouvelle Babylone imaginée comme terrain d'expérimentation chez Constant entretient un dialogue avec le projet d'urbanisme de Le Corbusier pour la Cité Radieuse. Si aucun propos ne peut être attribué à l'un ou à l'autre, à partir d'une même voix les deux pôles s'opposent, s'attirent et se repoussent, incapables d'exister l'un sans l'autre. Des dessins et des cartes se superposent aux déplacements quotidiens d'un homme dans la ville d'aujourd'hui qui semble bien désuète face à ces utopies. Pia Rönicke capture l'esprit d'une époque durant laquelle urbanistes et architectes tentaient de matérialiser leurs pensées pour créer une société moderne.

Urban Fiction (posters)

Cell City

La surface de chaque cellule est de 27 m3 - un cube parfait.

Une cellule est toujours associée à une autre et ne peut jamais être seule.

Dans un espace sans gravité, une cellule peut être jointe avec l’un des six côtés d’une autre cellule.

Indépendamment des côtés déjà occupés, au moins un côté doit être préservé ouvert pour l’observation.

Chaque cellule est mobile dans la mesure où elle peut être attachée ou ré-attachée à un objet selon les conditions précédentes.

Deux cellules ou plus peuvent être reliées par l’espace qui existe entre elles.

Il est possible de reformer l’intérieur d’une cellule alors que la surface extérieure ne peut être modifiée.

Chaque personne dans la communauté “Cell City” a droit à une cellule.

Personne ne peut avoir droit à plus d’une cellule.

Le jour où une personne quitte la communauté, sa cellule est donnée à un nouveau membre de la “Cell City”.

Le nombre d’unité dans la “Cell City” doit rester constant.

Toutes les décisions dans la “Cell City” doivent être prises à l’unanimité.

Ces règles de la "Cell City” sont permanentes.

In Transfigured Time

The Life of Schindler House

Storyboard For a City

Les 23 dessins, créés pour cette vidéo, sont reliés entre eux par une route : à partir de cette voie s’articule une ville avec des habitations. Le mouvement de la caméra semble suivre un itinéraire et dessine une vue panoramique sur ce paysage urbain. Il suggère ainsi des développements potentiels autour de ce parcours. Cette ville, illusoire, sans architecture fixe, est une cité mobile, mutante, en perpétuelle transformation.

Untitled Eames Model

A Place Like Any Other

L’installation, réalisée en collaboration avec le Moderna Museet Project, a eu lieu dans la bibliothèque de la Maison de la Culture de Stockholm. Ce choix de présentation a été déterminé en conséquence de la fréquentation du lieu.

Le sujet du projet est un quartier nommé Bredäng, au sud-ouest de Stockholm. C’est un quartier créé dans les années 60 dans le souci idéologique de ne construire que des bâtiments identiques, avec des éléments préfabriqués. Cet ensemble résidentiel a été bâtit sur un site naturel au bord d’un parc et d’un lac.

L’ installation vidéo est constituée de deux vidéos :

> l’une est basée sur des interviews des habitants du quartier. Les questions restent générales et peuvent être posées à une autre communauté, comme par exemple : - avez-vous la possibilité d’avoir un quelconque influence sur votre quartier ? - Croyez vous en une démocratie locale et qu’est-ce que cela pourrait vouloir dire pour vous ?

> la seconde vidéo relate une visite guidée dans ce même quartier, réalisée par ‘The Architecture and Cultural Environment of Stockholm’. Le guide présente Bredäng comme un site important de l’histoire de l’architecture et parle du quartier d’un point de vue esthétique et structurel, de la même manière qu’à l’époque de sa construction, comme si l’on parlait d’une sculpture ou d’une œuvre d’art.

Bradäng rassemble 60 nationalités. C’est un endroit définit par une image médiatique alors qu’en fait, cette communauté n’a pas de visage, n’existe pas. La population reste anonyme, n’a pas de porte-parole, ni d’identité. Son pouvoir politique et économique est très limité dans les changements possibles de la capitale et même du quartier.

Camouflaging History

Cette vidéo tente d’analyser notre approche culturelle des villes. Les cités portent en elles les traces des différentes époques et des différents évènements de l’histoire, elles témoignent des idéologies et structures de pouvoir des différents phases politiques dans le temps. La structure ancienne de la ville et le plan urbanistique d’aujourd’hui forment les idées que nous avons sur la définition d’une ville et nous empêche de penser à une autre utilisation de la ville. ‘Camouflaging History’ fait apparaître des bâtiments alternatifs et, en même temps, dévoile la manière dont l’architecture peut être utilisée à des fins de dissimulation de l’histoire d’une ville.

From Plan to Realization

Outside The Living Room

Dans ‘Outside The Living Room’, Manhattan est étrangement associée à une forêt dense, des plantations de riz se retrouvent sur le toit de un immeuble de Mies van der Rohe, comme dernière tentative utopique d’un monde plus harmonieux.

Sur le mode du collage, ce film d’animation reprend la tradition du montage Dada, développée par Hanna Höch et John Heartfield, tout en intégrant ses variations Pop des années 60 revisitées par Richard Hamilton et Martha Rosler.

Ces entrechoquements temporels, tendent à remettre en question notre approche moderniste à présupposer d’une seule et unique manière de vivre. A travers ses pièces à la fois ludiques et construites,

Pia Rönicke joue le rôle d’un urbaniste poète, mêlant ses utopies personnelles, à celles du Xxème siècle tout en révèlent ses limites.

Somewhere Out There

Somewhere Out There est une vidéo constituée de collages de sons et d’images, reprenant les différentes utopies des structures urbaines de notre modernité. Ce sont comme des échantillons visuels et sonores de musiques de films, photos, bandedessinées assemblés à ses propres dessins de jardins et de villes offrant une vision totale, imaginative et poétique d’un futur possible de notre espace de vie.

La narration n’est pas linéaire, mais c’est une accumulation d’associations que l’on découvre à travers un long travelling. Le spectateur se trouve dans un espace atmosphérique, dans lequel les voitures entrent dans les maisons, et où les intérieurs modernes au mobilier design sont habités par des personnages tirés des bande-dessinées ou des modèles de magazines de mode. Cette œuvre pourrait être un film de science-fiction des années 50, avec la vision d’un futur du modernisme et l’ironie de son déclin, proche de l’atmosphère du film de Stanley Kubrick, ‘2001, l’Odyssée de l’Espace’.