gb agency � Deimantas Narkevicius

Menu (fran�ais)
Accueil
Artistes

Mac Adams
Robert Breer
Elina Brotherus
Omer Fast
Ryan Gander
Július Koller
Mark Geffriaud
Jiri Kovanda
Deimantas Narkevicius
Roman Ondák
Dominique Petitgand
Pratchaya Phinthong
Pia Rönicke
Yann Sérandour

Programme

Prochainement
Omer Fast "Nostalgia"
En cours
Archives
2010
Both Before and After
The Boy Who Cried Wolf (Lefty Loosey, Righty Tighty)
Elina Brotherus, "Artists at Work"
Elina Brotherus, "Rétrospective"
2009
Deimantas Narkevicius
"Là où les eaux se mêlent"
Pratchaya Phinthong "What I learned I no longer know; the little I still know, I guessed"
"Nord, Nord-Ouest"
Roman Ondák "Fluid Border"
Ryan Gander « It’s a right Heath Robinson affair » (A stuttering exhibition in two parts)
Mark Geffriaud « Si l’on pouvait être un Peau-Rouge »
Berlin-Paris, un échange de galeries
2008
Yann Sérandour « Weiss »
Pia Rönicke & Zeynel Abidin Kizilyaprak «An Usual Story from a Nameless Country»
« Faces »
Jiri Kovanda «Two Cushions»
Omer Fast «De Grote Boodschap»
2007
« Cinematic Panorama »
Elina Brotherus
Pratchaya Phinthong «if I dig a very deep hole»
Julius Koller «Space is The Place»
Mac Adams «07-70»
« The Last piece By John Fare »
« Time Flies »
2006
Dominique Petitgand «Quelqu’un par terre (Someone one the ground)»
Pia Rönicke «Rosa's Letters - Telling a Story»
« Jiri Kovanda VS Reste du monde (Tentatives de Rapprochement) »
Roman Ondák «More Silent Than Ever»
« Outside The Living Room »
Deimantas Narkevicius «Instead of Today»
Omer Fast «Godville»
2005
« Petites Compositions entre amis - Séquence 3 »
« Petites Compositions entre amis - Séquence 2 »
« Petites Compositions entre amis - Séquence 1 »
Elina Brotherus «Model Studies»
2004
Pia Rönicke «Without a Name»
Loris Gréaud «Ending Introduction»
Robert Breer
Alban Hajdinaj «My Home is Your Home»
2003
« Links »
« Present Perfect »
Roman Ondák «Talker»
2002
Mac Adams «Beneath The Shadow»
Omer Fast
Deimantas Narkevicius
Dominique Petitgand
2001
Robert Breer
Elina Brotherus «Suites françaises 2»
« Hors-jeu »
Foires
Art 41 Basel
Archives
Independent
Art 40 Basel
Art Basel Miami Beach
FIAC, Paris
The Fair Gallery > Frieze Art Fair

Ailleurs

Mac Adams
Robert Breer
Elina Brotherus
Omer Fast
Ryan Gander
Mark Geffriaud
Július Koller
Jiri Kovanda
Deimantas Narkevicius
Roman Ondák
Dominique Petitgand
Pratchaya Phinthong
Pia Rönicke
Yann Sérandour

Liens
Infos
Menu (english)
Home
Artists

Mac Adams
Robert Breer
Elina Brotherus
Omer Fast
Ryan Gander
Mark Geffriaud
Július Koller
Jiri Kovanda
Deimantas Narkevicius
Roman Ondák
Dominique Petitgand
Pratchaya Phinthong
Pia Rönicke
Yann Sérandour

Program

Upcoming
Omer Fast "Nostalgia"
Current
Archives
2010
Both before and after
The Boy Who Cried Wolf (Lefty Loosey, Righty Tighty)
Elina Brotherus "Artists at Work"
Elina Brotherus, "Retrospective"
2009
Deimantas Narkevicius
Where water comes together with other water
Pratchaya Phinthong "What I learned I no longer know; the little I still know, I guessed"
Nord, Nord-Ouest
Roman Ondák "Fluid Border"
Ryan Gander "It’s a right Heath Robinson affair" (A stuttering exhibition in two parts)
Mark Geffriaud "If one were only an Indian"
Berlin-Paris, a gallery exchange
2008
Yann Sérandour "Weiss"
Pia Rönicke & Zeynel Abidin Kizilyaprak "An Usual Story From a Nameless Country"
"Faces"
Jiri Kovanda "Two Cushions"
Omer Fast "De Grote Boodschap"
2007
"Cinematic Panorama"
Elina Brotherus
Pratchaya Phinthong "if I dig a very deep hole"
Julius Koller "Space is The Place"
Mac Adams "07-70"
"The Last Piece by John Fare"
"Time Files"
2006
Dominique Petitgand
Pia Rönicke "Rosa's Letters- Telling a Story"
Jiri Kovanda "Jiri Kovanda vs Reste du Monde (Tentatives de rapprochement)"
Roman Ondák "More Silent Than Ever"
"Outside The Living Room"
Deimantas Narkevicius "Instead of Today"
Omer Fast "Godville"
2005
"Petites compositions entre amis - Sequence 3"
"Petites compositions entre amis - Sequence 2"
"Petites compositions entre amis - Sequence 1"
Elina Brotherus "Model Studies"
2004
Pia Rönicke "Without a Name"
Loris Greaud "Ending Introduction"
Robert Breer
Alban Hajdinaj "My Home is Your Home"
2003
"Links"
"Present Perfect"
Roman Ondák "Talker"
2002
Mac Adams "Beneath the Shadow"
Omer Fast
Deimantas Narkevicius
Dominique Petitgand
2001
Robert Breer
Elina Brotherus "Suites Françaises 2"
"Hors-Jeu"
Fairs
Archives
Independent
Art 40 Basel
Art Basel Miami Beach
Fiac, Paris
The Fair Gallery > Frieze Art Fair
Art 41 Basel

Offsite

Mac Adams
Robert Breer
Elina Brotherus
Omer Fast
Ryan Gander
Mark Geffriaud
Július Koller
Jiri Kovanda
Deimantas Narkevicius
Roman Ondák
Dominique Petitgand
Pratchaya Phinthong
Pia Rönicke
Yann Sérandour

Links
Infos

Deimantas Narkevicius

Biographie

Présentation

Né en 1964 à Utena, Lituanie. Vit et travaille à Vilnius, Lituanie.

Sculpteur de formation, Deimantas Narkevicius a développé par la suite un travail sur la narration à travers le film et la vidéo. Le sujet central de cette œuvre est l’exploration de l’Histoire à partir d’un point de vue vivant et subjectif. Deimantas Narkevicius observe l’Histoire récente comme une méthode de travail. Il choisit d’en appréhender certains moments afin de mieux comprendre les phénomènes physiques et psychologiques de notre contemporanéité. Cette recherche remet en question de façon permanente sa propre position.

Dans l’œuvre, “His- Story”, installation à partir de films, Deimantas Narkevicius raconte une periode de son pays à travers une perspective individuelle formulée librement, tout en gardant le mode du documentaire. Deimantas Narkevicius joue du double sens du terme histoire, mettant en relation son histoire personnelle avec celle de son pays. Il relate l’expérience de son père qui, occupant un poste hiérarchiquement élevé au sein de la bureaucratie lituanienne, a été démis de ses fonctions du jour au lendemain. Afin de ne pas avoir à se justifier, l’Etat a préféré le déclarer malade mental et le faire interner. La narration dans cette œuvre est insolite car l’artiste alterne continuellement des fragments du passé et du présent, tout en utilisant des impressions de déjà-vu.

Deimantas Narkevicius déconstruit la linéarité de l’histoire. L’appartenance à la fois au passé et au présent de la narration est réaffirmée par l’utilisation de techniques et de principes stylistiques des films amateurs des années 1970. Ces “récits-documentaires” réalisés avec des équipements anciens renvoient au cinéma de propagande de l’ère soviétique. Cette mixité de moyens technologiques transpose l’action du film dans un espace- temps indéfini.

Le titre de l’œuvre “Energy Lithuania” reprend le nom d’une centrale éléctrique nationale autour de laquelle une ville a été construite de manière totalement artificielle dans les années 1960. Deimantas Narkevicius a grandi en même temps que ces utopies urbaines, ces illusions idéologiques, ces symboles de développement économique. Aujourd’hui, la centrale n’est plus viable économiquement et la cité est devenue une ville fantôme. Les gens continuent à y vivre comme si le temps s’y était arrêté. La cité éléctrique est devenue un souvenir. Deimantas Narkevicius extrait cette ville du passé, comme une matière intacte qu’il retravaille à travers son récit. L’artiste connaît parfaitement les codes visuels des documentaires de propagande diffusés à la télévision Lituanienne. Il en joue et les recycle dans l’histoire contemporaine qui juge cette période passée.

“Legend coming true”, film tourné en super 8, raconte le récit d’une femme qui a survécu au ghetto de Vilnius. Le long monologue accompagne les quatre jours de tournage en plans fixes sur des bâtiments où ombres et lumières, nuit et jour, se condensent en une heure de film (grace à l’emploi d’une image par minute). Le narrateur raconte l’histoire du XXe siècle pendant le temps de sa propre vie. L’existence collective de la communauté est ici retranscrite à travers la voix d’une femme. L’aspect biographique de la narration nous fait réfléchir sur la manière de raconter l’Histoire. La volonté de montrer une œuvre traitant de l’holocauste est une tentative de faire naître une discussion publique dans un contexte local afin d’avoir une véritable vision sur l’avenir. Ainsi la projection du film s’est faite en présence des habitants de Vilnius de cette génération.

L’œuvre “Europe 54° 54’- 25° 19’”, film 16 mm couleur, montre l’artiste au volant d’une voiture et accompagné d’un cadreur. Il quitte son appartement et se rend à quelques kilomètres de là, dans le centre géographique de l’Europe. Le film retrace le voyage. La voix de l’artiste est enregistrée sur une bande son distincte. Le centre de l’Europe ici ne représente pas un espace géographique physique mais davantage une construction idéologique. En effet, pendant l’ère communiste, la notion même de cœur de l’Europe n’était pas envisageable.

Deimantas Narkevicius considère l’Histoire comme un matériau vivant. Une œuvre d’art, selon lui, peut toujours être lue comme un questionnement sur d’autres pratiques. C’est dans cet interstice qu’il choisit de situer son travail.

Biographie

Deimantas Narkevicius Né en 1964 à Utena, Lituanie. Vit et travaille à Vilnius, Lituanie.

The Documentary FilmPlatform ZONE, The Arts Center Buda, Kortrijk; The University Movie Theater Film Plateau, Ghent; MuHKA media, Antwerpen.

The Future under Communism, Star City, Nottingham Contemporary, Nottingham.

Building Memory: four films about architecture, monuments, and community, Contemporary Art Center, Vilnius.

3xYES, Latest acquisitions to the collection, Museum of Modern Art Warsaw, Warsaw.

XVI. Rohkunstbau: ATLANTIS I, Hidden Histories - New Identities, Schloss Marquardt, Potsdam.

Pierre Bismuth, Mario Garcia Torres, Annette Kelm, Deimantas Narkevicius, Jan Mot, Bruxelles.

El Pasado En El Presente Y Lo Propio En Lo Ajeno, LABoral Centre for Art and Creative Industries, Gijón (Asturias), Espagne.

For Your Eyes Only on tour 2008/2009, Collections Frac Nord - Pas de Calais: Fundacio Sunol, Barcelone; Netwerk, Centrum voor hedendaagse kunst, Aalst; Shanghai Zendai Moma, Shanghai; Venice Video Art Fair, Venice; Le Fresnoy, Tourcoing; Lothringer 13, Städtische Kunsthalle München.

Lieux de vie - Mémoire et phantasme de l'enracinement, Abbaye Saint-André, Centre d'art contemporain, Meymac.

ArtFocus 2008, International Biennial of Contemporary Art, cur. Bernard Blistène & Ami Barak, Jerusalem.

Screening, Cinema Indeed - Narratives and Projections, Institute Itaú Cultural, São Paulo.

The Greenroom, The Hessel Museum and The Center for Curatorial Studies at Bard College, Annandale-on-Hudson.

You Are My Mirror 2 : les lendemains n'ont pas chanté, 49 NORD 6 EST - Frac Lorraine, Metz.

Future in the Past, Slovenian Pavilion, The 52nd International Art Exhibition Venice Biennial, Venice.

Deimantas Narkevicius and Jùlius Koller, Art Premiere, gb agency, Art 38, Basel.

The Last Chapter-Trace Route: Remapping Global Cities, The 6th Gwangju Biennale, Gwangju.

Une vision du monde, La collection vidéo de Jean-Conrad et Isabelle Lemaître, Maison Rouge, Paris.

Biennale Cuvée, O.K Centrum für Gegenwarstskunst, Center for Contemporary Art, Linz.

The Future is not what it used to be, Galerie für Zeitgenössische Kunst,Leipzig.

Brainstorming, topographie de la morale, Centre d'Art Contemporain, Vassivière.

Films by Anna Klamroth & Deimantas Narkevicius, Dundee Contemporary Arts, Dundee.

Now What, Dreaming a better world in six parts, BAK, Basis Voor Actuele Kunst, Utrecht.

The 8th Baltic Triennial of International Art Centre of Attraction?, Old Printing House, Vilnius.

Parc Humà, una exposicio de criatures globals, Institut de Cultura Palau de la Virreina, Barcelone.

Cool Places, 7th Triennial of Contemporary Baltic Art, Contemporary Art Centre, Vilnius.

Personal Time, Art of Estonia, Latvia and Lithuania 1945-1996, The Zacheta Gallery of Contemporary Art, Warsaw; Exhibition Hall, Saint-Petersbourg.

Bread and Salt, Contemporary Art Center, Vilnius; Edinburgh College of Art (1995); Cornehouse, Manchester (1996).

Bibliographie

(sélection)

Kaleidoscope #3, Reconstructing Reality, par Cecilia Canzani, septembre - octobre.

Metropolis M, Deimantas Narkevicius, Memory and Document in Times of Repression, par Dominic van den Boogerd, février - mars.

Catalogue The Unanimous Life / La Vida Unanime, Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia, Madrid; Van Abbemuseum, Eindhoven.

Catalogue Can Art Do More?, Art Focus 2008, International Biennial of Contemporary Art, Jerusalem.

Catalogue Pensée Sauvage, Frankfurter Kunstverein, Revolver, Archiv Für Aktuelle Kunst.

A Prior Magazine, n°14, Special issue, texte par Jean-Pierre Rehm et conversation entre Deimantas Narkevicius et Larissa Harris.

Catalogue Deimantas Narkevicius, This is not what you see..., Bunkier Sztuki, Cracow.

Art Forum International, Deimantas Narkevicius, Akademie der Künste, par Jennifer Allen, mars.

Le Monde, Le cercle restreint des collectionneurs d'art vidéo par Bérénice Bailly.

Catalogue Experience Memory, Re-Enactment, published by Piet Zwart Institute, Willem de Kooning Academy, Rotterdam and Revolver, Archiv für Aktuelle Kunst.

Catalogue Do Not Interrupt Your Activities, Royal College of Art Galleries, Londres.

1+1+1, Some notes on the work of Deimantas Narkevicius, par Lisa Panting, Issue One, printemps.

Catalogue Deimantas Narkevicius, The Role of a Lifetime, Art & Sacred Places, Brighton, texte par Jan Verwoert.

Catalogue Utopia Station Posters, Haus der Kunst, Munich; Museum in Progress, Vienne.

Catalogue Déplacements, ARC, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Paris.

Frieze, n° 72, Home Truths, How do you portray a historical crisis? par Jan Verwoert, janvier - février

Beaux-Arts Magazine, Dix vidéastes en vue, par Françoise-Aline Blain, janvier.

Kunstverein München Magazine, Deimantas Narkevicius' Project, par Maria Lind, automne.

Features, online magazine, Interview Deimantas Narkevicius par Hans Ulrich Obrist, décembre.

Kunstbulletin, Ohne Bemühen um politische Wirkung oder exotische Effekte, par Liutauras Psibiliskis, juin.

Catalogue Parc Humà, una exposicio de criatures globals, Institut de Cultura Palau de la Virreina, Barcelone.

Le Monde, Des histoires dans l'histoire d'un vidéaste lituanien par Geneviève Breerette, 14 - 15 avril.

Aden, Deimantas Narkevicius: L'impasse oblige à réfléchir, par Emmanuelle Lequeux, 20-26 mars.

Postmediamagazine, www.postmediamagazine.com, Legend Coming True par Emanuela De Cecco.

Gallery Magazine, Great 24, The Photographers' Gallery, London, Near and Elsewhere par Kate Bush, juin - août.

Catalogue Melbourne International Biennial, Signs of Life par Juliana Engberg.

Siksi, The Nordic Art Review, XIII, n°3-4, Travels beyond time and space par Liutauras Psibilskis.

Catalogue Manifesta 2, European Biennale, Luxembourg, Deimantas Narkevicius par Raimundas Malasauskas & Jonas Valatkevicius.

Extraits presse

Cliquer sur la partie soulignée pour télécharger les articles au format pdf

Kaléidoscope, # 3, "Reconstructing reality, The subjective documentaries on Deimantas Narkevicius, par Cecilia Caziani, Septembre-Octobre

Arte e critica, #59, "Deimantas Narkevicius. Gatherer of stars and ruins", texte de Paolo Emilio Antognoli.

Metropolis M, #1, "Deimantas Narkevicius : Memory and Document in Times of Repression", texte de Dominic van den Boogerd, février - mars.

A Prior Magazine, #14, Special issue, texte de Jean-Pierre Rehm et conversation de Deimantas Narkevicius avec Larissa Harris.

Art Forum International, "Deimantas Narkevicius, Akademie der Künste", texte de Jennifer Allen, mars.

Le Monde, "Deimantas Narkevicius, gb agency", texte de Bérénice Bailly, 11 mars.

Cac Interviu Magazine, "Those were the days, my friend...", interview par Simon Rees.

Flash Art, "Deimantas Narkevicius, Against Monumentality", interview par Hans-Ulrich Olbrist, octobre.

Frieze, #72, "Home Truths, How do you portray a historical crisis?", texte de Jan Verwoert, janvier / février.

Films

Ausgetraümt

Le terme ‘Ausgetraümt’ ne possède pas de traduction exacte en français mais il désigne un état entre rêve et réalité qui survient quand on est sur le point de se réveiller.

“Le thème de ce film est la naïveté. Je comprends la naïveté comme un état initial nécessaire à la créativité pour tout débutant à n’importe quelle activité artistique. Sans la naïveté, aucun jeune ne choisirait probablement de devenir artiste et de se condamner à un échec potentiel. Je voudrais ici revenir sur moi-même. Je devais être complètement naïf (c’est ce que mes parents me disaient) pour choisir de devenir un artiste plasticien à la fin des années 1980 quand (en Union Soviétique) tout était en train de s’effondrer. Il n’y avait aucun précédent de succès, aucun exemple à suivre dans un pays qui était toujours isolé. Maintenant, 20 ans plus tard, je peux dire que d’une certaine façon, j’ai réussi. Je travaille de façon internationale et je peux éventuellement accepter d’être appelé un artiste.

Pour ce film, je voudrais revenir sur cet état d’esprit de naïveté, que je trouve très beau et déjà perdu. Je voudrais documenter quelques garçons qui viennent juste de monter un groupe de musique à Vilnius. Je trouve ça vraiment naïf de monter un groupe aux ambitions internationales à Vilnius. A aucun moment, la musique pop ou rock ne s’est développée ici comme une forme d’expression en soi. A part quelques interpètes de musique classique, aucun musicien n’a fait de carrière internationale jusqu’à présent. Je projette de suivre ce groupe d’idéalistes, de leur poser quelques questions sur leurs visions du futur, de recueillir quelques-unes de leurs réflexions sur leur environnement politique, ou plus important, sur leur environnement culturel non-satisfaisant.”

Into the Unknown

“Into the Unknown” a été réalisé à la suite d’une commmission du British Film Institute pour commémorer l’anniversaire de la chute du mur de Berlin. L’artiste s’est servi des archives du BFI - et particulièrement des films de propagande socialiste produits par la DEFA (Deutsche Film-Aktiengesellschaft) de l’ex-Allemagne de l’Est docu-mentant entre autres la vie quotidienne des habitants de Berlin-Est - qu’il a édité afin de proposer une vision universelle et existentielle d’individus vivant dans un régime social et politique très strict. A la campagne comme à la ville, on y voit des travailleurs (ouvriers, médecins, bibliothéquaires...) mais aussi des retraités, des enfants ou des couples d’amoureux comme autant d’archétypes visant à promouvoir l’équilibre et le bien-être du mode de vie socialiste. Si aucun symbole ouvertement politique n’apparait à l’écran, le montage effectué par l’artiste souligne néanmoins la manière dont chaque personne est filmée afin de devenir un protagoniste exemplaire ou idéalisé du régime. Cette mise en relief de représentations cinématographiques archétypales est par ailleurs accentuée par le décalage opéré par la bande-son, mélangeant musiques et voix-off en anglais provenant de documentaires de la même période sans lien apparent avec les images. Exprimant les relations compliquées des individus avec leur environnement, les dfférents textes provoquent ainsi une tension ou une certaine irritation avec les images qu’ils accompagnent. “Into the Unknown” souligne de la sorte l’effet du temps sur les individus comme sur les systèmes politiques qu’ils érigent et les représentations qu’ils en construisent.

The Dud Effect

Ce film prend comme point de départ les bases soviétiques abandonnées de lancement de missiles nucléaires. Il y a une base de ce type ici, en Lituanie. Elle a été fermée en 1977 mais sa structure souterraine est toujours impressionnante par son envergure. J’ai rencontré quelques personnes qui y ont servi et qui m’ont fourni de nombreuses informations sur la manière dont elle fonctionnait. Mon idée a été de faire un film dont le scénario serait le lancement d’un de ces missiles depuis ce site en Lituanie. Fort heureusement, ceci ne s’est jamais produit durant la guerre froide mais dans le contexte actuel d’une nouvelle crispation politique entre l’ouest et l’est (Russie comprise), l’horreur - que nous pensions disparue - d’une possible attaque nucléaire semble à nouveau émerger du passé. L’autre source d’inspiration de ce projet est le film de Peter Watkins, ‘The War Game’. Je ne cherche pas à commenter ce film mais le fait qu’il ait été réalisé en 1965 démontre une inquiétude personnelle et collective face au danger de la course aux armements nucléaires dans l’Angleterre des années 1960. Malheureusement, une telle préoccupation n’a jamais eu lieu dans les ex-pays de l’est. Je suis inquiet qu’il y ait aujourd’hui bien moins de volonté de compréhension du potentiel meurtrier des armes de destruction massive qui sont toujours disponibles. Mon scénario pour cette oeuvre est de (re)créer le lancement d’un missile de type R-14 depuis ce site. Je n’utilise pas d’animation ou de technologies 3D pour représenter un tel acte. Il s’agit davantage de filmer ce territoire naturel assez vaste (avec les ruines de la base) ainsi que la structure des catacombes dans l’intention de provoquer un sentiment psychologique de consternation face à la possibilité d’un tel acte et de ses conséquences. Par ailleurs, j’utilise des images d’archives des années 1970 filmées aux alentours, en Lituanie (la zone est en fait magnifique, c’est un des rares parcs nationaux du pays avec une riche faune). Il y a aussi quelques photos N/B uniques du complexe de lancement R-14 prêt à l’attaque, prises pendant une séance d’entraînement pratique dans un site quasiment identique. Pour recréer le “lancement”, j’utilise les moyens très modestes du collage cinématographique (comme une suggestion) incluant les photos N/B et la bande-son des ordres donnés en russe. J’ai en fait rencontré un officier russe qui s’en souvient encore par coeur. Deimantas Narkevicius, 2008

The Head

« On my way home, walking along Gediminas Avenue (formerly called Lenin Avenue), I dived into a mob, which, overcome with enthusiasm had been waiting for something to happen. This was an ubiquitous feeling, during August and September of 1991, right after the hapless Moscow coup attempt to regain its Lituanian colony. The atmosphere was brimming with anticipation for change - although it wasn't clear what type of change or what it would bring. The 'Velvet Revolutions' passed by quite peacefully (they were also endorsed by the Communist elite) and did not draw borders of ethnic or political separation, at least at the time, there was no clearly distinguished enemy (apparent collaborators disappeared in the far reaches of Russia or mingled in the same rejoicing mob), which could be identified as 'the defeated'. Initially, the enthusiastic mob began spontaneously disassembling Communist regime symbols (although Communism in its true sense had never been implemented), and its objects of public political propaganda - monuments. In the Soviet Republics these sculptures were primarily interpreted as domination marker of the occupying state. Public mobilization to peacefully break free from Russian occupation was a principal desire of the Lituanian people and was successfully implemented with firmness and patience in the few years to follow. Meanwhile, the disintegration and transformation of the Socialist bureaucratic state has been continuing ever since; though is yet to have been implemented in all areas of the state sector. Hence, in a matter of days, with the support of the joyful crowd, the monuments to Socialist Realism were dismantled: Communist ideologists, creators of the Soviet state and portraits of subsequent political figures. Monuments of the same period and style, depicting Lithuanian cultural figures escaped this fate. The demounted monuments were stored away and left - as if any concept of what to do with them had, for the moment, been exhausted. No historic period passes without trace and its aftermath does not disappear naturally, especially such a dramatic, extensive, radical, and overwhelming tide as the Soviet area. After nearly two decades, it remains difficult to reflect upon the period without guilt and it feels uncomfortable to analyze the cultural genesis of this period. Moreover, the change in contemporary aesthetics is so complete that the Soviet past is simply difficult to recognize, and the heritage is so sizeable, its impact is being felt on a longer term than it was possible to expect. The historical circumstances of the Cold War are well known and are often remembered with nostalgia not only in the former East. Despite this awareness, one might question whether the visual synecdoche of that time - Social Realism - has been properly evaluated; and if people are generally aware that one of its functions was to duplicate international modernism. Readings of this neoclassical style, that synthesized an everyday realism, provide more authentic information than a number of political evaluations of the period. The art of the Soviet era has preserved its astonishing and apparent expressive cynicism; as individual creativity was reduced to minimum in the face of canonical requirements. Consequently, these objects constitute a visual heritage of political terror, and monuments of the psychological pressure (and intentional and financial repression) exerted on individual creativity. We shouldn't, however, confuse things. Objects from that time are not a crime. They are rather witnesses to the crimes of history, a visual heritage of the epoch, which must be preserved and cherished: if we are to feel any sympathy for what was lost by people living in that era; and to separate individuals from their creatively constrained art works - even if the consequences of this aesthetic repression are still felt in the former East. Meanwhile, the 'competing' arts in the West made dynamic developments that seem accelerated - even now - because of relative political situations. The removal of monuments from central squares of East European cities visually softens or falsifies the development of the history of art and politics. A new generation of artists (and citizens) can hardly perceive, that for 45 years freedom of individual expression, and criticism of the domination ideology, was not tolerated. By their very nature Socialist Realist monuments are representative of their epoch. We might well ask; on what grounds, by what rights should they be preserved? As a visual design of the historical period or simply a fashionable style, Socialist Realism is an equally valuable art style within the canon of 20th century art movements, although its principles are radically divergent from Modernist art. It was an art-style in service to ideology that formally referred to a classicism that was equally far from democratic. This essential difference seems paradoxical and ensures its vitality by inspiring contemporary artists from the very beginning of collapse of Communism, closing the veil of nostalgia for the collapsed Utopia, even several decades prior to its 'official' end. As such, Socialist Realist works can be displayed in art museums next to works of other canonical movements as equally valuable historical indexes; representative of the gap which evolved at that time and split the formerly united Europe. Monuments, that until recently were symbolic markers of the most important public spaces, should not become carousels within theme parks built as undefined testaments: displayed as if for the appreciation of important achievements of the past- fetishizing something corrupt (1). No doubt, the biggest impact would be, given the means, returning the sculptures to their former locations, at least for some time. Not that the enthusiasm of the early 1990s was futile; the spontaneous and sincere campaigns of the mob changed the symbolic meaning of the monuments. The gigantic sculptures lost their political meaning and ideological significance. They were 'de-sacralized'. Monuments became sculptures again, just like any other - that can be transported, deposited, displayed elsewhere or returned to their former sites. My proposal for skulpur projekte münster 07 is to dismount the monumental sculptural portrait of Karl Marx in the town of Chemnitz, and transport it to Münster for the period of the exhibition, and then return it to the same place in Chemnitz. » Deimantas Narkevicius (1) There is one such Soviet sculpture park in Lithuania and another in Hungary; I refer to Grüto Parkas in Lithuania in my work The Role of a Lifetime (2003).

Revisiting Solaris

« Le futurologiste Stanislaw Lem prédisait que le développement technologique dominerait progressivement les rapports humains. L'intelligence artificielle (la machine) irait même jusqu'à tenter de remplacer les sentiments inhérents aux êtres humains. « Cela ne sera pas », déclara Lem dans l'une de ses dernières interviews. Il savait que la vraie intelligence artificielle ne pouvait être créée : des imitations de plus en plus bonnes apparaîtraient à la place. L'appareil électronique appelé ordinateur prétend déjà être doué d'intelligence. Il est même capable d'être un partenaire de conversation conscient pour les êtres humains : cela n'est ni de la déception ni de la substitution mais de l'imitation. Des projections psychiques matérialisées basées sur la mémoire des individus apparaissent dans Solaris, le drame spatial de Lem. L'astronaute Chris Kelvin reçoit les visites d'une femme absolument identique à son épouse décédée. Le réalisateur légendaire Andrej Tarkovskij a adapté assez librement le roman au cinéma en 1972. Dans son film, Tarkovskij a ajouté un élément familial : l'astronaute rend visite à son père dans la maison familiale avant de partir dans l'espace. De plus, une assez longue partie du film se situe sur Terre : le départ de l'astronaute pour l'espace et son retour sur Terre à la fin du film, quand il revient dans la maison de son père. Dans la façon dont le film est construit, ou plus précisément composé, les cadres des scènes de nature ont une signification assez symbolique et elles sont visuellement liées aux peintures de la Renaissance ou à celles des maîtres Romantiques. Il me semble que Tarkovskij fut moins critique que Lem sur l'impact grandissant des médias électroniques (et des médias en général) sur les rapports humains. Dans mon court film, Revisiting Solaris, l'acteur Donatas Banionis apparaît à nouveau dans son rôle de Chris Kelvin plus de quarante ans après que Solaris ait été réalisé par Andrej Tarkovskij. Revisiting Solaris est basé sur le dernier chapitre du livre de Lem, chapitre qui a été laissé de côté dans la version de Tarkovskij. Dans ce dernier chapitre, Kelvin réfléchit à sa brève visite sur le « sol » de la planète Solaris peu de temps avant son retour de la mission spatiale. Comme matériel pour visualiser le paysage de Solaris, j'ai utilisé une série de photographies prises par le peintre symboliste et compositeur lituanien Mykalojus Konstantinas Ciurlionis en 1905 à Anapa. Les œuvres de Ciurlionis sont empreintes d'une conception originale de l'espace, produisant l'impression d'un temps sans limites et en expansion infinie. Les images ont ainsi la qualité d'une vision cosmique et d'une profonde concentration intérieure. J'ai trouvé très intéressant qu'en 1971, Andrej Tarkovskij filme la même surface de la Mer Noire en Crimée pour représenter le paysage de cet océan mystérieux. » Deimantas Narkevicius

Disappearance of a Tribe

Le travail de Deimantas Narkevicius est une approche critique du film, de sa crédibilité à raconter et de ses enjeux dans une culture qui est d’abord visuelle. Il appréhende l’histoire du XXe siècle afin de mieux comprendre les implications psychologiques de notre contemporanéité. Par un travail de déconstruction, de ruptures et de juxtapositions, Deimantas Narkevicius invite le spectateur à combler les failles de sa propre histoire. Il articule des temps parallèles et des perspectives différentes à l’intérieur de sa structure, crée des allers-retours entre le passé et le présent, associe l’histoire à l’expérience personnelle et renvoie le potentiel d’une fiction à la véracité du documentaire. Le film Disappearance of a Tribe consiste en une succession de photographies, reconstituant l’histoire d’une famille. Les images montrent une vie ordinaire sous l’ère soviétique et cette expérience d’un temps qui semble totalement révolu aujourd’hui. Disappearance of a Tribe est la continuation d’une série d’œuvres interrogeant cette période du radical-socialisme prenant place dans l’Europe de l'est d’après-guerre. Ce travail n’est pas inspiré par le sentiment d’un passé utopique. La création d’un Etat suprême et multiculturel dans l’idée d’une communauté socialiste internationale qui couvrirait près de la moitié de la planète, est ironiquement identique à ce qui ressemble aujourd’hui aux défis que se fixent les pays de l’Est pour leur intégration à l’Union Européenne.

Matrioskos

Matrioskos est une vidéo de style documentaire qui rejoue une histoire fictionnelle : trois actrices professionnelles, qui ont participé à la réalisation d'un projet télévisé commercial produit par VITIM en Belgique et intitulé « Matriojskas », rejouent le scénario de ce film. Cette histoire fictionnelle, inspirée d'une histoire vraie, est représentée comme un documentaire qui suivrait la vie de trois individus. Ce projet soulève la question du manque d'équilibre actuel entre la narration fictionnelle et la pratique documentaire dans les médias de masse contemporains.

Once in the XX Century

Ce film a été réalisé à partir de matériel vidéo existant. L'artiste a acquis auprès des archives de la Télévision Nationale Lituanienne des matériaux qui documentent le démontage d'une sculpture de Lénine. Il a par ailleurs acheté des rushes documentant la même action filmée par un reporter indépendant, ce qui permet d'avoir deux perspectives différentes de ce même événement. Ces images de Lénine suspendu au-dessus de la foule à Vilnius ont été montrées des milliers de fois par CNN ces dix dernières années comme symbole de la désintégration de l'Union Soviétique et de l'échec du communisme. Dans Once in the XX Century, la manipulation opérée au montage nous fait croire que la foule est en train d'attendre et de célébrer l'érection de la sculpture de Lénine. « Ce n'est pas de nostalgie dont il est question dans cette œuvre. Dans de nombreux pays de l'Europe de l'Est (dont l'économie est actuellement soumise à un développement néo-libéral extrême), certaines idées sociales, certains rêves et même certaines utopies manquent à beaucoup de gens. Alors que la réalité même de l'Union Soviétique est en train d'être oubliée par la majorité des Européens de l'Est, les idées du socialisme apparaîssent à nouveau comme une possible alternative à ce néo-libéralisme extrême. Pour la plus jeune génération, le communisme est devenu quelque chose de très exotique. En effet, il n'est plus associé à un état de terreur contre l'individualité et à une idéologie de colonisation de nations entières. D'un autre côté, le passé récent des pays de l'Est est nié par les nouveaux hommes politiques. Certains d'entre eux (qui ont débuté leurs carrières politiques avant les changements des années 1990) sont en train de constituer une sorte de droite populiste. Souvent, leur rhétorique rappelle quelque chose du passé. Il y a donc quelque chose d'effrayant dans la possible répétition d'un passé pourtant pas si lointain. » Deimantas Narkevicius

The Role of a Lifetime

Ce film combine trois éléments bien distincts : le premier est un entretien avec le réalisateur britannique Peter Watkins, enregistré en Lituanie où Watkins a longuement vécu lors de son auto-exil hors du Royaume-Uni. Le deuxième élément est une séquence de tableaux du paysage lituanien, dont certains montrent un parc à thème d'un genre spécial : le Gruto Park, sorte de cimetière pour les statues du « réalisme socialiste » de l'après guerre. La troisième partie est composée de scènes d'archives tournées à Brighton par un réalisateur amateur enthousiaste. Deimantas Narkevicius unit ces trois composantes disparates, reliant le son et l'image pour créer une surprenante confrontation entre les commentaires de Watkins et les images à l'écran. Peter Watkins et Deimantas Narkevicius partagent un profond scepticisme quant aux images qui prétendent être des reproductions authentiques de l'histoire. Indépendamment l'un de l'autre, ils ont tous deux produit des films avec des thématiques assez proches : la tentation de déconstruire la rhétorique visuelle conventionnelle du témoignage historique et la recherche d'un langage cinématographique qui ne soumette pas l'histoire aux forces d'assimilation idéologique ou à l'uniformisation des médias de masse.

Scena

Ce film s'inspire de l'architecture du bâtiment qui abrite le CAC, Centre d'Art Contemporain à Vilnius en Lituanie. Deimantas Narkevicius a travaillé dans cette institution pendant plus de neuf ans et il décrit la situation autour du CAC comme relevant de l'utopie. “L'architecture de ce bâtiment se rattache à la modernité fonctionelle soviétique des années 1960. Il a été construit pour être le pavillon du 50ème anniversaire de la Révolution d'Octobre et s'appellait alors « Le Palais des Expositions ». Jusqu'au début des années 1990, il est resté un lieu pour les expositions d'art officiel. Ironiquement, juste au début des années 1990, et ce, dû à des faits irrationnels, le bâtiment est devenu le Centre d'Art Contemporain avec son propre programme artistique indépendant. Le programme de cette institution est si ambitieux qu'il n'existe aucune autre institution en Lituanie qui pourrait y rentrer au moins un peu en compétition. Par ailleurs, le choix du programme d'art contemporain a entrainé une perte radicale du nombre de visiteurs du temps où l'institution était le Palais des Arts avec un programme artistique grand public. La résultante est que l'institution s'est isolée elle-même au sein de l'infrastructure locale car elle n'a jamais vraiment fait de compromis avec son programme, dans l'intention de faire « revenir les masses ». La construction moderniste est devenue une sorte de coquille pour les gens qui y travaillent. Il existe une vie de tous les jours dans l'institution, qui semble être en contradiction avec ce propos, mais en fait, ce sont les gens qui y travaillent qui rendent possible cette Utopie avec leurs activités, et ce, même s'ils n'y pensent pas vraiment.” Deimantas Narkevicius

Kaimietis

« La narration, dans le film Kaimietis, est basée sur les monologues de deux individus qui ne se connaissent pas. Le personnage masculin est un jeune sculpteur sur le point de quitter son pays. Le texte du personnage féminin a lui été enregistré juste après qu'elle ait quitté son pays natal. Ils n'immigrent pas, ni l'un ni l'autre, pour des raisons économiques ou politiques, mais partagent la volonté de vivre une nouvelle expérience dans un autre pays, dans un contexte culturel différent. Ces deux jeunes gens abordent des sujets personnels importants, de façon non linéaire. La structure visuelle du film suggère et fait allusion aux histoires des deux narrateurs qui ne sont jamais montrés. Lorsque le sculpteur parle, on voit le visage d'une sculpture représentant un héros national qu'il a lui-même réalisé, alors que pendant le monologue de la jeune étudiante, défilent les photographies de ses premiers jours dans une ville étrange. Toutes leurs réflexions sur leur voyage, le fait de partir de chez soi et les expériences qu'ils ont eu à l'étranger sont comparées avec ce que leur inspire leur point de départ, leur ville qu'ils connaissent si bien et les moments de leurs départs devenus aujourd'hui des souvenirs. » Deimantas Narkevicius

Energy Lithuania

Ce film a été construit comme l'étude documentaire d'une centrale électrique. Dans le même temps, il évoque la « Ville Electrique », construite autour du site de la centrale dans les années 1950-1960. Cette « nouvelle » cité artificielle avait été pensée pour incarner l'optimisme et l'éthique moderniste sur lesquels était basée la révolution technologique. Ce film porte également un regard sur une communauté de travailleurs industriels qui se délite progressivement.

Legend Coming True

Après quelques secondes de silence cinématographique, surgit la voix d'une fillette. Cette enfant invisible raconte - en lituanien - la légende fondatrice de la ville de Vilnius, telle qu'elle fut élaborée par des historiens romantiques du 19e siècle. L'écran s'illumine peu à peu : le soleil, brillant à travers une fenêtre, aide la fillette à trouver les derniers mots d'un livre ouvert. Ainsi débute Legend Coming True. Fondu. Le balbutiement de la voix enfantine laisse place à la voix d'une femme âgée parlant un russe courant mâtiné de Yiddish. La narration se déroule calmement, sur un rythme quasi-hypnotique. La voix est celle de Fania, une résidente juive de Vilnius ayant survécu à l'Holocauste. Bien qu'elle soit la protagoniste du film, elle demeure invisible. Son histoire couvre un territoire extrêmement vaste : Kaunas, Vilnius, Israël, Varena, le Tadjikistan, l'Italie, la Lettonie, Paris, l'Australie, Toronto, la Sibérie, Stutthof, Los Angeles, Paneriai : réseau extensif d'une communauté juive dispersée. Mais la topographie fondamentale du film est composée de quatre aspects de Vilnius : la rue de son enfance, la façade de l'école, la cour du ghetto et la forêt de Rudninkai. Dans ces quatres lieux associés à l'histoire juive, Deimantas Narkevicius a placé sa caméra pendant 24 heures ; celle-ci étant programmée pour ne filmer qu'une seule image par minute. De cette manière, les 24 heures de tournage deviennent 14 minutes de film, provoquant un résultat similaire aux films d'animation. Ces quatre jours et quatre nuits sont ainsi résumés dans une histoire d'un peu plus d'une heure dans laquelle notre protagoniste évoque l'ensemble du 20e siècle : des temps mythiques du début du film à un espoir méta-historique à sa fin. Cette structure temporelle multi-dimensionnelle semble être un outil nécessaire pour nous amener aussi près que possible de la vérité de l'événement. Dans ce film, Deimantas Narkevicius essaie de donner une voix à ceux qui ont perdu leurs privilèges afin de nous rappeler les notions de justice sociale et historique. La protagoniste de Legend Coming True se libère elle-même en même temps qu'elle libère les autres. L'auteur du film libère quant à lui les idées d'histoire, de vérité et de responsabilité civique.

His-story

« Ce film a été tourné avec du matériel authentique de réalisation russe datant des années 1960. Dans ce film, des personnes qui me sont très proches et moi-même racontons l'histoire de mes parents disparus. Ma partenaire et moi-même avons, dans le film, à peu près le même âge que celui qu'avaient mes parents dans les années 1960 au moment du boom des films réalistes soviétiques. La différence est qu'une telle histoire politique n'aurait pas pu être produite à cette époque-là. »

Europe 54° 54' - 25° 19'

« Il s'agit d'un simple documentaire sur un voyage que j'ai fait un matin, depuis mon ancien appartement jusqu'au centre géographique de l'Europe. » Script « Un vendredi matin, j'ai eu le besoin urgent d'aller voir le centre de l'Europe. Bien que j'aie longtemps eu consience que la Lituanie était le centre de l'Europe, j'avais simplement accordé peu d'importance à ce fait, le considérant comme l'un des nombreux phénomènes d'idéologie ethnocentrique, typique d'un jeune pays. Ce matin-là, je me suis demandé quelle était ma relation à ce fait géographique. Je me suis rendu compte qu'il s'agissait également du centre de mes voyages, le point central dans le temps des moments que j'avais passés ailleurs. J'ai regardé la carte en essayant de me souvenir du temps que j'avais passé en Russie, dans des endroits à l'Est de ce centre. J'ai découvert, cependant, que j'avais passé le même temps à l'Ouest. Les distances que j'avais parcourues dans différentes directions étaient aussi réparties de manière égale autour de la ville que je connaissais le mieux. J'ai ainsi décidé d'aller voir le centre de mes voyages et du temps que j'avais passé ailleurs. En me rapprochant de cet endroit, j'ai eu le sentiment d'y être dejà venu, de l'avoir dejà vu. Peut-être était-ce en Lituanie, quelque part en Russie ou en Pologne. Cela aurait pu être n'importe où en Europe. » Deimantas Narkevicius